ARIANE MOFFATT

Ariane Moffat

Beaucoup de mystère entoure le nouvel album d’Ariane Moffatt à paraître en février prochain, mais le groove dansant du premier extrait « Mon corps » nous donne envie d’en entendre bien plus!
Présenté le 30 novembre, les radios ont tout de suite diffusé ce nouveau titre, ce qui en a fait Le succès de la semaine au Palmarès BDS! Une série de 4 spectacles a aussi été annoncée au Théâtre Rialto de Montréal, à L’Impérial de Québec, au Théâtre Granada de Sherbrooke et au Musée Canadien des Civilisations à Gatineau.
De plus amples informations commenceront à être dévoilées au retour des Fêtes!

ANDRÉ GAGNON

André Gagnon

André Gagnon va passer de bien belles fêtes! Après une absence de près de 7 ans sur disque et 10 ans sur scène, le légendaire artiste du piano s’est vu remettre DEUX certifications or!
Son album des Fêtes, Dans le silence de la nuit, vient d’obtenir un disque d’or pour la vente de plus de 40 000 unités!
Cet événement en soi s’ajoute à une autre certification en or pour Les chemins ombragés, un disque lancé il y a à peine 14 mois! En plus de 30 spectacles, une réédition en format CD de son mythique album Neiges, André Gagnon a aussi obtenu le Félix de l’Album de l’année instrumental pour Les chemins ombragés au dernier Gala de l’ADISQ! Il est en spectacle jusqu’au mois de mars.

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay

Le 8 novembre dernier, Isabelle Boulay dévoilait son nouvel album Les grands espaces, 15 pièces qui font voyager le public entre l’Europe et l’Amérique, entre ballades et rêveries, entre reprises et surprises… Réalisé par Benjamin Biolay, Les grands espaces, un album aux sonorités folk et country, a reçu un accueil extraordinaire, recueillant notamment 4 étoiles dans La Presse et 4½ étoiles dans Le Soleil.
Depuis quelques semaines, Audiogram offre une version Deluxe de l’album Les grands espaces, en exclusivité sur iTunes Canada. Cette version présente 3 titres inédits (vendus également à l’unité); Tout peut changer écrite et composée par Steve Marin et deux reprises enregistrées au Festiblues International de Montréal, Ô Marie de Daniel Lanois et Crazy de Willie Nelson.
Cette version Deluxe comprend également un livret de 34 pages ainsi qu’un court film sur la réalisation de l’album! Surveillez la tournée d’Isabelle Boulay qui se poursuit cet hiver en Europe jusqu’à la mi-février puis au Québec de la mi-mars à la mi-juin!

KARKWA

Karkwa

Après avoir obtenu un disque d’or soulignant 40 000 exemplaires vendus de leur dernier album Les chemins de verre, Karkwa entend remercier ses fans.
Non seulement le groupe présente 28 jours, un nouveau vidéoclip, mais en plus il sortira un album double au printemps 2012! Suivant son excellente tournée Les chemins de verre l’ayant notamment mené en Europe et aux États-Unis, Karkwa a fait un enregistrement des spectacles de Québec (L’Impérial 26 novembre) et Montréal (Métropolis 17 décembre).
En plus de cette prestation devant public, on pourra entendre sur l’album quelques chansons inédites! Karkwa signe aussi la bande sonore du film La peur de l’eau de Gabriel Pelletier par une création originale, La vague perdue.

PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe

Lapointe n’est pas seul!

Le chanteur poursuit la rencontre de son public. Après avoir présenté tout l’automne son spectacle Seul au piano, Pierre Lapointe se livre aussi cet hiver et ce printemps, avec des représentations en France, en Belgique et au Québec.
Il nous offre également son nouveau vidéoclip Tous les visages, tourné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal par le réalisateur Stéphane Foenkinos avec André Turpin à la direction photo.
L’album Pierre Lapointe Seul au piano obtient la 6e place des 25 meilleurs disques 2011 selon le Voir.

PIED DE POULE

Pied De Poule

pied de poule – La version originale bientôt en magasin!

En l’honneur du 30e anniversaire de l’œuvre spectaculaire de Marc Drouin et Robert Léger, l’authentique Pied de Poule pour la première fois en CD et version numérique!
Pour Audiogram, la sortie de Pied de Poule est plus qu’une volonté vintage, c’est aussi la présentation d’une œuvre importante et avant-gardiste des années 1980 qui conserve encore une actualité étonnante!
On peut y entendre les comédiens d’origine, tels que Normand Brathwaite, Marc Labrèche et Nathalie Gascon.
En vente chez tous les bons disquaires!

PINK MARTINI

Pink Martini

Une année haute en couleurs pour Pink Martini!

Malgré la triste absence de China Forbes pour raison de santé, le groupe a su compter sur les extraordinaires voix de Lucy Woodward et Storm Large pour assurer et dynamiser la formation. Et dans la tempête, Pink Martini réussit à lancer 2 albums d’exception cet automne!
D’abord l’excellent 1969 avec la « Barbara Streisand nipponne » Saori Yuki, qui explore en douze titres et trois langues plusieurs chansons du monde de la fin des années soixante.
Quelques semaines plus tard, ils offrent Pink Martini- A Retrospective, une compilation de 13 de leurs chansons préférées du groupe de même que 8 pièces inédites! Pink Martini est présentement en tournée aux États-unis.

SALOMÉ LECLERC

Salomé Leclerc

À peine quelques mois se sont écoulés depuis la sortie de Sous les arbres, le premier album de Salomé Leclerc, et le folk-rock rêveur et mélancolique de la jeune auteure-compositrice-interprète en a charmé plus d’un! L’hebdo culturel Voir a décrit ainsi l’album : « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante, lui donnant des airs mélancoliques ou oniriques.
Cette fille est d’un naturel désarmant et d’un charme fou. » Cette voix qui nous ensorcèle a assuré cet automne les premières parties de Yael Naïm et Vincent Vallières.
Elle présentera d’ailleurs son spectacle au Théâtre Petit Champlain à Québec le 2 février.
L’année 2011 se termine en beauté puisque le journal La Presse a choisit Salomé Leclerc pour sa série de reportages présentant des nouveaux visages, à lire le jeudi 22 décembre!

DAVID GIGUÈRE

David Giguère

David Giguère a lancé cet automne L’Atelier, le premier extrait de son album à paraître le 24 janvier 2012. Les cinéphiles se rappelleront d’ailleurs d’une scène du film Starbuck durant laquelle il l’interprète seul à la guitare.
Le magnifique et surprenant vidéoclip de L’Atelier a d’ailleurs circulé beaucoup sur les réseaux sociaux.
Cette réalisation de Iouri Philippe Paillé donne à voir des corps qui dansent et des corps qui s’entrechoquent, des images d’une étrange beauté épousant parfaitement les contours tourmentés d’une chanson au profil unique.
L’album, réalisé par Pilou (Champion, Elektric Bones, Elisapie Isaac), et enregistré sous l’aile protectrice d’Ariane Moffatt qui en a assuré la direction artistique et la co-production avec l’artiste, arrivera en magasins le 24 janvier 2012.
David Giguère pourra être vu et entendu le 26 janvier lors d’un spectacle-lancement au Théâtre National.

AMYLIE

Amylie

les surprises d’Amylie

L’auteure-compositrice-interprète revient en force ce printemps! En studio l’été dernier, elle peaufine aujourd’hui un album plein de promesses. Entourée de plusieurs invités de marque, Amylie s’apprête à nous offrir une œuvre hors du commun.
La réalisation d’Antoine Gratton comme la présence de deux Daniel B. et d’un Damien, annonce une synergie musicale plus qu’intéressante! Une Amylie royale s’en vient…
Sujets mélomanes, vous voilà avertis!

DAMIEN ROBITAILLE

Damien Robitaille

Damien Robitaille tourne en France depuis mars 2011, il y a cumulé d’ailleurs plus de 40 spectacles à ce jour.
Cette série de concerts s’est poursuivie au mois de novembre dans la foulée de la sortie de l’album Homme autonome dans l’Hexagone sous l’étiquette Huggy’s Music (Pbox).
Aujourd’hui, le moment est arrivé pour Damien de s’accorder une pause et d’entamer le processus de création de son troisième album.
Profitez-en une dernière fois pour goûter à l’humour et la verve musicale de Damien Robitaille en syntonisant la Première Chaîne de Radio-Canada samedi 24 décembre de 16h à 19h.
L’auteur-compositeur-interprète enfilera ses vêtements de crooner à l’émission Jamais trop tard pour les standards de Noël, une soirée musicale où il mettra en vedette de nombreux succès des années 30, 40 et 50.

IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly en diamant!

Année chargée pour le chanteur montréalais.
D’abord, un disque d’or pour son 2e album Speak Your Mind ainsi que la sortie de son 3e, Diamonds & Plastic, déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires!
Ian Kelly lançait aussi son dernier album en Belgique en plus d’une présence au prestigieux Reeperbahn Festival en Allemagne. L’auteur-compositeur-interprète n’a cependant pas oublié l’Amérique alors que plus de soixante prestations ont été effectuées au Québec, au Canada et aux États-unis.
La tournée Diamonds & Plastic se poursuit cet hiver avec notamment une rentrée montréalaise le 4 février 2012 au Théâtre Corona.

MARA TREMBLAY

Mara Tremblay

Album de la semaine et 4 étoiles dans le Voir, 4 étoiles dans le Hour, « les chansons [.] exultent, libres comme jamais, exsudent le bonheur » écrit Le Devoir.
Mara Tremblay et ses complices se sont retrouvés en août dernier afin d’immortaliser sur disque les chansons qui provenaient des trois premiers albums de l’artiste.
Deux seules exceptions à cette règle: Le Printemps des amants et Tu n’es pas libre, tirées du quatrième et dernier album, interprétées en version solo.
L’album intitulé tout simplement Mara Tremblay est disponible depuis le 25 octobre.
Une sorte de programme souvenir. Et une parfaite porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir le répertoire de Mara.

MARC DÉRY

Marc Déry

Après une gestation de trois ans, le quatrième album solo de Marc Déry, intitulé Numéro 4, a été lancé le mardi 20 septembre.
Plus rock, pop et festif que ses précédents disques, Numéro 4 est très actuel, même si c’est un retour dans le temps pour celui qui « trippait » à écouter et à composer ce genre de formules rythmiques dans les années 1980.
Après le succès de Welcome, Marc Déry présentait il y a quelques semaines un deuxième extrait, D’hôtel en hôtel.
La chanson a fait une entrée remarquée en étant le Succès de la semaine du 12 décembre au palmarès Correspondants!

PETER PETER

Peter Peter

L’année se termine bien pour Peter Peter, sa chanson Homa a été choisie Meilleure chanson francophone de l’année par l’équipe de iTunes Canada!
Cet automne Peter Peter a crié son spleen sur les toits du Mile-end, déchargé sa rage sur Edmonton et transbordé sa mélancolie sur plusieurs scènes du Québec notamment lors de Coup de Coeur Francophone à Montréal.
Notez aussi que Peter Peter a offert une performance remarquée le 21 octobre dernier au réputé CMJ Music Marathon de New York dans le cadre du Poutine Party présenté par M pour Montréal.
Sa chanson Tergiverse a également attiré l’attention de plusieurs blogueurs américains, canadiens et européens.
De plus, son premier album s’est retrouvé en nomination dans la catégorie Album Pop de l’année au Gala des GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec).

PHILÉMON CHANTE

Philémon Chante

Philémon Chante en voyage…

Philémon Chante, celui qui voyage et nous fait voyager, poursuit son périple musical. Si on l’a entendu en France et à New York cette année, c’est surtout son périple dans la mer des Caraïbes qui a retenu l’attention. L’excellent Les Sessions Cubaines lancé en début d’année par Audiogram, marque les cœurs et les esprits.
L’auteur-compositeur-interprète sortait aussi un maxi cette automne, Philémon Chante – EP 2008, comprenant 8 titres créés en terre québécoise…
Le nomade de la musique prendra la voie du spectacle en 2012, lors d’une vitrine au Grand Théâtre de Québec, en marge de la Bourse Rideau, ainsi qu’au Théâtre Petit Champlain.
D’ailleurs, la capitale française accueillera Philémon Chante le 25 avril prochain!

BÉATRICE BONIFASSI

Béatrice Bonifassi

le cabaret de Béatrice!

Béatrice Bonifassi continue de faire les trottoirs, d’une Époque et d’un Paris. Entre la Belle Époque et les Années Folles, sur les pourtours de l’Entre-deux-guerres, son savoureux spectacle Le Tombeau des Trottoirs renoue avec la chanson réaliste française.
Béatrice Bonifassi, accompagnée de l’Orchestre du Nouveau Monde, visite Piaf, Ferré, Prévert, Liszt et beaucoup d’autres pour notre plus grand plaisir.
Son cabaret Le Tombeau des Trottoirs se promènera sur les pavés de Longueuil et Québec en février et avril 2012.

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000

Déjà un an depuis la sortie de The Garden, l’album qui marque le retour de Bran Van 3000, compte rendu d’une année bien chargée! Au début du printemps 2011, le magazine Nightlife proposait un Concours pour la réalisation d’une capsule vidéo en collaboration avec le groupe montréalais.
Puis c’est le début de la tournée des festivals dont les présences remarquées aux Festival Osheaga et M pour Montréal. Cet automne, une surprise attendait les amateurs de hockey, Bran Van 3000 signait la chanson d’introduction des « Méchants mardis » à RDS.
L’année s’est terminée dans une immense fête, celle soulignant les 15 ans d’existence de la formation, événement célébré le 23 novembre dernier au Théâtre Corona devant un parterre survolté!

ALEX NEVSKY

Alex Nevsky

ll y a un peu plus d’un an, Alex Nevsky lançait son premier album De lune à l’aube, et depuis il n’a pas chômé. Près de 50 représentations de son spectacle, 3 vidéoclips dont son plus récent pour sa pièce Les hommes disent peu, une tournée en Chine et en Thailande, un concert aux FrancoFolies de Spa, un stage aux Rencontres d’Astaffort.
Bref, une année de rêve qui se solde par 2 nominations au gala de l’ADISQ 2011 : Révélation de l’année et Album de l’année – Pop-Rock en plus d’une prestation lors du Gala diffusé sur les ondes de Radio-Canada le 30 octobre dernier. Alex Nevsky conclut l’année en beauté avec un spectacle à la Sala Rossa le jeudi 22 décembre en compagnie du groupe Cardinal!
Si vous ne pouvez y assister, consultez les dates de sa tournée hivernale, Alex Nevsky passera peut-être près de chez vous…

GRUBB

Grubb

L’événement artistique GRUBB, dirigé par le metteur en scène Serge Denoncourt et qui a fait l’objet d’un disque paru en juillet dernier, revient au Festival International de Jazz de Montréal cet été! Les 28, 29 et 30 juin et 2 et 3 juillet prochains, 20h, dans une nouvelle salle, le Théâtre du Nouveau Monde, venez voir ce spectacle humanitaire sans précédent qui met en scène une vingtaine de jeunes Roms.
Sans conteste un des événements marquants du dernier Festival International de Jazz de Montréal, faisant salles combles à 5 reprises et forçant l’ajout de 2 supplémentaires! GRUBB est une riche trame de musique traditionnelle gypsy ponctuée de rap et de rythmes contemporains. GRUBB – The musical, un spectacle multidisciplinaire qui mélange danse, chant et jeu théâtral!

BELLES SOEURS

Les Belles Sœurs

LES BELLES-SOEURS : Un classique et des succès…

La comédie musicale lancée en 2008, tirée de la célèbre pièce de Michel Tremblay, continue son triomphe. Orchestrée par Daniel Bélanger et mise en scène par René Richard Cyr, la pièce Les Belles-sœurs sera présentée à travers la province durant l’année qui vient.
Le succès est tel que de nouvelles représentations ont été ajoutées en septembre 2012 au Monument-National.
De plus, Paris accueillera Les Belles-Sœurs au prestigieux Théâtre du Rond-Point, du 8 mars au 7 avril (22 représentations!) et ce, dans une salle de 750 places! Un chef-d’œuvre que l’on peut entendre en version numérique et CD!

Information et contact avec l’éditeur

Les Disques Audiogram Inc.
Site web : http://www.audiogram.com/fr/spectacles

Bob Walsh et sa guitare Godin

La meilleure chose à faire c’est de lui demander et comme Bob Walsh est ce qu’il est, il a très gentiment accepté

Nous avons profité de son récent spectacle le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase à St Lambert (Rive sud de Montréal), toutes les photos proviennent de cette soirée.

Pour l’occasion, Bob Walsh était accompagné de Jean Fernand Girard : chef d’orchestre et pianiste, Guy Bélanger : harmoniciste (qui fait aussi une carrière solo) et Jean Cyr : contrebasse.

Bob Walsh est ce votre vrai nom?

Oui, mais très exactement c’est Robert Armand Walsh.

Bob Walsh et ses musiciens le samedi 10 décembre Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Bob, à quel âge avez vous su que vous alliez être artiste?

Quand un jour dans un article du journal de Québec on m’a qualifié d’artiste … je me suis dit, tiens, ça alors je ne le savais pas.

Bob Walsh et Guy Bélanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Composez vous tout seul vos chansons?

Ça m’arrive de composer moi même et aussi avec mes copains, mais je dirais plus que je suis un interprète de chansons des autres plus qu’un compositeur.

Guy Bélanger et Bob Walsh complice sur scène

Pourquoi chantez vous exclusivement en anglais?

Ayant été élevé dans un milieu anglophone, on écoutait souvent CBC à la radio, d’où l’inspiration.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le Blues représente quoi pour vous?

C’est une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois de célébrer ses joies.

Jean Cyr le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Il y a un tel feeling qui se dégage de vos interprétations, que l’on se demande si votre parcours personnel n’en est pas la cause?

Sans doute, mais aussi très largement inspiré du parcours de bien des gens, familles, amis et d’autres.

Jean Fernand Girard le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Sur quels instruments jouez vous et quels sont ceux qui vous sont chers?

Je suis pas mal ce que l’on peut appeler un « gratteux » de guitare, aussi quand j’entend les musiciens qui m’entourent et les progrès réalisés avec les années, ça me bouleverse, ce sont de vrais magiciens pour certains.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Préférez vous chanter sur scène ou en studio?

Sur scène surtout, mais ceci dit, si je fais référence au dernier album que nous avons enregistré live en studio, ça a donné aussi un excellent résultat.

Jean Fernand Girard et Guy Belanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le disque « Blues » nous est apparut excellent d’un bout à l’autre, vous semblez y avoir mis du cœur à l’ouvrage, est ce votre meilleur album?

J’aime aussi beaucoup « INSIDE I AM ALL BLUE », on est moins nombreux à jouer, mais le résultat est génial.

Guy Belanger et Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Êtes vous impliqué de quelconque manière dans la qualité du mastering et de la gravure de vos disques ou confiez vous cette tâche à un autre?

Je m’entoure d’excellents professionnels, tels Larry O’Malley de Audio-Bec à Sherbrooke ainsi que mon arrangeur et réalisateur Jean Fernand Girard, mais c’est généralement Jean qui a le dernier mot.

Jean Fernand Girard

Le mot « audiophile » évoque quoi pour vous?

Désigne une personne qui a une oreille développée pour la musique.

Le mot « mélomane » évoque quoi pour vous?

C’est une personne qui aime la musique.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quel est votre public?

Ce sont des audio-mélomaniaques HA HA HA!!
Non mais plus sérieusement mon public est composé de personnes multiculturelles, je puise mon énergie au travers d’eux, nous entretenons une grande complicité.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Avez vous envisagé de monter sur scène en duo ou avec plusieurs autres artistes?

Je le fais à l’occasion, sur scène ou à la télévision, cela varie en fonction des propositions qui me sont faites.
J’aurais le goût un jour de chanter une p’tite tune avec Maddy, ma conjointe, elle chante très bien, mais est aussi un peu timide et réservée…

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Aimeriez vous interpréter avec votre personnalité des textes et musique d’autres?

Je le fais continuellement, car je choisis toujours plusieurs chansons qui me ressemblent et me rejoignent sur chaque album.

Vous devez sans doute écouter les musiques des autres?

Bien entendu.

Bob Walsh band le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quels sont vos artistes préférés?

ANDREA BOCELLI, JAMES TAYLOR, JONI MICHELL, MARC ALMOND, JIM CORCORAN.

Si on vous proposait de réaliser un rêve, quel serait il?

J’aimerai jouer avec mon band plus souvent et aller dans le Sud (USA) avec Maddy l’amour de ma Vie (tout en même temp ce serait le bonheur).

Bob Walsh célèbre avant l'heure le temps des fêtes de Noel

Le mot de la fin vous appartient.

Merci pour votre attention, en espérant vous voir bientôt assister à l’un de mes spectacles.

X♡X♡X♡ Bob Walsh

(G à D) Jean Fernand Girard, Guy Belanger, Bob Walsh et Jean Cyr

Conclusion

Avez vous remarqué que cet homme parle plus volontiers des autres que de lui même?
C’est le signe d’une grande générosité.
Concernent le spectacle donné le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase, j’ai particulièrement apprécié le talent de Guy Belanger, qui est un virtuose à l’harmonica, il nous a épaté.
Cet artiste devrait rejoindre l’association Blues’up de Pierre Sibille, son talent serait mis à contribution.
Quant à Bob Walsh, quel plaisir de l’entendre chanter : Georgia, You are so beautiful, stand by me ou encore what a wonderful world, … sa voix, sa maturité lui permettent cette audacieux challenge.
Autre trait de personnalité, c’est un pince sans rire un brin cabotin
Merci Bob pour cette soirée, joyeux noel, au plaisir de vous revoir.

Bob Walsh Greenfield Park 2011

Information complémentaire

Bob Walsh a enregistré plusieurs albums, c’est un artiste accompli qui mérite que l’on se penche sur son talent.
Pour acheter la musique de Bob Walsh, veuillez vous rendre sur son site, où il vous sera également possible d’écouter sa musique.
Site web de l’artiste : http://www.audio-occasion.qc.ca/musique/bob.html

Pour suivre Bob Walsh dans ses spectacles : http://www.bros.ca/bros/fspectacles.htm

PRODUCTIONS BROS

Directeur : René Moisan
7080 Rue Alexandra, Suite #401
Montréal, QC H2S 3J5 CANADA
Tel 514-272-3466 & Fax 514-272-1685
Email: rene@bros.ca & Web: www.bros.ca

La pensée du moment

Le Blues représente quoi pour vous? Une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois aussi de célébrer ses joies. (Bob Walsh)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le décor est planté

À chaque spectacle, chaque rencontre avec un artiste, c’est une découverte sans cesse renouvelée, le prétexte à relater une histoire particulière.

Quand une voix porte les sons au delà des mots pour se métamorphoser en un instrument de musique à part entière, où la phonétique donne un sens à l’expression : language international, c’est de Jorane dont il s’agit.

Jorane à Victo, décembre 2011

Nous avons eu la chance de plonger en direct dans l’univers de Jorane; une sorte d’Elfe aux doigts agiles qui s’agitent en ordre cadencés sur les cordes de ses instruments (Violoncelle, Youkoulélé, harpe), un être tout droit sorti d’un conte de Grimm.

Jorane est une artiste qui possède une forte personnalité teintée d’une voix qui porte au loin, sans forcer la note, il lui suffit de produire des sons pour qu’immédiatement cela prenne Vie, donne un sens et conduise à une mélodie au lyrisme étonnant, un chuchotement devient un son qui porte au loin, on sent qu’elle contrôle la puissance de sa voix sans quoi ce serait une déferlante.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle prouve qu’elle a complété sa métamorphose et que la chrysalide est devenue papillon, les sons s’articulent enfin pour former des mots.

Jorane à Victo, décembre 2011

Le public réuni jeudi soir 1 décembre dans le salle de spectacle du Mt Arthabaska à Victoriaville s’est montré discipliné, attentif, proactif quand il s’agissait de fredonner avec Jorane l’un de ses plus grands succès, que l’on peut retrouver sur son tout premier disque, chanté mais pas parlé, les seuls sons qui sortent de sa bouche n’ont de sens que pour celles ou ceux qui les entendent avec le cœur et l’âme, elle a su dés cet album imposer son style si particulier, un brin mystique sur les bords, on aime ou on passe à côté, mais si on aime c’est pour la Vie.

Jorane et sa façon bien à elle de jouer du violoncelle

Elle a su fédérer un public vivant intellectuellement, sensible et qui certainement possède une solide expérience de la Vie avec ses hauts et ses bas.

Une artiste solo sur scène avec pour seuls accessoires 3 instruments de musique et un micro, j’étais plutôt curieux de voir et d’entendre le résultat.

La voix de Jorane se suffit à elle même… vraiment, je me suis surpris à plusieurs reprises à me laisser baigner de sa voix comme s’il s’agissait tout à la fois d’un instrument de musique à part entière, les gens dans la salle étaient tous conquis à un point où la fin d’une chanson pouvait être ponctuée d’une clameur enthousiaste dans la foule, tel un souffle court qui n’attendait que la délivrance de l’apport soudain d’oxygène pour prendre une grande respiration.

Jorane à la harpe, elle qui se défend d'être une harpiste

Cela me fait furieusement penser à la délivrance de la naissance.

Les gens se tenaient là, religieusement assis, pas un mot, pas un souffle et hop, en une fraction de seconde explosaient de sentiments.
Fait très surprenant si on tient compte du charisme de l’artiste qui impose à la salle un silence religieux et profondément attentif au jeu subtil de ses doigts qui courent sur son instrument acoustique, de sa voix qui passe du chuchotement parfaitement audible à une puissante vocalise, le tout ponctué par de petits cris d’oiseau, de sourire complice et de mimiques d’adolescente prise en flagrant délit.

Jorane entre ciel et terre

Je pensais vivre une soirée monochrome, je repars avec le sentiment d’avoir participé à un spectacle sous forme d’arc en ciel.
Le public était composé de connaisseurs, une moyenne d’âge relativement élevée, disons 45/50 ans de moyenne et plus avec quelques rares plus jeunes, souvent en couple, j’ai été surpris de cette mixité.

Spectacle géré par Diffusion Momentum de Victoriaville

Jorane est une jeune et jolie femme, qui possède également de l’humour à sa façon, et même si le dialogue s’installe avec le public, elle garde le contrôle, subtilement, mais avec assurance.

Jorane, un trait d'humour et un visage d'Ange

J’ai aimé sa façon d’interpréter les chansons des autres et ne suis pas resté insensible à ses propres compositions, je vous invite à découvrir Jorane, dans son univers onirique où tous les contrates des sentiments humains sont révélés, les plus noirs comme les plus joyeux sont traités avec la même sensibilité.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle me fait penser à une troubadour des temps modernes, chaque chanson relate un fait de la vie courante, un message qui se transporte d’un continent à l’autre et que tous comprennent.

Vous constaterez que l’enregistrement de ses disques est tout aussi intéressant, très bonne qualité où il est possible d’explorer les plus basses octaves jusqu’aux plus hautes.

En terminant et pour conclure cette présentation, je voudrais emprunter les mots d’un autre, ceux de mon copain Gilles.T qui m’a dit ceci à propos de Jorane : « Elle est une musicienne-interprète-compositrice unique en son genre. Elle peut chanter partout sur la planète avec son langage phonétique universel. »

Je suis à 200% en accord avec ça.

Liste non exhaustive des chansons interprétées lors de cette soirée issues de son dernier album, Une sorcière comme les autres.

Une sorcière comme les autres et Les gens qui doutent (Anne Sylvestre)
Le Baiser (Indochine)
Suzanne (Leonard Cohen)
Le Départ (Gilles Vigneault)
Ainsi que la très belle chanson Marylyn et John (Vanessa Paradis).

Ce n'est qu'un au revoir, d'autres spectacles sont au porgramme

Contact et information

Site officiel de Jorane : http://www.jorane.com

Le diffuseur : http://www.diffusionmomentum.com

Tout savoir sur le Mont Arthabaska :
Directeur : Gilles Dessureault
Pages web : http://www.montarthabaska.com/

La pensée du moment

« L’amitié double le bonheur et réduit de moitié les peines ».

Information sur le matériel photo utilisé

Boîtier Canon 5D + objectif Canon 200mm f2.8 L et 50mm f1.2 L, tout à la main levée, pas de flash, ISO 800 et 1250.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Les idées heureuses à Montréal

Afin de bien débuter cette 25 ^eme saison des idées heureuses.

« À l’Approche de la Nativité » est le premier concert de la 25e saison des Idées heureuses. Il aura lieu le dimanche 27 novembre, à 15 h à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et sera précédé, à 14 h d’une conférence de Geneviève Soly.

La 25ème saison des Idées heureuses débute le premier dimanche de l’Avent, jour qui marque le commencement de l’année liturgique chrétienne, une période pendant laquelle la naissance du Christ est attendue.

Le programme est principalement consacré à de la musique d’église composée pour cette journée importante de l’Allemagne luthérienne au XVIIIe siècle. Des cantates de l’Avent des deux compositeurs fétiches des Idées heureuses, J.S. BACH et C. GRAUPNER seront entendues, auxquels s’ajoutera un air de J.T. RÖHMILDT. Le continuo sera joué à l’orgue de chambre opus 2 de Hellmuth Wolff.

L’esprit du temps des Fêtes sera souligné par l’interprétation du 4ème concerto brandebourgeois de Bach.

La conférence traitera de la tradition du choral luthérien dans les compositions religieuses du XVIIIe siècle et présentera les cantates de Bach et Graupner au programme du concert.
Design : Émilie Coquil

SOLISTES
Adrian Butterfiled, violon solo
Marie Magistry, soprano
Natalie Michaud, flûte à bec
Vincent Lauzer, flûte à bec

LES IDÉES HEUREUSES
Rachel Jones, violon
Ellie Nimeroski, violon
Jacques-André Houle, alto
Élinor Frey, violoncelle
Nicolas Lessard, contrebasse
Geneviève Soly, orgue solo et continuo, clavicythérium continuo, direction

Dimanche 27 novembre 2011 – conférence à 14 h – concert à 15 h
Salle de concert Bourgie du MBAM
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Attention : les portes pour la conférence fermeront à 14 h 05 ; les retardataires seront admis au balcon jusqu’à 14 h 30.

Billets : Régulier 39,54 $ – VIP 33,83 $ – 30 ans ou moins 19,02 $

PLUS D’INFORMATIONS / ACHETER UN BILLET

L’avis de Marc Philip, éditeur du magazine

Voici ce qui me semble être une très bonne initiative de la part des idées heureuses pour faire découvrir la musique classique aux ados et peut être voir émerger de nouveaux talents au dela de voir grandir un public nouveau, le renouvellement est nécessaire afin de ne pas voir notre patrimoine culturel s’évanouir ou tomber simplement dans l’oubli.
Il faut encourager ce programme, laisser une chance à nos jeunes de découvrir la musique classique, du moins le répertoire classique des 500 dernières années.
Un humain n’aura pas assez de toute une vie pour en faire le tour.
Avouez que nos ancêtres ont bien travaillé, tout style et genre confondus, c’est de notre histoire qu’il s’agit, nous avons donc un devoir de mémoire.

SORTEZ VOTRE ADO!

Les idées heureuses est fier d’annoncer sa participation au programme « Sortez votre ado » en partenariat avec La Scena Muciale.

Ce programme permet de promouvoir la découverte de la musique classique en salle auprès des jeunes personnes. Le principe est simple : pour tout billet régulier acheté par un adulte, un billet gratuit est offert pour que celui-ci puisse amener un(e) adolescent(e) ou un(e) étudiant(e) adolescent(e).

Pour profiter de cette opération promotionnelle, le public est invité à se présenter sur place à la Billetterie de la Salle Bourgie ou d’appeler au 514 285 200, option 4, de procéder à l’achat d’un billet régulier et en mentionner l’opération préciser à l’agent l’âge de l’adolescent(e). Le billet gratuit sera remis ou à retirer à la billetterie le soir du concert si l’achat se fait par téléphone.

L’expérience se poursuit sur la page facebook www.facebook.com/ado.teen ou chacun est invité à laisser un commentaire sur le concert entendu.

LE TEMPS DES FÊTES EN MUSIQUE !

NOËLS ANCIENS DE LA NOUVELLE-FRANCE

Conférence par Geneviève Soly

Présentation de dix cantiques de Noël chantés dans les églises et les maisons de la Nouvelle-France dès le XVIIe siécle et par la suite dans les familles canadiennes françaises

Dimanche 11 décembre 2011 – 13 h 30
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Entrée libre

PLUS D’INFOS

MUSIQUE ET DANSE EN NOUVELLE-FRANCE

Les Idées heureuses en spectacle

Dans ce spectacle alliant danse, correspondance intime et musique, avec décors et costumes, Les Idées heureuses propose un moment de divertissement qui fera revivre aux mélomanes et à toute personne curieuse de l’histoire et de la musique, une soirée dans un salon bourgeois de la Nouvelle-France au XVIIIe siècle.

Mercredi 28 et jeudi 29 décembre 2011 – 14 h
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : Régulier 32,50 $ – VIP 28,25 $ – 30 ans ou moins 17,50 $

PLUS D’INFOS / ACHETER UN BILLET

BROMES BEAUX ARTS INVITE LES IDÉES HEUREUSES

Les Idées heureuses se produiront le samedi 17 décembre à 20 h et le dimanche 18 décembre à 11 h à la vieille église de West Brome.
Les Amours de Ronsard et autres chansons de la Renaissance seront présentées.

Le quatuor vocal Les Plaisirs d’Orphée
Marie Magistry, soprano
Josée Lalonde, alto
Michel Léonard, ténor
Normand Richard, basse

Musiciens des Idées heureuses
Matthew Wadsworth, luth
Natalie Michaud, flûte et direction artistique

Entrée libre / Informations : 450 263 2346

Merci de soutenir Les Idées heureuses.

Faites votre don en toute sécurité grâce à Canadon.org

Faire un don maintenant par CanadaHelps.org

Site web : www.ideesheureuses.ca
Courriel : info@ideesheureuses.ca / tél : 514-843-5881

Spectacle et après spectacle

Le Cactus en profite donc pour vous inviter à l’Afteur-Party de Misteur Valaire où les hommes de MV vous présenteront leur projet 100 % électro, QUALITÉ MOTEL.

Voici donc votre occasion de venir faire le party avec ces 5 beaux monsieurs et leurs « bébelles » électroniques d’antan et de demain.
Ces messieurs vont donc se pointer le nez au Cactus pour nous présenter ce beau side project immédiatement après leur performance en tant que Misteur Valaire.

Une belle façon de poursuivre la soirée car on sait que personne ne veut se coucher après un show de MV.

On vous attend donc au Cactus le 17 novembre dès 23h (ou immédiatement après le spectacle au Pavillon Arthabaska).

Ouf et re-Ouf. Vous allez capoter.

Prix spécial pour détenteurs de billets du spectacle de MV, évidemment.

Toronto c’est aussi la ville du Hockey, ne l’oubliez pas.

Le temple du hockey de Toronto

Nous avons roulé toute la nuit (8 heures) pour être présent à l’ouverture le matin du vendredi 30 septembre à 9h30.

3 jours et quelques heures en nocturne, ceci afin de profiter au maximum de la chance que nous avions d’être là.

Le salon du Taves à Toronto a fermé ses portes dans la joie et la bonne humeur ce dimanche 2 octobre 2011, avec le sentiment pour tous, du devoir accompli.

Il nous reste des images dans les mirettes et du son plein les oreilles, le souvenir d’une fête de la hifi dans toute sa splendeur, une ambiance particulière à ce lieu, un courant de passion qui bien souvent s’est exercé au dela des heures légales, comme pris de frénésie certains exposants ont pu continuer leur démonstration en profitant du calme de la nuit.

Il ne s’était pas passé grand chose depuis les 13 dernières années en ce qui concerne l’exposition de matériel audio et vidéo dans cette grande ville canadienne, il aura fallu attendre tout ce temps pour enfin profiter pleinement d’un spectacle à la hauteur.

Nous avons couvert ce salon à deux, histoire de pouvoir vous révéler depuis nos points de vues respectifs, ce qui a retenu notre attention.

Sachez que les exposants se sont partagés le second et sixième étage du prestigieux hôtel Meridien King Edward à Toronto (Canada).

Beaucoup de personnes nous ont demandé spontanément ce que nous ressentions, quel était notre feeling par rapport au salon de Montréal par exemple, avec en fait le seul désir de vérifier qu’eux même étaient comme nous au diapason, conquis par l’ambiance très conviviale de ce salon, du professionalisme de chaque exposant, de la grande qualité des systèmes en démonstration, mais surtout de constater que le nombre respectable mais correct des exposants (un peu plus de 60) nous ont permis de mieux faire connaissance, de prendre du temps avec chacun d’entre eux, d’écouter de la musique sous leur recommandation, partager avec emphase de petits moments de bonheur d’être ensemble et de pouvoir communiquer sans pression, sans bousculade, alors qu’à l’accoutumé, il se peut que nous soyons pris dans le tourbillon du show avec ses couloirs très achalandés et les bouchons d’entres deux portes, sans compter le brouhaha constant qui règne dans les couloirs, moins relaxant pour les sens.

Les tendances?

Moins de platines analogiques, plus de musique via un ordinateur et l’émergence de DAC USB de toute beauté et qui dans la circonstance se sont montrés à la hauteur, sans pour autant vouloir compétitionner avec les lecteurs de CD haut de gamme, nous en avons eu la démonstration, mais est ce bien là l’important?

Le principal a été de démontrer la facilité à l’usage, sans trop de perte destructrice sur les fichiers informatiques, plug & play c’est un peu le maître mot.

Les players vedettes : Pure Music, Amarra et Windows Media Player
Cela ouvre de nouveaux horizons à une clientèle de mélomanes plus préoccupés à prendre du plaisir à écouter de la musique que des sons.

La découverte de nouveaux produits et marques ont été de bons moments avec à la clé quelques coup de cœur.

Nous avons apprécié de voir et entendre des produits accessibles en terme de prix, voire vraiment pas cher, fonctionner comme des grands!

Bref, vous l’aurez compris, nous avons beaucoup aimé cette expérience au TAVES de Toronto 2011, qui selon nous a été un franc succès.

Avant propos

Nous ne retiendrons pas l’absence de quelques grands noms au profit de l’émergence de nouvelles marques en majorité canadiennes, ce qui a définitivement conquis notre cœur et fait notre journée, comme on le dit en anglais (that made my day).

Très peu de déception, vraiment anecdotique, c’est presque une première dans l’histoire de la hifi où un salon propose un plateau aussi relevé et constant sur le plan qualitatif, vous le constaterez par vous même dans les prochains jours, lors de la publication de notre compte rendu en images.

L’organisation sans faille, nous a permis de jouir pleinement et sans arrière pensée à toutes les activités proposées, tel que la délicieuse Anne Bisson au piano les soirs de vendredi et samedi.

Anne Bisson au piano

le cocktail du samedi soir offert par les organisateurs qui nous a permis de rencontrer fortuitement des gens de l’industrie en partageant un verre, le verre de l’amitié.

Tous les intervenants de l'industrie étaient conviés à un cocktail pour célébrer le salon

Prestation musicale de la part de Dean Peer et Bret Mann

Dean Peer et Bret Mann se sont donnés la réplique lors du cocktail de soirée

Honnêtement, tout a été mis en œuvre pour que tout le monde et je dis bien tout le monde, soit entouré d’une bonne humeur communicative, mais surtout de sourires : sincères!

Acte 1 scène 2

La suite est en préparation, dépouillement des images, relevé de notes, mise en page, bref tout ce qui fait le charme d’un compte rendu exhaustif à la suite d’un salon, ceci afin de vous faire partager l’événement au plus près, comme si vous étiez en étant vos yeux et vos oreilles je vous invite ainsi que mon fidèle collaborateur et ami Patrick, à nous suivre dans les couloirs du TAVES à Toronto.

Mais avant cela, en préambule, laissez moi vous présenter les acteurs de cette fête de la hifi et des technologies, celles et ceux, sans qui rien de tout cela n’aurait pu être possible.

Les metteurs en scène de ce bel événement

(G à D) Suave Kajko, Simon Au, Sarah Tremblay et Michel Plante

Suave Kajko
President
skajko@taveshow.com
416-767-2495

Simon Au
Vice-president sales
sau@taveshow.com
416-704-0105

Michel Plante
Vice-president marketing
mplante@taveshow.com
450-441-5989

Canada HiFi Publication bi-mensuelle en exercice depuis 2004, présent dans plus de 300 places à travers le Canada, ils ont également une version électronique disponible en ligne.

Salon Son & Image est l’organisateur du fameux rendez vous annuel depuis 1985 du Montreal Hi-Fi show ou encore appelé le SSI, Salon Son & Image.

AuDiYo inc. Respectable distributeur des produits Furutech et Mundorf pour le Canada, établi à Richmond Hill (Ontario) depuis 2004.

Pour plus d’information, veuillez visiter le site : www.taveshow.com.

La suite dés à présent : http://www.magazine-audio.com/2011/taves-de-toronto-part-1/

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Ce film s’inscrit dans la lignée des fictions en relation avec la relativité et le temps.

Genre : anticipation, action, espionnage

Réalisateur : Duncan Jones

Distribution des rôles :

• Jake Gyllenhaal (Prince de Perse) joue le rôle principal, Colter Stevens, pilote d’hélicoptère
• Michelle Monaghan (Mission impossible 3, L’œil de l’aigle) joue le rôle de la fille dans le train
• Vera Ann Farmiga (connue sous le nom de Vera Farmiga) joue le rôle de l’agent de liaison Colleen Goodwin
• Jeffrey Wright (Shaft, Casino royale) joue le docteur Rutledge
• Michael Arden incarne Derek Frost, le terroriste

L’histoire

Colter Stevens se réveille en sursaut, vêtu d’un complet veston, dans un train de banlieue qui se dirige dans le centre ville de Chicago, assis face à lui, une jeune et jolie jeune femme lui adresse la parole laissant clairement entendre qu’ils se connaissent, jusque là rien d’anormal, sauf que le dernier souvenir de Colter, c’est d’être en tenue de militaire assis aux commandes de son hélicoptère.
Seconde surprise en croisant son reflet dans la vitre du train, il prend conscience d’être dans le corps d’un autre … panique et puis brutalement, explosion …
Immédiatement il se retrouve assis à son poste de pilotage dans un caisson étanche, sans aucune visibilité et une voix féminine qui le questionne quant à sa mission : Rechercher un terroriste dans le train, qui se trouve être aussi responsable d’une explosion majeure dans le centre ville si personne ne l’arrête, neutraliser la bombe dans le train n’est pas une option, seul compte la neutralisation de l’individu dont la seconde bombe est destinée à détruire toute la ville, pour que cela n’arrive jamais et il n’a qu’une fenêtre de 8 minutes … à chaque fois

L’avis du spectateur :

Ce n’est qu’après les 20 premières minutes que l’on entre véritablement dans l’action, avant ça, c’est un peu le flou artistique.
L’histoire nous plonge dans un dédale de scénarios qui explorent certaines théories de la physique quantique, l’ambiance est bien retranscrite, spectacle garanti où les effets spéciaux sont omniprésents autour d’un scénario intelligent et bien écrit.
Si vous avez aimé les films Minority report, Déjà vu, Next et Inception, vous allez adorer Code source.
La fin vous laissera sans doute dans l’expectative et vous aurez une pensée pour notre cher Albert et sa relativité

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Nous avons le plaisir de vous annoncer le prochain concert « De Chapelles en Palais », interprété par 8 chanteurs, a cappella, qui aura lieu au Cloître de la Cathédrale de Fréjus.

Avec une constante exigence de restitution musicologique du patrimoine musical, LES VOIX ANIMEES vous proposent un programme de musique profane et sacrée de la Renaissance en vous invitant à (re)découvrir le Cloître de la Cathédrale de Fréjus, référencé au catalogue des Monuments nationaux.

Les voix animées en spectacle

Nous comptons sur votre présence à ce concert.

Ce Cloître est célèbre pour son plafond, exemple unique et méconnu de peinture médiévale présentant un exceptionnel bestiaire d’animaux fantastiques.

Réservations par tél. : 06 10 75 55 63 ou par mail : laurence.recchia@lesvoixanimees.com
Plus d’informations : www.lesvoixanimees.com

Merci de bien vouloir partager cette e-card avec votre entourage.

A très bientôt

Contact LES VOIX ANIMÉES

Laurence Recchia
Coordinatrice générale
laurence.recchia@lesvoixanimees.com
06 10 75 55 63

LES VOIX ANIMEES

21 rue Mirabeau 83000 TOULON
www.lesvoixanimees.com

Retrouvez également LES VOIX ANIMEES sur leur page facebook

LES VOIX ANIMEES sont soutenues par les Villes de Toulon, La Valette-du-Var, le Conseil général du Var, la Communauté d’agglomération de Toulon Provence Méditerranée, et sont accompagnées par la radio RCF Méditerranée et Variations.

Anne Bisson Trio au Savoy du Metropolis, juin 2011

Il était donc normal qu’Anne Bisson s’offre deux jours en public, pour le plus grand bonheur de ses fans.

Certes la salle était de taille modeste, mais juste assez grande pour accueillir des connaisseurs qui voulaient avant tout rendre hommage à l’artiste, se procurer son dernier album, se le faire dédicacer et surtout approcher Anne au plus près, donc nous y étions pour constater que ce fut mission accomplie.

Anne Bisson a accepté de répondre gentiment à quelques questions

Nous avons remarqué que tu connaissais la plupart des personnes présentes, était ce pour rester dans l’esprit « intime » de cette représentation?

Ça a été une belle surprise pour moi d’avoir tous ces gens venu me voir.. il y en a que je connaissais, et d’autres non…
J’aime bien établir une communication avec le public dès le départ !

Parle moi de ton commanditaire principal, celui par qui tout a été rendu possible?

Simaudio est un fabriquant d’amplificateur haut-gamme distribué dans une trentaine de pays à travers le monde. ( Moon)
Jean Poulin, le président/fondateur a accepté avec joie de renouveler l’expérience cette fois avec Guy St-Onge , lui et moi comme producteur exécutifs.
Nous avons concocté un album audiophile aux multiples couleurs qui sera une belle carte de visite encore une fois pour moi à travers le monde!

Qui est Guy St Onge?

Guy St-Onge est à mon avis un des meilleurs réalisateurs et arrangeurs qui soit!
Ici et ailleurs.. et je pèse mes mots.
Cet homme est un surdoué de la musique, mais aussi un homme très humain et branché sur le talent des autres également.
Grâce à son intuition et sa grande générosité il a su m’amener encore plus loin dans la « folie » et la création.
On se respecte énormément mutuellement et je crois que c’est cette joie et cet amour de travailler ensemble qui a donné les résultats qu’on entend sur Portraits & Perfumes.

Quel a été ton feeling durant ces deux représentations?

Le festival International de jazz de Montréal est pour moi une occasion en or de me faire voir et entendre et j’étais dans un état de pur bonheur!

Anne Bisson au Savoy du Metropolis de Montréal, juin 2011

Peux tu me citer les pièces musicales que tu as interprété?

Black Coffee, I’ve got you under my skin, September in Montreal, The nearness of you, Spinning wheel, Why is it so, How insensitive, Call me, Do what you please, I like you too!, What’s wrong with me, Ripples, With a little help from my friends…

J’ai retenu une chanson de Liane Foly et une de Bernard Lavilliers, est ce une choix de ta part ou dicté par ton manager?

Je n’ai pas de manager; Je n’ai pas encore trouvé la bonne personne.
J’interprète ces deux pièces depuis mes spectacles de 1993.
Je trouve qu’elles ont toujours leur place!
En passant il s’agissait de La Salsa de Bernard Lavilliers et Nuits Halogènes de Liane Foly que j’interprète souvent dans mes spectacles.

Ta carrière ne date pas d’hier?

Et oui, ça fait longtemps que je me produit en spectacle, ici , en France et ailleurs dans le monde.
Pour l’anecdote, j’ai fait Cristal dans Starmania et j’ai chanté sur le plateau de Michel Drucker en 1986! l’émission a été diffusée devant 12 millions de téléspectateurs…
Céline était avec moi et plusieurs autres.

Le piano sur lequel tu as joué au Savoy est celui sur lequel tu joues habituellement ou c’est un modèle loué pour l’occasion?

Un modèle loué par l’intermédiaire d’un commanditaire du FIJM.

Anne Bisson au piano

Tu dégages une joie de vivre saisissante sur scène, quel est ton secret?

Je suis une passionnée de la musique et de la vie en général…
De plus, j’avais très hâte de remonter sur scène, quoi que cette année j’ai donné plusieurs représentations au Québec.

Tu sembles heureuse de jouer avec tes musiciens, est ce le jeu de scène ou un sentiment authentique?

On ne peut pas faire semblant d’avoir de la complicité, ça passe ou ça ne passe pas.
Dans mon cas, j’ai une relation très privilégiée avec mes musiciens … Le bonheur qu’on a de jouer ensemble ne peut qu’être ressenti par le public.
On adore se jouer des tours et se lancer des défis!!! Je crois que ça aussi ça passe très bien sur scène.
On s’aime beaucoup!

Ton second album est très différent du premier, as tu eu ton mot à dire sur la direction artistique?

Absolument! Mais c’est un travail d’équipe… Je suis le moteur et j’ai un chef au commande qui s’appelle Guy St-Onge, un co-pilote qui s’appelle Wesley Hayden, Vp de Universal et distributeur de mes albums, et mon ami et commanditaire Jean Poulin de Simaudio qui nous soutient dans nos choix artistiques.

On sent la patte d’un pro en arrière de cette production, le son est « léché », c’est de mon point de vue plus « commercial », mais c’est certainement un cap voulu par ton gérant?

Universal (Monsieur Hayden)) m’a suggéré de faire des reprises pour effectivement aller chercher un plus grand auditoire, mais tout cela en respectant ma folie et mes couleurs!
Je crois qu’avec Portraits & Perfumes, Guy et moi avons su garder un son audiophile tout en y insufflant créativité et audace!
Les tunes: Us and Them et With a little help from my friends en sont un bel exemple.

Anne Bisson présente portraits & perfumes, son album de 2011

Certains artistes veulent faire mieux sur leur second album, toi tu as décidé de prendre un autre cap, est ce ta volonté?

On veut toujours se surpasser quand on fait un album, on veut explorer d’autres avenues…
Pour moi il était très important de faire autre chose que ce que j’avais déjà fait sur Blue Mind.
Cela dit, Blue Mind restera toujours pour moi un album spécial, intime et très personnel.
Mais encore une fois , j’ai fait confiance au talent et au génie créatif de Guy St-Onge pour me guider!

Objectivement, comment qualifies tu ton dernier album versus Blue Mind?

Un album coloré, aux instrumentations variés, plus joyeux, ( C’est là où j’en suis rendu aujourd’hui). Un album qui m’apportera un nouvel auditoire également.

Beaucoup de changement depuis « Blue Mind« , dans quelle direction regardes tu pour la suite de ta carrière artistique?

Je dois sortir du Québec.. je n’ai pas vraiment le choix, la musique que je fais reste assez en marge de la musique francophone d’ici et j’aimerais bien gagner ma vie à vendre des albums et à faire des spectacles.
Au Québec, avec le jazz EN ANGLAIS… ça reste un peu plus difficile, quoi que je m’avoue très gâtée d’être solidement appuyée par le Festival international de Jazz de Montréal ainsi que par celui de Québec.
Plusieurs petites salles ici ont aussi acheté mon spectacle cette année et je les remercie vivement!
Plus on me voit, mieux c’est!

portraits & perfumes dédicacé

Chanter en anglais est elle une obligation dictée pour élargir ton répertoire ou pour séduire nos voisins du sud?

D’abord le jazz pour moi ça se passe beaucoup en anglais… ce qui n’exclue pas la possibilité pour moi de chanter en français sur mon prochain album, quelques pièces au moins…
Mais c’est certain qu’avec l’anglais, j’ai pu vendre mon premier album « Blue Mind » au Japon, en Suède, en Australie et aux USA …Ce qui aurait été plus difficile en français, ou même carrément impossible.

Las Vegas a été une belle expérience, vas tu la renouveler?

OUi! J’y retourne l’an prochain avec un autre spectacle.
Ce voyage est très important pour moi car il me permet de rencontrer mon distributeur américain Bob Bantz d’Elusive Disc, lui qui m’a si solidement appuyé lors de la sortie de Blue Mind en version CD et Vinyle 180 gr.

Quels sont tes projets au Canada?

On m’a proposé récemment de faire la tournée des Hôtels Fairmount à travers le pays!
Un très beau contrat qui va me permettre de voyager et de jouer mon « matériel » à l’échelle nationale.

Quid du marché Européen?

J’ai un impressario qui s’occupe du Marché Français de façon plus ciblée et j’ai une agence ici au Canada qui va s’occuper du marché Asiatique et des USA entre autre.
L’Asie et les USA sont deux beaux marchés pour moi!

Quels sont les artistes qui ont compté pour toi et qui t’ont influencé sur le plan artistique?

Bill Evans, Keith Jarrett, Ella… bien sûr que j’ai vu au Festival de Jazz de Montréal en 1984 je crois…
Wow! J’aime beaucoup Diane Schuur, quel présence, quelle voix avec beaucoup d’émotion! J’aime également la belle sobriété et la grande sensualité de Peggy Lee.

Sur quel piano rêverais tu de jouer?

Un Fazioli…

Si on te le proposait, avec quel artiste aimerais tu partager la scène?

AL JARREAU ou Daniel LANOIS!!!!

Quels sont tes souhaits pour l’avenir?

Continuer à faire de la musique et ne plus jamais prendre de pause comme la dernière qui a durée trop longtemps selon moi ( près de 10 ans)

Te reste t il quelques rêves à réaliser?

Plusieurs, je les ai tous écrits sur un immense carton dans mon studio…
J’aimerais bien être appuyée par une grande cie de disque comme Blue Note ou Verve, quoi que le modèle des compagnies de disques( Major) à tellement changé depuis 10 ans…
Peut-être suis-je mieux ainsi, i.e. indépendante tout en bénéficiant du soutien de Universal Music comme distributeur.
L’avenir me le dira.

Album édité en 2011

Le mot de la fin t’appartient, quel message souhaites tu passer auprès de nos lectrices et lecteurs?

Merci d’acheter la musique!
Il est presque impossible pour un artiste de vivre uniquement du revenu de ses spectacles… De bien en vivre… donc continuez à payer pour la propriété intellectuelle et n’oubliez pas les auteurs /compositeurs qui souvent sont seuls dans leur appartement pour écrire les musiques que vous écoutez et qui vous font tant de bien!
Quand on va au restaurant, on aime bien manger, mais on doit aussi payer la note pour celui qui a préparé le repas et le service.
C’est la même chose avec la musique!
Merci à tous les mélomanes et audiophiles pour leur appui, vous êtes un auditoire attentif et enthousiaste!

Cordialement,
Anne Bisson

Site web : www.annebisson.com

Anne Bisson au piano dans l'intimité de son appartement

Conclusion

Merci Anne d’avoir pris de ton temps, que je sais précieux, pour nous parler de toi et nous éclairer sur ta personnalité.
J’aime particulièrement l’analogie que tu emplois entre la nécessité de payer la note du resto et l’achat de musique
Bon vent pour ta carrière et au plaisir de te revoir dans une lumière plus favorable.

La pensée du moment :

Lorsque tu fais quelque chose, sache que tu auras contre toi, ceux qui voudraient faire la même chose, ceux qui voulaient le contraire, et l’immense majorité de ceux qui ne voulaient rien faire.
[Confucius]

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Voici une belle invitation à ne pas manquer

Anne Bisson au Festival International de Jazz 2011 de Montréal

Festival International de Jazz de Montréal

29 et 30 juin
Savoy du Métropolis
Début du spectacle : 19h00
Billet d’entrée : 18,50$ plus taxes

Anne sera accompagnée de Paul Brochu à la batterie et Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse!

Anne, quelle joie de te revoir sur scène au Québec

Merci, en passant.. mon album Portraits & Perfumes sort le 21 juin, Partout, partout!
Réalisation et arrangements : Guy St-Onge
Distribution: DEP/Universal
Au plaisir de vous voir au JAZZ!

Anne Bisson