Thomas Savy

Les sinueuses lignes de sa clarinette basse font constamment mouche, inventives et fraîches, dotées d’un sens des nuances et d’une articulation hors pair, signant la consécration du meilleur clarinettiste basse (avec John Surman) de ce côté de l’Atlantique.

« Un album captivant assez incomparable. » par Classica

La musique est notre amitié

William Christie et les Arts Florissants

Purcell-christie

L’opéra-comique a frappé un grand coup en confiant « Didon et Enée » de Purcell à William Christie et Deborah Warner. Le spectacle est si exceptionnel qu’il demeurera un modèle pour longtemps.

Le Purcell de William Christie est délicat et ciselé, le compositeur anglais restant, avec Claudio Monteverdi ; la « passion prédominante » de William Christie.

En servant l’oeuvre et plus encore son spectateur, cette « Didon » restera comme un moment de grâce, une leçon de « bien faire » scénographique, ni musée, ni pied-de-nez, mais l’accord parfait de la puissance et de la lisibilité.

La musique est notre amitié

Festival BD music

BD-music

Avant d’être la figure de légende que nous connaissons aujourd’hui, Les PAUL est d’abord un musicien country et un guitariste de jazz.

En 1952 sort la première Gibson Les PAUL, le modèle incontournable de tous les guitaristes des années 50 à aujourd’hui.

Les deux CD contiennent l’histoire de Les PAUL et Mary FORD, des enregistrements très jazz de Les PAUL, aux énormes succès des titres chantés par Mary FORD au début des années 50.

Illustrations : Stéphane Allegret et François San Millan sont des amoureux de la guitare, et des années cinquante.
Ils ont réalisé l’album parfait pour évoquer la vie et la carrière du plus inventif des guitaristes.

A découvrir, plus de 100 titres dans les collections BD Music

La musique est notre amitié

Les Valses de Chopin

Chopin valses

« La nostalgie, chez Chopin, n’est pas un simple cliché romantique. Il y a bien ici la trace d’une mélopée comme si la musique se substituait au récit pour mieux parler du pays perdu. Trouver dans cette oeuvre à fleur de peau quelque chose d’intime suppose de pouvoir parler en son nom. Alexandre Tharaud y parvient au-delà de toute attente et cela suffit à rendre son disque indispensable. »
Arte

A écouter et à découvrir dans votre boutique.

La musique est notre amitié

L’essentiel de Frédéric Chopin

Chopin essential

Valses, polonaises, mazurkas,
ballades, sonates & concertos
Frédéric Chiu, Brigitte Engerer, Olga Kern, Jon Nakamatsu,
Alain Planès, Nobuyuki Tsujii, Alexandre Tharaud,
Cédric Tiberghien,
Wazrsaw Philharmonic Orchestra. Dir. Antoni Wit

Idéalisé par le mythe romantique, Frédéric Chopin est sans conteste l’un des compositeurs les plus célèbres aujourd’hui. Pianiste virtuose, il dédia son oeuvre à son instrument et développa un style unique qui en fit « un artiste à part (Berlioz) ». Les artistes harmonia mundi vous présentent ces pièces parmi les plus célèbres, un aperçu du monde intérieur propre à ce génie qui « ne se servait plus de l’art que pour se donner à lui-même sa propre tragédie (Liszt) ».I

A écouter et à découvrir dans votre boutique.

La musique est notre amitié

Maria Topferova, album Trova

Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) l’album de sa consécration.

Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l’intensité palpable d’une profonde sérénité.

A écouter et à découvrir dans votre boutique, ou cliquer sur ce lien pour une écoute en ligne

Contact

“The” Disquaire : Pierre-Louis Guenette

Adresse : 4 bis Avenue du Général de Gaulle 83400, Hyères les palmiers, (Var).

Tel. : 04.94.35.73.63
Fax : 04.94.35.73.63

e-mail : boutiques@harmoniamundi.com

Ouvert du Mardi au Samedi : de 10 h à 12 h 30 et de 14 h 30 à 19 h

Site web : www.harmoniamundi.com

J’en profite pour vous parler de la collection dédiée à Joseph Haydn, dont le nom du coffret est : » Die Schöpfung/la Création « , toujours chez Harmonia Mundi; la récente édition offre le Cd, accompagné d’un DVD (making of d’inclus) interprété par le Barockorchester sous la direction de René Jacobs, vous pouvez écouter un extrait : ici

Bonne journée et bonnes écoutes.

Peux tu nous présenter ton homme orchestre, qui est il, d’où vient il, de quels instruments joue t il?

Francis Rivard qui à ma connaissance joue du piano, de la guitare, de l’accordéon et je me demande si c’est tout! Je l’ai rencontré à l’ouverture du restaurant Le Gavroche à Victoriaville où nous avons interprété ensemble quelques chansons françaises. Ce fut le début de notre partenariat. Il habite à Tingwick depuis quelques années. Il est extraordinaire et je suis chanceux de l’avoir rencontré.

Qui est la jeune femme qui est montée sur scène pour chanter Piaf?

Adéliane Raymond est une jeune femme que j’ai rencontré chez moi pour la première fois lors d’une réception où elle accompagnait son père qu’un ami connaissait très bien. Lorsque je l’ai entendu chanter Piaf… OUAH ! J’ai été impressionné par son potentiel. Je voulais en faire profiter mon public. Elle a chanté tout l’été aux légendes… à Drummondville.

Quelles sont les chansons que tu nous a offertes lors de la soirée du 13 novembre dernier?

• A Paris (Yves Montand)
• En septembre (Gilbert Bécaud)
• Votre fille à vingt ans (Serge Reggiani)
• Hier encore (Charles Aznavour)
• Le petit bonheur (Félix Leclerc)
• Ma liberté (George Moustaki)
• Et maintenant (Gilbert Bécaud)
• Sous le ciel de Paris (Édith Piaf)
• La bohême (Charles Aznavour)
• Sur ma vie (Charles Aznavour)
• Il suffirait de presque rien (Serge Reggiani)
• La chanson des vieux amants (Jacques Brel)
• Sarah (Serge Reggiani)
• La mamma (Charles Aznavour)
• Avec le temps (Léo Ferré)
• A quoi ça sert l’amour (Piaf) duo
• La foule (Piaf) Adelianne Raymond
• Vivo per lei (Andrea Bocelli) duo
• Madeleine (Jacques Brel)
• Une chance qu’on s’a (Jean-Pierre Ferland)
• Vesoul (Jacques Brel)
• Le petit garçon (Serge Reggiani)
• Les enfants oubliés (Gilbert Bécaud)
• Ne me quitte pas (Jacques Brel)
• La quête (Jacques Brel)
• La vie en rose (Édith Piaf)
• Ton visage (Jean-Pierre Ferland)
• Les feuilles mortes (Jacques Prévert)
• Le temps qui reste (Serge Reggiani)
• Emmenez-moi (Charles Aznavour)
• Amsterdam (Jacques Brel)
• L’hymne à l’amour (Édith Piaf)
• When I Fall in love (Nat King Cole)
• Quand a que l’amour (Jacques Brel)
• Con te partiro (Andrea Bocelli)

Ecoutes-tu de la musique autre que la tienne?

Oui bien sûr, j’écoute de tout, du roch, de l’opéra, de la chanson populaire. Je suis très éclectique.

Quels sont tes instruments de musique favoris?

Le piano. J’ai joué du piano de l’âge de 5 ans à 10 ans. Malheureusement la vie a fait que j’ai dû arrêter. Si un jour je peux vivre de mon art alors j’aimerais reprendre là où j’ai arrêté.

Peux tu nous parler de tes projets actuels et à venir?

J’aimerais produire mon spectacle « Romance à Paris » dans d’autres villes comme Drummondville, Trois-Rivières, Québec, Montréal…afin de refaire découvrir aux gens tous ces chef-d’œuvre de la chanson française. J’ai aussi pour projet un spectacle regroupant des chansons de plusieurs langues, mêlant des styles pop et lyriques…à suivre.

J’entends régulièrement les acheteurs de CD se plaindre de la piètre qualité de la plupart des CD du commerce, quel est ton sentiment à ce sujet?

Je t’avouerai que je n’ai pas vraiment d’avis sur ce sujet car j’écoute surtout la radio et en ce qui concerne les CD que je possède je trouve que leur qualité est bonne. Mais je suis loin d’être un expert dans ce domaine.

Toi même, es tu attentif à la qualité de tes enregistrements?

Oui je trouve ça important et c’est pour ça que je me suis entouré de gens du milieu pour m’aider à faire mon CD. D’ailleurs il faudrait que je te fasse écouter le mien afin que tu me dises ce que tu en penses.

A qui fais tu confiance pour les prises de son et le mastering?

C’est monsieur Réjean Doyon de Studio Midi5 à Warwick qui a fait les prises de sons et c’est Gaith Boucher qui s’est occupé du mastering.

Est il fondé de dire qu’il y a un son Français, un son US et un son UK?

Je crois que oui. La différence est frappante non?

Est il plus intéressant pour toi de travailler en Amérique du nord ou en Europe?

Bonne question. Si je travaille en Europe un jour sur un projet musical je me ferais le plaisir de répondre à cette question.

Pourquoi on ne t’entend pas chanter à la radio et à la TV?

Parce que je suis un nouveau né dans le milieu. Je viens tout juste de sortir mon premier CD et le lancement officiel c’est fait ce vendredi 13.

D’où te vient cette passion pour Aznavour, Reggiani, Brel, Piaf?

Elle me vient de mon père qui avait beaucoup de CD de ces grands chanteurs. Leurs chansons et leur textes sont venus me chercher très profondément.

A qui s’adresse tes interprétations?

Certaines s’adressent à ma famille, à ma mère, à mon père, à mes enfants. A ceux qui ont souffert par amour, qui souffre encore, à ceux qui aiment passionnément. A ceux qui sont romantiques et passionnés.

Quel message souhaiterais tu faire passer à celles et ceux qui ne te connaissent pas encore?

Que ce ne sera plus très long avant qu’ils me connaissent et que je serais heureux de les voir venir m’écouter afin de partager ce qu’il y a de plus beau en ce monde: l’amour et la musique.

As tu encore des rêves à réaliser?

Tellement!

Lesquels?

Vivre de ma passion comme je le disais plus tôt. Il y a tant à apprendre, tant à perfectionner, tant à découvrir que j’aimerais m’y consacrer à temps plein.

Peut être y a t il un sujet dont tu aimerais nous entretenir?

Simplement je voudrais te remercier de m’accorder cette entrevue. Je souhaite beaucoup de succès à magazine-audio. Merci.

Si on devait te souhaiter quelque chose, ce serait quoi?

Du bonheur.

Le mot de la fin du rédacteur

Du bonheur? c’est tout ce que je te souhaite, accompagné de la réalisation de tes rêves, après tout, nous avons tous droit à être heureux avant de disparaitre, n’est ce pas? Avec autant de talent et de charisme, je ne suis pas inquiet une seconde sur ton devenir. Ton premier spectacle, tu peux en être fier, car en le sachant, tenir à la fois tenir le rôle de producteur, metteur en scène, attaché de presse, régisseur, artiste et manager, … cela relève de l’exploit!

Tu as livré un bon show avec prestance et aplomb, sois en certain, mes amis et collaborateurs présents dans la salle ce soir là, confirmerons.
Madame a également beaucoup couru entre la salle et l’accueil, ce soir là
Tu as su bien gérer ton stress grâce à cette forme d’attitude noble et sereine, d’un ton de voix posé et calme, rien n’est venu trahir le moindre faux pas et tel un chat, tu as su retomber sur tes pattes en une pirouette que le public, acquit à ta cause, a salué de ses applaudissements… il n’est pas fou non plus, tu le sais bien, ça fait parti du jeu.

Merci en particulier d’avoir si bien chanté Aznavour, qui est pour moi une référence.
Les gens aiment les héros, mais ils aiment encore plus les hommes d’honneur qui savent reconnaître leur faiblesse d’humain et quand ils reviennent en toute humilité, c’est généralement sous les bravos.
Alors, bravo l’artiste.
Cordialement.

Information

Salle de spectacle du Mont Arthabaska, 100, Chemin du Mont Arthabaska, Victoriaville www.montarthabaska.com

Site web de l’artiste : http://www.yanickhellwig.com

Courriel : info@yanickhellwig.com
Tél. : 819-352-0721

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Merci mon bon Claude de m’avoir invité à découvrir cet artiste, un vendredi 13 en plus, ça ne s’invente pas.

Introduction

« On » ne le connait pas très bien, mais cela risque de changer, nous allons en apprendre plus à son sujet, puisque Yanick Hellwig a accepté de répondre à quelques questions.

Son inspiration vient de loin quand il est sur scène, ça sent l’authentique, le vécu, la sincérité, j’espère ne pas me tromper, mais c’est ce qui se dégage de sa personnalité sur scène.
La stature charpentée, bien campé sur ses deux pieds, les bras le long du corps, croisés sur la poitrine ou levés au ciel, d’une tessiture de voix d’homme, posée, calme et profonde, les mots proviennent du tréfonds de son âme et passent également au travers de son regard franc et clair pour se déverser sur le public telle une vague de notes soyeuses aux embruns du passé.

Certes, il s’agit de reprises et non de compositions, mais la magie opère, le charisme et la personnalité de Yanick sur scène sont assez impressionnants; il semble imprégné de la personnalité des textes et des artistes, qui avant lui ont chanté ces belles chansons.

La gestuelle dont il fait usage semble emprunte d’une grande délicatesse, j’irais jusqu’à dire humilité, un peu comme le faisait en leur temps, Reggiani, Montant et Brel … quel plus bel hommage que de nous faire revivre sur scène les meilleurs moments de la chanson Française, ce gars là a été touché par la Grâce, je ne vois pas d’autre explication.

Il y a fort à parier que si les Anges existent, « ils » savent là haut que la relève est en place.

Je vous présente Yanick Hellwig, artiste.

Premier spectacle, première production, premier disque je suppose, alors, quel bilan fais tu de cette expérience?

Sincèrement, le soir même j’étais déçu…de moi.
Trop d’erreurs dans les textes, du mal à gérer mon stress sur scène, les mots qui se perdaient dans ma tête comme dans un labyrinthe…bref je suis un perfectionniste et je sais que je peux faire mieux.

Mais plus le temps passe et plus un autre sentiment s’installe : de la fierté.
J’ai réalisé un rêve ce soir là.

J’ai appris beaucoup pendant ces mois de préparation.

De la création de mon site web, à la réalisation de mes affiches, de mes flyers, j’ai presque tout réalisé seul.
Je suis heureux d’avoir été entouré aussi de gens merveilleux qui m’ont aidés et encouragés.

Afin de m’aider à financer mon projet, j’ai trouvé 14 commanditaires qui m’ont appuyés grâce à leur générosité.

• Le Café-Resto le Gavroche,
• Informatique Hamel : www.informatiquehamel.com
• Pur Prana Espace Yoga : http://purprana.com
• Manon Allard Photographe : http://www.manonallard.com
• VIA Décor : http://www.via-decor.com
• Les pompes Garand : http://www.pompesgarand.ca
• Vitro Plus/Ziebart : http://www.vitroplus.com/accueil.html
• Carl Lefebvre Arpenteur Géomètre
• Clinique Physio-Santé : http://www.physio-sante.com
• Garage René Lafrance
• Victoriaville Photo : http://www.victoriavillephoto.com/index_01.asp
• Gerald Musique : http://www.geraldmusique.com
• Le 95,7 KYQFM : http://www.kyqfm.com
• Alkaline Proudaction : http://alkalineproudaction.com

J’ai pu financer ainsi toute la partie promotionnelle de mon spectacle grâce à eux, et c’est avec la vente de mes billets que j’ai pu couvrir tout le reste des frais : musicien, son, éclairage, CD, salle.

J’ai la chance aussi de connaitre Gaith Boucher qui vit de sa musique depuis plusieurs années qui c’est occupé du mixage de mon CD et qui m’a conseillé et encouragé dans mon projet.

J’ai aussi un musicien fabuleux avec qui j’ai beaucoup de complicité sur scène : Francis Rivard, avec lui nous avons fait les arrangements musicaux des 35 chansons que nous avons présenté le soir du spectacle.

Des amis m’ont aidé aussi en réalisant le décor de la scène.

C’est une expérience fabuleuse et enrichissante et je suis vraiment fier et heureux de l’avoir vécu entouré de gens que j’aime.

Pourquoi avoir choisi Victoriaville pour te produire?

La raison est simple c’est que j’habite ici depuis maintenant plus de 6 ans. Lorsque je suis arrivé à Victoriaville et que j’ai visité la région je suis monté au somment du Mont Arthabaska et je me suis dis à moi même qu’un jour je chanterai dans cet endroit magnifique. Ce vendredi 13 novembre 2009, j’ai donc réalisé ce rêve.

Yanick, peux tu te présenter en quelques mots?

Je suis un jeune français de 33 ans, papa de 3 beaux enfants, vivant depuis 8 ans au Québec.
Je travaille dans l’informatique depuis plus de 10 ans.
Je suis aussi très sportif; c’est ma soupape de sécurité ! Je joue au soccer depuis toujours et participe chaque année au grand défi de Victoriaville.
D’ailleurs si on tape mon nom sur google on y trouve plus de résultats concernant mes compétitions sportives que sur mes performances musicales ! Mais c’est en train de changer. Je suis quelqu’un de très passionné et travailleur.
Je réalise toujours mes rêves.
A quoi ça sert de vivre si on ne réalise pas ses rêves ?

J’ai du mal à parler de moi en quelques mots…

D’où viens ton inspiration musicale?

Mon inspiration me vient de ma famille et de ce que mes parents écoutaient quand j’étais jeune. J’ai toujours aimé les belles voix, les grandes voix.
J’ai toujours aimé la poésie aussi.
Les mots sont tellement puissants lorsque bien utilisés. Les mots et la musique ont une très grande influence sur ma vie.

J’aime la musique elle me fait vibrer : de l’opéra au slam j’aime tout les genres.

Quels sont tes musiciens préférés en terme de référence?

Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Reggiani des monstres sacrés de la chanson française.
Luciano Pavarotti et Andrea Bocelli pour m’avoir fait aimer l’art lyrique.
Roberto Alagna, pour son parcours et sa voix sublime. Et aussi, Johnny Hallyday, une bête de scène, un géant !
Tous chacun à leur manière m’inspirent et me poussent vers mon but : vivre de ma passion.
Vivre non pas pour être riche ! Mais pour avoir le temps de travailler ma voix, travailler mon jeu de scène, travailler mon solfège, ma musique..il y a tant à faire que j’aimerais me consacrer entièrement à mon art pour le sublimer

Quels sont tes paroliers préférés en terme de référence?

Ceux qui font partis de mon spectacle.

Ceci clos momentanément le premier chapitre consacré à Yanick Hellwig au sortir de son premier spectacle, la suite est maintenant disponible.

Je vous invite à visiter le site de Yanick Hellwig : http://www.yanickhellwig.com

La suite de ce sujet en images : http://www.magazine-audio.com/2009/yanick-hellwig-acte-2/

Info sur les prises de vue

J’ai utilisé un boîtier Canon 5D + un téléobjectif Canon 70-200 f2.8 L IS (merci Claude pour le prêt)
Pas de flash, tout à la main levée, à l’ancienne

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

LES VENDANGES CULTURELLES

Une récolte haute en couleur !

Sherbrooke, le vendredi 11 septembre 2009 –

L’automne arrive à nos portes et la Halte des Pèlerins vous propose une récolte haute en couleur avec son événement « Les Vendanges Culturelles ».
Le Vignoble accueille ainsi la saison des couleurs de belle manière en proposant une conférence, de la musique et les vendanges, le tout dans un cadre enchanteur.

Voilà des activités originales à ne pas manquer du 26 septembre au 27 octobre 2009.

LA PASSION DE MARCEL

– Samedi 26 septembre à 14 h
L’événement débute le samedi 26 septembre avec « La passion selon Marcel ». Une rencontre captivante avec Marcel Leboeuf, qui nous raconte son histoire, en nous montrant l’importance de la passion dans nos vies.
Une conférence qui nous incite à aller au bout de la vie pour en extraire ce qu’il y a de meilleur.

L’ORCHESTRE DE MUSIQUE DE FILMS DE SHERBROOKE

– Samedi 3 octobre à 14 h
La musique se mariant à merveille avec les effluves des cépages qui jonchent ses terres, le Vignoble sera l’hôte le samedi 3 octobre d’un événement musical coloré, avec l’Orchestre de musique de films de Sherbrooke.
Sous la baguette de Lise Bellehumeur, l’OMFS avec ses 105 musiciens et choristes fera résonner dans les vignes des mélodies tirées du 7e art.

Une expérience musicale unique qui réunira cinéphiles et mélomanes sous un même toit.

LES VENDANGES

– 11-12, 16-17, 23 et 27 octobre à 8 h 30
Cette année encore, le Vignoble offre l’opportunité de vivre l’expérience des vendanges à Sherbrooke. Voilà une occasion toute désignée pour inviter familles et amis à prendre part à ce moment spécial.
C’est les 11-12, 16-17, 23 et 27 octobre, sous les atours d’une fête au village que les vendanges de la Halte des Pèlerins se dérouleront et cloront l’événement « Les Vendanges Culturelles ».

Depuis son ouverture en 2008, l’entreprise est soucieuse de l’expérience offerte aux parents et aux enfants.
C’est pourquoi, le vignoble propose une promenade dans les vignes avec « Le Secret du géant », un spectacle interactif familial.
De plus, plusieurs visites guidées, accompagnées par des guides-pèlerins, permettent de découvrir le monde merveilleux des vins dans un cadre théâtral.
La Halte des Pèlerins, une escale divine et charmante!

La passion selon Marcel

Samedi 26 septembre, à 14 h
Billet : 34 $ * (taxes et frais de service compris)

L’Orchestre de musique de films de Sherbrooke

Samedi 3 octobre, à 14 h
Billet : 34 $ * (taxes et frais de service compris)

Les vendanges culturelles

11-12, 16-17, 23 et 27 octobre, à 8 h 30
Billet : 34 $ (taxes et frais de service compris)

* Incluant une consommation et des canapés
Les places sont limitées.

La Halte des Pèlerins

Renseignements : Marco Corbin, VP
693, chemin du Sanctuaire, Sherbrooke QC
Réservations : 819 563-5115
www.haltedespelerins.com

Mot du Directeur

Merci d’être au rendez-vous, mais surtout, merci de croire en cet art qu’est le théâtre d’été.
C’est un lieu où toutes les émotions convergent, c’est un lieu où nos rêves se concrétisent sous vos yeux, sous vos réactions.
Cette année encore, nous vous en mettrons plein la vue.
Bonne saison 2009!

Contact et renseignements

www.theatrederougemont.com

J’ai rencontré Michaël Hernandez lors du concert de Véronique Sanson à L’Auditorium de Hyères, alors qu’il en faisait la première partie.
Je n’avais jamais entendu parlé de lui auparavant et pourtant, quel parcours et quel talent, sans compter les rencontres fabuleuses qu’il a faites en tant que musicien.
Je vous laisse découvrir un jeune artiste qui ne demande qu’à être connu.

J’ai donc le plaisir de vous présenter Michaël Hernandez, auteur, compositeur et interprète.

Michaël peux tu nous dire en quelques mots qui tu es et nous raconter ton parcours en tant que musicien?

Michaël Hernandez né a Valence (26)
J’ai commencé la musique à 3 ans et demi avec du solfège en cours particulier.
J’ai fait 10 ans de conservatoire classique en piano à Valence et je suis diplômé (DFE).
Je suis parti à Lyon dans une école de jazz (aimra) ,écriture  »Arrangement cordes et cuivres  »piano, quartet jazz, concerts jazz pendant 3 ans.

Mes profs étaient Mario Stanchev pour le piano, génial musicien, pour l’arrangement François Théberge entre autres.
À 20 ans je suis allé à L.A. pour étudier à l’école  »Musician Institut Hollywood » pendant 1 an.
C’était une année de bonheur qui m’a permis de travailler avec de grands musiciens.

Dans quelles circonstances as tu rencontré Véronique Sanson et depuis quand collabores tu avec elle?

Je suis ami avec Chris Stills (le fils de Véro) depuis que l’on a 17 ans.
On s’est rencontré dans une sortie de ski avec des amis dans les Alpes.
Nous sommes amis depuis le premier jour de notre rencontre.

Voici maintenant comment j’ai rencontré Véro…
Nous avons tous les trois la même passion ce qui nous a certainement rapprochés encore plus.

J’ai écrit la musique de « Vue sur la mer » pour l’album “longue distance ».
Je lui ai joué ma nouvelle chanson comme à notre habitude et elle m’a demandé si j’acceptais qu’elle la chante sur son nouvel album.
C’est la première fois que l’on collaborait ensemble pour un cd.
C’était en 2005, cette chanson a été la plus plébiscitée par les internautes.
J’ai grâce aux ventes de cet album, reçu un disque d’or en tant que compositeur . Merci Véro !!

Comment ça se passe une tournée avec Véro?

Etre en tournée avec Véro et son équipe est un vrai bonheur tout le monde est heureux d’être la, c’est comme en famille.
Je suis toujours très heureux de faire des dates avec eux.

Quels sont tes fans et quel public vises tu?

J’ai découvert mes fans sur la tournée de Véro et sur le net, j’ai des filles jeunes, moins jeunes, des hommes des ados.
En fait, j’ai plus de filles que de garçons avec des âges entre 15 et 50 + ans.
Je ne vise pas un public en particulier, je joue, j’aime ça et j’ai envie de faire plaisir aux gens avec mes chansons.
Lorsque ça fonctionne, je suis le plus heureux.

Quels sont les musiques et musiciens qui t’ont influencés?

J’ai été influencé par les compositeurs classiques et romantiques quand j’étais enfant (Beethoven, Bach, Schubert, Debussy, Chopin….)
Puis j’ai découvert keith Jarrett, Herbie Hancock, Miles Davis, Stevie Wonder, Prince, Michael Jackson, Bob Marley, ToTo, CSNY, Steely Dan, Beatles, les Stones, enfin la liste est longue…

Est ce plus facile de travailler aux USA ou en France?

On ne peut pas comparer les deux pays, les façons de faire sont différentes.
Pour ma part, certaines choses ont été plus efficaces à L.A. mais tout dépend des personnes que l’on rencontre.

Es tu soucieux de la qualité des enregistrements de ta production?

j’ai rencontré les  »Wizardz of oz » a Los Angeles et ils ont craqué sur mes chansons.
J’étais venu rendre visite a Chris stills, et je suis revenu en France avec 6 démos.
J’y suis retourné quelques mois plus tard pour m’installer à L.A. et on a enregistré l’album dans des conditions fabuleuses : House of blues studio, Tom Garneau comme ingé son ( L’ingé de Prince pendant plus de 10 ans), Luis Conté aux percussions, et tous les autres musiciens du même calibre…

À qui fais tu confiance pour le mastering de tes chansons?

Nous avons masterisé l’album à L.A. par Doug Saxe une première fois et puis avec Don Tyler, car nous voulions avoir un différent mastering pour avoir le choix.
Je suis très soucieux de la qualité de la prod et des enregistrements.
J’ai joué tous les claviers et chanté presque tout les choeurs.
J’ai arrangé le titre « Aston Martin » et « Todo por tu amor ».

Le team wizardz of oz (Andrew Bojanic et Liz Hooper) ont fait un travail remarquable et nous parlons maintenant du 2e album qui est en préparation.( enregistrement prévu cette année et peut être en France….) J’en saurais plus en avril lors de mon séjour là-bas pour deux concerts. ( Genghis Cohen le 8 avril et Molly malones le 14 avril)

Quels sont les projets dans le futur?

A plus long terme, je me vois écrire encore beaucoup de chansons pour moi et d’autres artistes, faire des tournées partout où le public m’attend en France et à l’étranger.

Une chose importante pour moi.
Je suis pianiste et j’ai une véritable passion pour les claviers comme les fender Rhodes, wurlitzer, Hohner clavinet, Hammond B3, les pianos. J’aime aussi les autres instruments mais je ne les joue pas aussi bien que le piano.

On n’entend pas beaucoup ta musique passer à la radio en France, comment cela se fait il?

Il y a certaines radios locales qui me passent, mais pour l’instant rien de national….Je travaille dessus.
Le problème est que je ne suis pas en major…..Donc plus difficile.
Je ne désespère pas !

Quels sont tes souhaits?

J’aimerais entrer en playlist des radios, faire plus de concerts et pouvoir avancer dans ma carrière.

Quel message voudrais tu faire passer aux lectrices et lecteurs du magazine?

J’aimerais qu’ils viennent découvrir mon univers et partager ma musique avec eux.

Informations complémentaires

Site officiel de l’artiste : www.michael-hernandez.com
Page myspace audio/vidéo : www.myspace.com/michaelhernandez

Pour conclure

Nous te souhaitons tout les succès dont tu rêves, en rapport avec les efforts et le talent que tu mets au service de ton public.
Merci d’avoir si gentiment répondu à mes questions, ça respire l’authenticité, c’est chose rare.
J’espère que nous aurons le loisir de nous croiser à nouveau et surtout d’entendre sur les ondes d’ici et d’ailleurs, tes compositions.
Cordialement.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

MAXIME LE FORESTIER

TOURNEE « RESTONS AMANTS »

Maxime Le Forestier en spectacle à l’Auditorium de Hyères, ça faisait bien longtemps que cela n’était pas arrivé.

Pas loin de 7 ans d’absence ou presque.

Il s’explique avec un petit sourire et reconnaît que ces années sont passées si vite, qu’il ne sait pas vraiment ce qu’il a fait… en tout cas, une chose est certaine, il a écrit pour Julien Clerc, entre autre et pour lui même, avec à la clé, un album qui a donné lieu à cette tournée… du même nom.

Equipe artistique

• Maxime Le Forestier – Guitare / chant





• Michel Haumont – Guitare



• Patrice Caratini – Contrebasse





• Sebastien Quezada – Percussions

Mention spéciale pour Sébastien Quezada, qui nous a littéralement subjugué de son aisance aux commandes de ses percussions, un virtuose.
Quelques instruments utilisés : Conga – bongo – Cajon – cloches – gong – Cymbales-Xylophone …

Voici le délicieux programme musical de ce spectacle Hyèrois :

L’ERE ETRANGE (A / C : Maxime Le Forestier / E : Incidences éditions)

PASSER MA ROUTE (A : Bruno Le Forestier / C :Jean Guigon / E : Coïncidences)

EMPREINTES (A / C : Maxime Le Forestier / E : Incidences éditions)

BILLE DE VERRE (A : Maxime Le Forestier – Michel Rivard / C : Maxime Le Forestier – Michel Rivard / E : Coïncidences – Les Editions sauvages)

TUER L’ TEMPS (A : Maxime Le Forestier / C : Michel Haumont / E : Incidences)

LE JUGE ET LA BLONDE (A : Maxime Le Forestier / C : Julien Clerc / E : Si on chantait – Incidences)

FEVRIER DE CETTE ANNÉE LÀ (A : Jean Pierre Lemaire / C : Maxime Le Forestier / E : Coïncidences)

LA BAS, LA TERRE (A. Bruno Le Forestier / C : Manuel Galvin / E: Incidences éditions)

CHIENNE D’IDEE (A : Bruno Le forestier – Boris Bergman / C :Bruno Le Forestier / E : Coïncidences)

LA MEUTE ET LE TROUPEAU (A / C : Maxime Le Forestier / Incidences éditions)

RESTONS AMANTS (A : Maxime Le Forestier / C : Julien Clerc / E : Si on chantait – Incidences)

SUR DEUX TONS (A / C : Maxime Le Forestier / E : Incidences éditions)

TELLEMENT JE M’AIME (A. Bruno Le Forestier / C : Manuel Galvin / E: Incidences éditions)

LA DOUBLE ENFANCE (A : Maxime Le Forestier / C : Julien Clerc / E : Si on chantait – Incidences)

TOMBER (A : Maxime Le Forestier / C : Gerald de Palmas / E : Coïncidences – Sur la route productions)

HISTOIRE GRISE (A : Maxime Le Forestier / C : Alain Lanty E : Incidences – Atlantique side)

BONHOMME (A / C : Georges Brassens / E : Tutti Intersong Editions musicales)

VISITE (A : Maxime Le Forestier / C : Joël Favreau / E : Coïncidences)

L’HOMME AU BOUQUET DE FLEURS (A / C : Maxime Le Forestier / E : Coïncidences)

FONTENAY AUX ROSES (A : Jean Pierre Lemaire / C : Maxime Le Forestier / E : Coïncidences)

EDUCATION SENTIMENTALE (A : Jean Pierre Lemaire / C : Maxime Le Forestier / E : Coïncidences)

MON FRERE (A / C : Maxime Le Forestier / E : Chappell)

NE QUELQUE PART (A :Maxime Le Forestier / C :Jean Guigon / E : Coïncidences)

AMBALABA (A / C : Veeraragoo Pakiree / E : Coïncidences)

SAN FRANCISCO (A / C : Maxime Le Forestier / E : Coïncidences)

PETITE FUGUE (A : Maxime Le Forestier – Catherine Le Forestier / C : Nachum Heiman / E : Nouv Barclay société)

LA ROUILLE (A : Jean Pierre Lemaire / C : Maxime Le Forestier / E : Coïncidences)

Maxime Le Forestier se présente avec un charisme étonnant, avec à la clé, cette assurance tranquille qui est le témoignage d’une grande expérience de la scène.
Entouré de musiciens hors pairs, le spectacle nous a fait voyagé dans le temps, au rythme des chansons maintes fois fredonnées, que ce soit en colonie de vacance, à l’école, entres amis, …
Quelle beauté d’entendre dans le public un cœur de filles à l’unisson, donner la réplique au chanteur sur scène, le ton si juste que l’on aurait pu croire à un fait exprès, un grand moment d’émotions.

Conclusion, cette soirée ne nous a offert que du bonheur et une fois de plus … nous y étions.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

- jeudi 2 avril, 20h à l’espace Dell’Arte.

Soirée spéciale avec:

Michel Donato (contrebasse)
Jean-Pierre Zanella (saxophones)
Joe Sullivan (trompette)
Alexandre Côté (saxophones)
Joel Miller (saxophones)
John Roney (piano)
Simon Legault (guitare)
Sage Reynolds (contrebasse)
Michel Lambert (batterie)
Isaiah Ceccarelli (batterie)

L’incontournable étiquette montréalaise vous propose une réunion de ses meilleurs artistes pour un projet plein de surprises et… d’improvisation.
2 groupes all-star s’affronteront dans un match d’improvisation.

Avec la présence de l’arbitre officiel de la Ligue d’Improvisation musicale de Montréal pour animer les débats et Stanley Péan pour animer la soirée.

+ The Thundertones – Finaliste du Concours de la Relève Jupiter-Vandoren (1ère partie)

Informations

2 avril 2009 à 20h
Espace Dell’Arte
40, rue Jean-Talon Est
www.jazzenrafale.com

Billetteries :
Admission : www.admission.com ou 514-790-1245;
Espace Dell’Arte :
billetterie@dell-arte.net ou 514-490-9613, #101
Informations : 514-597-2477 ou info@jazzenrafale.com

Autres concerts de la série Jazz en Rafale

3 avril – soirée Justin Time
20h00 – Rafael Zaldivar trio (Concours de la Relève Jupiter-Vandoren
Coral Egan, François Bourassa, Lorraine Desmarais, Min Rager, Yves Léveillé, Isabelle Cyr / enregistré par CBC – Radio 2 Découvrez en live la musique de l’album Berceuses pour Philou.

4 avril – soirée CBC / Radio-Canada
20h00 – Jazz Culture Club (gagnant 2008 Concours de la Relève Jupiter-Vandoren) / enregistré par Espace Musique
21h15 – résultats Concours de la Relève Jupiter-Vandoren
21h30 – Carl Naud invite Sylvain Provost / enregistré par CBC – Radio 2 2 guitaristes au talent incroyable. Carl Naud nous présentera pour cette ultime soirée sont nouvel album L’Ascenceur

Visitez : www.jazzenrafale.com

Autres concerts des artistes Effendi au mois d’avril

Yves Léveillé 6tet invite Eri Yamamoto à Québec au Café-spectalce du Palais Montcalm le 4 avril à 20h30
995, place D’Youville
Québec (Québec)

info@palaismontcalm.ca

Billetterie :
418 641-6040
ou 1 877 641-6040

Effendi Records inc.

2025 Parthenais
Suite 305b
Montréal QC
H2K 3T2

Tel: +1-514-597-2345
Fax: +1 -514-597-1114
Sans frais / Toll Free: 1-866-597-2345
http://www.effendirecords.com

Un Dimanche avec Karen Young

Comme vous le savez tous, la vie est remplie de petits bonheurs qui arrivent parfois lorsque l’on ne s’y attend pas.

Pour une raison ou une autre, le matin du 12 Janvier dernier, je me suis rendu sur le site internet de Karen Young pour consulter l’horaire de ses spectacles.
À ma grande surprise, je note que notre « Jazziste » a beaucoup de représentations d’ici l’été prochain.

Je désirais voir Karen avec deux musiciens seulement.
J’aime les trios composés d’une contre basse, une guitare et une chanteuse, l’ambiance créé par un trio est souvent intimiste.

Je consulte donc l’horaire des spectacles pour m’apercevoir que Karen allait être en spectacle le 25 janvier, en trio, dans un Bistro à Val-David dans les Laurentides (Québec).
Nous parlons ici d’une distance de 362km de ma résidence.

Je décide donc de téléphoner pour savoir si des billets d’entrés sont toujours disponibles.
La somme du coût de deux billets est dérisoire, $24,00 Can…Comment est-ce possible me direz-vous!

Le propriétaire du Bistro Plein-Air propose tous les semaines des dimanches après-midi Jazz Altitude du mois d’Octobre à Avril (www.jazzaltitude.com).

Le Bistro sert à sa clientèle des repas de très bonnes qualités, à des prix très compétitifs mais il offre encore plus aux résidants de sa ville : Il offre du Jazz une fois par semaine dans un Bistro qui n’accueille qu’un maximum de 40 personnes.

Pour ajouter à mon désir d’assister au spectacle, étaient à l’affiche le fantastique Bassiste Normand Guilbeault ainsi que le fameux guitariste Sylvain Provost, qui accompagnaient Karen sur la scène improvisée.
Ce n’est pas la peine d’en ajouter, nous n’avions là que de bons ingrédients !

Le Spectacle

Le spectacle a débuté vers 15h00, mon beau frère Patrick et moi attendions ce moment depuis 11h50…Croyez moi, le spectacle valait le déplacement.

Karen est absolument incroyable, dès le début du spectacle, elle a discuté avec son public comme si nous étions des membres de sa famille.
Le côté intimisme du Bistro et la chaleur humaine de Karen nous plaçaient déjà dans une excellente position pour la représentation.

Malgré une vilaine grippe, la chanteuse a livré d’excellentes chansons à son public.
Les deux musiciens jouaient avec tellement de passion.
La durée des chansons était longue permettant ainsi d’avoir des solos de contre basse et de guitare de plusieurs minutes.

Karen a interprété quelques chansons dont certaines provenaient de Charlie Parker, Lionel Hampton, Billy Strayhorn et Charlie Mingus.

La configuration de la petite scène permettait la diffusion de la musique d’une excellente façon.
Normand jouait de la contre basse dans un coin de la scène. La qualité sonore de son instrument était absolument sublime.
Sylvain lui, ne se trouvait qu’à 2 mètres de moi et je pouvais même l’entendre chuchoter pendant qu’il « grattait » sa guitare.

L’expérience de ce spectacle était absolument incroyable.
Ces moments resteront gravé dans ma mémoire…Nous avons même eu la chance de discuter avec la chanteuse et les musiciens à la fin du spectacle.

Cet article a été rédigé par Alain Provencher rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Où comment avoir l’art et la manière de se raconter, sans fard, mais avec suffisamment de subtilité pour que cela vienne également nous chercher.

Véro, pour les intimes, et au vu du nombre de « Véro » qui fusait dans la salle, des intimes il y en avait en grand quantité.

En fait, cette soirée à Hyères n’était pas tout à fait un spectacle, cela ressemblait plus à une invitation entres copains, qui ne se sont pas vus depuis des années et qui sont venus évoquer quelques bons moments en musique et chansons, avant de reprendre la route… et hop, passer à autre chose.

Avant dernière étape de cette tournée française, afin de célébrer « Petits moments choisis« , un coffret de trois CD, qui regroupe le meilleur de la carrière de Véro; ce dernier est devenu un incontournable.

Large sourire, regard franc et lumineux, d’un pas assuré et alerte, nous avons eu le plaisir, l’honneur et l’avantage de partager une belle soirée avec Véronique Sanson, ses musiciens et choristes, sur la scène de l’Auditorium.

En quelques heures nous avons vécu à grand coup de souvenirs, des années 1969 à 2007, sans compter deux impros inédites.

Introduction

Mais avant cela …

Michaël Hernandez a fait la première partie du show de Véronique Sanson.

Cet artiste écrit ses textes, musique et interprète … ça ne vous rappelle pas quelqu’un?

Très à l’aise au piano, avec un touché délié et une voix posée, il propose des textes intelligents, calés sur nos préoccupations du moment et bien entendu parle de nos relations humaines et n’oublie pas … l’amour et le cortège de petits maux qui s’y rattachent.

L’analogie avec le style « Sanson » serait un peu trop facile, sauf qu’il faut bien reconnaître qu’il a du cœur et du talent ce jeune homme, son interprétation provient du plus profond de son être, ça s’entend plus que ça ne se voit, la chanson « Le jeu » en particulier, est le reflet d’une peine d’amour qui l’a marqué.
L’orchestration de certaines chansons est très, comment dire … américaine … enfin de mon point de vue.
Au piano solo, cela ne s’entend pas, il redevient Français et quelque part, se livre tel qu’il est.

Je vous invite à faire un tour sur le site de Michaël, vous pourrez y écouterez ses chansons à loisir, visualiser des vidéos d’interviews, et cerise sur le sunday, vous avez la possibilité de commander son album en ligne.

Ecoutez pour voir :

http://www.michael-hernandez.com

Michaël, au plaisir de se lire et pourquoi pas de se croiser à nouveau, il paraît que seules les montagnes ne se rencontrent pas.

Le show de Véro

Un emblème de la chanson Française, d’une présence peu commune, une aura qui n’a d’égal que la blondeur de sa belle chevelure.

L’arrivée dans l’obscurité par la droite de la scène, après avoir fait attendre le public juste ce qu’il fallait pour le mettre en pression, ce qui prouve qu’elle a du métier la « p’tite » Véro ou que le régisseur n’en est pas à son coup d’essai.

On entre dans le vif du sujet en arrière du clavier de son fidèle piano Yamaha, dont elle seule sait tirer les sonorités à la fois douces et percutantes

Les musiciens

Bass : Dominique Bertram , guitare : Basile Leroux, drum : Loïc Pontieux.

Quelle générosité, quel don de soi, quel partage, j’ai ressenti une forme de tendresse en communion avec les centaines de personnes présentes, un instant rare, intime, tant le regard de Véro fouillait sans cesse dans la foule d’autres yeux, d’autres visages, en langage non verbal pour dire : « merci d’être là, j’ai le track, mais vos applaudissements sont d’une immense gratification… je vous aime, merci d’être ici ce soir« .

Plus de 40 ans de carrière, un public toujours nombreux et fidèle, des chansons que tout un chacun a au moins fredonné une fois dans sa vie, impossible de rester indifférent devant cette dame de la chanson française, dont l’énergie palpable semble inépuisable et la sensibilité à fleur de peau.

Une étoile qui brille, parmi les étoiles …

Elle enchaîne les chansons les unes après les autres, les temps morts sont ponctués d’une anecdote, un petit mot d’humour, une phrase, une histoire, une pensée spontanée à voix haute, rien n’est calculé, c’est de la totale impro … la confiance règne, on sent que le courant passe entre le public et l’artiste, et cette communion de l’esprit et du chant nous a ému et elle également, car j’ai cru déceler à la fin du show, au delà de la joie sincère, deux yeux brillants et humides.

Le jeu complice avec les musiciens

Tous en cœur avec Ricko et Mehdi

Disciplinée, la foule est descendue se masser au bas du stage, pas de débordement, juste des regards brillants et francs, rivés sur leur idole à la recherche d’un signe aussi infime soit il, de reconnaissance, juste pour capturer un instant de reconnaissance et témoigner de toutes ces années de partage, aux confluents de la vie.

Un regard, c’est pas cher le bonheur ma p’tite dame, quand on sait donner, on reçoit au centuple et c’est précisément ce qui s’est passé.

Tous étaient là pour les mêmes raisons, le plaisir de chanter ou fredonner en toute simplicité avec Véro, des airs familiers qui nous rappellent que nous aussi avons un vécu …

À plusieurs reprises elle nous a offert sur un plateau de l’accompagner et de chanter, … »alors allez y , chantez … si vous le voulez, sinon, ce n’est pas grave, écoutez« … et laissez vous guider par les événements du temps et les émotions partagées, nous sommes bien tous des humains en fin de compte et c’est aussi ce qui nous rassemble.

De « Bahia« , à « On m’attend là-bas« , en passant par, « Marie« , « Rien que de l’eau » et l’inévitable « Vancouver« … pour terminer avec ce morceau que j’attendais (et je n’étais pas le seul), elle ne pouvait pas partir sans nous chanter ça, « Quelques mots d’amour, »… que d’émotions!

Ce fut tout un show, comme on dit au Québec, elle a du « guts » à revendre la « p’tite » Véro.

Les musiciens et choristes

• Drum : Loïc PONTIEUX
• Guitare électrique : Basile Leroux
• Basse électrique : Dominique Bertram
• Claviers : Hervé le Duc
• Choriste 1 : Mehdi
• Choriste 2 : Rycko

Entre nous

Véronique,

Vous m’avez donné le goût de jouer du piano et à apprécier la chanson Française, ce n’est pas rien pour un gars née en France en 1963.
La tendance dans les années 70′/80′ était plus versée sur les groupe de rock anglophones (Beattles, Rolling Stones, Pink Floyd, AC/DC, Eagles, Dire Straits, Foreigner, The Police, Status Quo, etc…)

Entre nous, vous avez dans les yeux cette étincelle de vie qui sied aux poètes des temps modernes, ceux qui ont vécu une vie authentique avec ses douceurs et ses heurts, une attitude au piano très personnelle et une sonorité bien à vous, je salue l’artiste au rang de femme; avec quelle grâce vous parvenez à exprimer dans vos textes et musiques la fragilité de l’être; sachez que vous nous avez inspiré et deux de vos chansons qui nous sont chères, figurent en permanence dans les choix de la rédaction et ce, depuis des années. (issu de l’album « Comme ils l’imaginent« ) (mon album préféré)

Après vous avoir approché, entendu et vu sur scène ce soir, à l’Auditorium de Hyères dans le Var, je peux dire que vous avez livré une prestation d’une rare générosité, et quelle énergie vous disposez, demandez à Loïc, comment il se sentait à la fin du show, il semblait heureux, mais épuisé.

Comme le disait le thème de cette soirée et à fortiori de votre tournée : « Un peu d’air pur et hop! », mission accomplie en ce qui me concerne, j’espère qu’il en a été de même pour vous et votre staff.

Pour ce que vous êtes et représentez

Merci pour ces moments intimes, merci pour ce que vous ne cessez d’être depuis toutes ces années, une ambassadrice de la chanson Française, au delà des vos textes et mélodies, belle et rayonnante, le temps semble s’être suspendu, le timbre de voix est le même, il ne change pas, mais je vous rassure, le temps pour nous s’est également figé, l’instant de quelques heures passées en votre compagnie.

Après ce grand bol d’air pur, hop, une étoile parmi les étoiles s’en est allée briller vers d’autres publics, belle et émouvante.

Que les vents vous soient favorables et qu’ils continuent à vous porter, … vers nous, bien entendu, pour notre plus grand plaisir et le vôtre partagé.

À bientôt.

Cordialement.

« Parti comme nous le sommes, si ça ne tenais que de moi, je resterais bien jusqu’à 4h du mat, mais il paraît que nous devons quitter, nous avons un horaire à respecter, sinon … »

Et la voilà qui relance quand même ses doigts sur le piano, pour interpréter deux autres chansons, avant de se décider à s’éloigner pour de bon, non sans avoir quand même largement dépassé l’horaire prévu, quand on aime … vous connaissez la suite.

Avant de quitter la scène, le public a eu droit à un cœur … « gros comme ça », dessiné dans les airs.

Cette rencontre restera plus qu’un bon souvenir, n’hésitez pas à laisser un commentaire si vous aussi avez eu la chance de vivre un spectacle avec Véronique Sanson, il me semble important de livrer à l’occasion de cette tournée, un témoignage fort, à l’image de ce qu’elle représente à vos yeux et dans votre cœur.

Prochain rendez vous Issy-les-Moulineaux le 13 mars.

Merci Véro, au plaisir de se croiser à nouveau.

Contact artistique

Page officielle myspace : http://www.myspace.com/veroniquesansonmyspaceofficiel

Site officiel de l’artiste :

www.veronique-sanson.net

Note à l’attention des organisateurs :

Plusieurs personnes se sont plaints que la musique jouait trop fort, ceci devrait être pris en compte, car cela fait deux fois que j’entend le même commentaire, dans cet auditorium.

Informations sur la prise de vues

Matériel utilisé :

• Boîtier Canon 30 D + 100mm f2.8 Canon;
• Boîtier Canon 5D + 50mm f1.4 Canon.

Sensibilité ISO de 800 à 1600, priorité à l’ouverture, pas de flash, comme d’hab, les amateurs apprécieront.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.