ARIANE MOFFATT

Ariane Moffat

Beaucoup de mystère entoure le nouvel album d’Ariane Moffatt à paraître en février prochain, mais le groove dansant du premier extrait « Mon corps » nous donne envie d’en entendre bien plus!
Présenté le 30 novembre, les radios ont tout de suite diffusé ce nouveau titre, ce qui en a fait Le succès de la semaine au Palmarès BDS! Une série de 4 spectacles a aussi été annoncée au Théâtre Rialto de Montréal, à L’Impérial de Québec, au Théâtre Granada de Sherbrooke et au Musée Canadien des Civilisations à Gatineau.
De plus amples informations commenceront à être dévoilées au retour des Fêtes!

ANDRÉ GAGNON

André Gagnon

André Gagnon va passer de bien belles fêtes! Après une absence de près de 7 ans sur disque et 10 ans sur scène, le légendaire artiste du piano s’est vu remettre DEUX certifications or!
Son album des Fêtes, Dans le silence de la nuit, vient d’obtenir un disque d’or pour la vente de plus de 40 000 unités!
Cet événement en soi s’ajoute à une autre certification en or pour Les chemins ombragés, un disque lancé il y a à peine 14 mois! En plus de 30 spectacles, une réédition en format CD de son mythique album Neiges, André Gagnon a aussi obtenu le Félix de l’Album de l’année instrumental pour Les chemins ombragés au dernier Gala de l’ADISQ! Il est en spectacle jusqu’au mois de mars.

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay

Le 8 novembre dernier, Isabelle Boulay dévoilait son nouvel album Les grands espaces, 15 pièces qui font voyager le public entre l’Europe et l’Amérique, entre ballades et rêveries, entre reprises et surprises… Réalisé par Benjamin Biolay, Les grands espaces, un album aux sonorités folk et country, a reçu un accueil extraordinaire, recueillant notamment 4 étoiles dans La Presse et 4½ étoiles dans Le Soleil.
Depuis quelques semaines, Audiogram offre une version Deluxe de l’album Les grands espaces, en exclusivité sur iTunes Canada. Cette version présente 3 titres inédits (vendus également à l’unité); Tout peut changer écrite et composée par Steve Marin et deux reprises enregistrées au Festiblues International de Montréal, Ô Marie de Daniel Lanois et Crazy de Willie Nelson.
Cette version Deluxe comprend également un livret de 34 pages ainsi qu’un court film sur la réalisation de l’album! Surveillez la tournée d’Isabelle Boulay qui se poursuit cet hiver en Europe jusqu’à la mi-février puis au Québec de la mi-mars à la mi-juin!

KARKWA

Karkwa

Après avoir obtenu un disque d’or soulignant 40 000 exemplaires vendus de leur dernier album Les chemins de verre, Karkwa entend remercier ses fans.
Non seulement le groupe présente 28 jours, un nouveau vidéoclip, mais en plus il sortira un album double au printemps 2012! Suivant son excellente tournée Les chemins de verre l’ayant notamment mené en Europe et aux États-Unis, Karkwa a fait un enregistrement des spectacles de Québec (L’Impérial 26 novembre) et Montréal (Métropolis 17 décembre).
En plus de cette prestation devant public, on pourra entendre sur l’album quelques chansons inédites! Karkwa signe aussi la bande sonore du film La peur de l’eau de Gabriel Pelletier par une création originale, La vague perdue.

PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe

Lapointe n’est pas seul!

Le chanteur poursuit la rencontre de son public. Après avoir présenté tout l’automne son spectacle Seul au piano, Pierre Lapointe se livre aussi cet hiver et ce printemps, avec des représentations en France, en Belgique et au Québec.
Il nous offre également son nouveau vidéoclip Tous les visages, tourné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal par le réalisateur Stéphane Foenkinos avec André Turpin à la direction photo.
L’album Pierre Lapointe Seul au piano obtient la 6e place des 25 meilleurs disques 2011 selon le Voir.

PIED DE POULE

Pied De Poule

pied de poule – La version originale bientôt en magasin!

En l’honneur du 30e anniversaire de l’œuvre spectaculaire de Marc Drouin et Robert Léger, l’authentique Pied de Poule pour la première fois en CD et version numérique!
Pour Audiogram, la sortie de Pied de Poule est plus qu’une volonté vintage, c’est aussi la présentation d’une œuvre importante et avant-gardiste des années 1980 qui conserve encore une actualité étonnante!
On peut y entendre les comédiens d’origine, tels que Normand Brathwaite, Marc Labrèche et Nathalie Gascon.
En vente chez tous les bons disquaires!

PINK MARTINI

Pink Martini

Une année haute en couleurs pour Pink Martini!

Malgré la triste absence de China Forbes pour raison de santé, le groupe a su compter sur les extraordinaires voix de Lucy Woodward et Storm Large pour assurer et dynamiser la formation. Et dans la tempête, Pink Martini réussit à lancer 2 albums d’exception cet automne!
D’abord l’excellent 1969 avec la « Barbara Streisand nipponne » Saori Yuki, qui explore en douze titres et trois langues plusieurs chansons du monde de la fin des années soixante.
Quelques semaines plus tard, ils offrent Pink Martini- A Retrospective, une compilation de 13 de leurs chansons préférées du groupe de même que 8 pièces inédites! Pink Martini est présentement en tournée aux États-unis.

SALOMÉ LECLERC

Salomé Leclerc

À peine quelques mois se sont écoulés depuis la sortie de Sous les arbres, le premier album de Salomé Leclerc, et le folk-rock rêveur et mélancolique de la jeune auteure-compositrice-interprète en a charmé plus d’un! L’hebdo culturel Voir a décrit ainsi l’album : « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante, lui donnant des airs mélancoliques ou oniriques.
Cette fille est d’un naturel désarmant et d’un charme fou. » Cette voix qui nous ensorcèle a assuré cet automne les premières parties de Yael Naïm et Vincent Vallières.
Elle présentera d’ailleurs son spectacle au Théâtre Petit Champlain à Québec le 2 février.
L’année 2011 se termine en beauté puisque le journal La Presse a choisit Salomé Leclerc pour sa série de reportages présentant des nouveaux visages, à lire le jeudi 22 décembre!

DAVID GIGUÈRE

David Giguère

David Giguère a lancé cet automne L’Atelier, le premier extrait de son album à paraître le 24 janvier 2012. Les cinéphiles se rappelleront d’ailleurs d’une scène du film Starbuck durant laquelle il l’interprète seul à la guitare.
Le magnifique et surprenant vidéoclip de L’Atelier a d’ailleurs circulé beaucoup sur les réseaux sociaux.
Cette réalisation de Iouri Philippe Paillé donne à voir des corps qui dansent et des corps qui s’entrechoquent, des images d’une étrange beauté épousant parfaitement les contours tourmentés d’une chanson au profil unique.
L’album, réalisé par Pilou (Champion, Elektric Bones, Elisapie Isaac), et enregistré sous l’aile protectrice d’Ariane Moffatt qui en a assuré la direction artistique et la co-production avec l’artiste, arrivera en magasins le 24 janvier 2012.
David Giguère pourra être vu et entendu le 26 janvier lors d’un spectacle-lancement au Théâtre National.

AMYLIE

Amylie

les surprises d’Amylie

L’auteure-compositrice-interprète revient en force ce printemps! En studio l’été dernier, elle peaufine aujourd’hui un album plein de promesses. Entourée de plusieurs invités de marque, Amylie s’apprête à nous offrir une œuvre hors du commun.
La réalisation d’Antoine Gratton comme la présence de deux Daniel B. et d’un Damien, annonce une synergie musicale plus qu’intéressante! Une Amylie royale s’en vient…
Sujets mélomanes, vous voilà avertis!

DAMIEN ROBITAILLE

Damien Robitaille

Damien Robitaille tourne en France depuis mars 2011, il y a cumulé d’ailleurs plus de 40 spectacles à ce jour.
Cette série de concerts s’est poursuivie au mois de novembre dans la foulée de la sortie de l’album Homme autonome dans l’Hexagone sous l’étiquette Huggy’s Music (Pbox).
Aujourd’hui, le moment est arrivé pour Damien de s’accorder une pause et d’entamer le processus de création de son troisième album.
Profitez-en une dernière fois pour goûter à l’humour et la verve musicale de Damien Robitaille en syntonisant la Première Chaîne de Radio-Canada samedi 24 décembre de 16h à 19h.
L’auteur-compositeur-interprète enfilera ses vêtements de crooner à l’émission Jamais trop tard pour les standards de Noël, une soirée musicale où il mettra en vedette de nombreux succès des années 30, 40 et 50.

IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly en diamant!

Année chargée pour le chanteur montréalais.
D’abord, un disque d’or pour son 2e album Speak Your Mind ainsi que la sortie de son 3e, Diamonds & Plastic, déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires!
Ian Kelly lançait aussi son dernier album en Belgique en plus d’une présence au prestigieux Reeperbahn Festival en Allemagne. L’auteur-compositeur-interprète n’a cependant pas oublié l’Amérique alors que plus de soixante prestations ont été effectuées au Québec, au Canada et aux États-unis.
La tournée Diamonds & Plastic se poursuit cet hiver avec notamment une rentrée montréalaise le 4 février 2012 au Théâtre Corona.

MARA TREMBLAY

Mara Tremblay

Album de la semaine et 4 étoiles dans le Voir, 4 étoiles dans le Hour, « les chansons [.] exultent, libres comme jamais, exsudent le bonheur » écrit Le Devoir.
Mara Tremblay et ses complices se sont retrouvés en août dernier afin d’immortaliser sur disque les chansons qui provenaient des trois premiers albums de l’artiste.
Deux seules exceptions à cette règle: Le Printemps des amants et Tu n’es pas libre, tirées du quatrième et dernier album, interprétées en version solo.
L’album intitulé tout simplement Mara Tremblay est disponible depuis le 25 octobre.
Une sorte de programme souvenir. Et une parfaite porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir le répertoire de Mara.

MARC DÉRY

Marc Déry

Après une gestation de trois ans, le quatrième album solo de Marc Déry, intitulé Numéro 4, a été lancé le mardi 20 septembre.
Plus rock, pop et festif que ses précédents disques, Numéro 4 est très actuel, même si c’est un retour dans le temps pour celui qui « trippait » à écouter et à composer ce genre de formules rythmiques dans les années 1980.
Après le succès de Welcome, Marc Déry présentait il y a quelques semaines un deuxième extrait, D’hôtel en hôtel.
La chanson a fait une entrée remarquée en étant le Succès de la semaine du 12 décembre au palmarès Correspondants!

PETER PETER

Peter Peter

L’année se termine bien pour Peter Peter, sa chanson Homa a été choisie Meilleure chanson francophone de l’année par l’équipe de iTunes Canada!
Cet automne Peter Peter a crié son spleen sur les toits du Mile-end, déchargé sa rage sur Edmonton et transbordé sa mélancolie sur plusieurs scènes du Québec notamment lors de Coup de Coeur Francophone à Montréal.
Notez aussi que Peter Peter a offert une performance remarquée le 21 octobre dernier au réputé CMJ Music Marathon de New York dans le cadre du Poutine Party présenté par M pour Montréal.
Sa chanson Tergiverse a également attiré l’attention de plusieurs blogueurs américains, canadiens et européens.
De plus, son premier album s’est retrouvé en nomination dans la catégorie Album Pop de l’année au Gala des GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec).

PHILÉMON CHANTE

Philémon Chante

Philémon Chante en voyage…

Philémon Chante, celui qui voyage et nous fait voyager, poursuit son périple musical. Si on l’a entendu en France et à New York cette année, c’est surtout son périple dans la mer des Caraïbes qui a retenu l’attention. L’excellent Les Sessions Cubaines lancé en début d’année par Audiogram, marque les cœurs et les esprits.
L’auteur-compositeur-interprète sortait aussi un maxi cette automne, Philémon Chante – EP 2008, comprenant 8 titres créés en terre québécoise…
Le nomade de la musique prendra la voie du spectacle en 2012, lors d’une vitrine au Grand Théâtre de Québec, en marge de la Bourse Rideau, ainsi qu’au Théâtre Petit Champlain.
D’ailleurs, la capitale française accueillera Philémon Chante le 25 avril prochain!

BÉATRICE BONIFASSI

Béatrice Bonifassi

le cabaret de Béatrice!

Béatrice Bonifassi continue de faire les trottoirs, d’une Époque et d’un Paris. Entre la Belle Époque et les Années Folles, sur les pourtours de l’Entre-deux-guerres, son savoureux spectacle Le Tombeau des Trottoirs renoue avec la chanson réaliste française.
Béatrice Bonifassi, accompagnée de l’Orchestre du Nouveau Monde, visite Piaf, Ferré, Prévert, Liszt et beaucoup d’autres pour notre plus grand plaisir.
Son cabaret Le Tombeau des Trottoirs se promènera sur les pavés de Longueuil et Québec en février et avril 2012.

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000

Déjà un an depuis la sortie de The Garden, l’album qui marque le retour de Bran Van 3000, compte rendu d’une année bien chargée! Au début du printemps 2011, le magazine Nightlife proposait un Concours pour la réalisation d’une capsule vidéo en collaboration avec le groupe montréalais.
Puis c’est le début de la tournée des festivals dont les présences remarquées aux Festival Osheaga et M pour Montréal. Cet automne, une surprise attendait les amateurs de hockey, Bran Van 3000 signait la chanson d’introduction des « Méchants mardis » à RDS.
L’année s’est terminée dans une immense fête, celle soulignant les 15 ans d’existence de la formation, événement célébré le 23 novembre dernier au Théâtre Corona devant un parterre survolté!

ALEX NEVSKY

Alex Nevsky

ll y a un peu plus d’un an, Alex Nevsky lançait son premier album De lune à l’aube, et depuis il n’a pas chômé. Près de 50 représentations de son spectacle, 3 vidéoclips dont son plus récent pour sa pièce Les hommes disent peu, une tournée en Chine et en Thailande, un concert aux FrancoFolies de Spa, un stage aux Rencontres d’Astaffort.
Bref, une année de rêve qui se solde par 2 nominations au gala de l’ADISQ 2011 : Révélation de l’année et Album de l’année – Pop-Rock en plus d’une prestation lors du Gala diffusé sur les ondes de Radio-Canada le 30 octobre dernier. Alex Nevsky conclut l’année en beauté avec un spectacle à la Sala Rossa le jeudi 22 décembre en compagnie du groupe Cardinal!
Si vous ne pouvez y assister, consultez les dates de sa tournée hivernale, Alex Nevsky passera peut-être près de chez vous…

GRUBB

Grubb

L’événement artistique GRUBB, dirigé par le metteur en scène Serge Denoncourt et qui a fait l’objet d’un disque paru en juillet dernier, revient au Festival International de Jazz de Montréal cet été! Les 28, 29 et 30 juin et 2 et 3 juillet prochains, 20h, dans une nouvelle salle, le Théâtre du Nouveau Monde, venez voir ce spectacle humanitaire sans précédent qui met en scène une vingtaine de jeunes Roms.
Sans conteste un des événements marquants du dernier Festival International de Jazz de Montréal, faisant salles combles à 5 reprises et forçant l’ajout de 2 supplémentaires! GRUBB est une riche trame de musique traditionnelle gypsy ponctuée de rap et de rythmes contemporains. GRUBB – The musical, un spectacle multidisciplinaire qui mélange danse, chant et jeu théâtral!

BELLES SOEURS

Les Belles Sœurs

LES BELLES-SOEURS : Un classique et des succès…

La comédie musicale lancée en 2008, tirée de la célèbre pièce de Michel Tremblay, continue son triomphe. Orchestrée par Daniel Bélanger et mise en scène par René Richard Cyr, la pièce Les Belles-sœurs sera présentée à travers la province durant l’année qui vient.
Le succès est tel que de nouvelles représentations ont été ajoutées en septembre 2012 au Monument-National.
De plus, Paris accueillera Les Belles-Sœurs au prestigieux Théâtre du Rond-Point, du 8 mars au 7 avril (22 représentations!) et ce, dans une salle de 750 places! Un chef-d’œuvre que l’on peut entendre en version numérique et CD!

Information et contact avec l’éditeur

Les Disques Audiogram Inc.
Site web : http://www.audiogram.com/fr/spectacles

J’ai pour la seconde fois le goût de vous parler d’un groupe local afin de bien débuter cette fin de semaine qui clos en beauté ce magnifique mois d’octobre 2011.

Groupe de blues/rock originaire de la région de Drummondville (Québec-Canada), cette formation de 5 artistes récidive avec un deuxième album : Ink for a Queen

Deuxième album des Two Green Cats : Ink for a Queen

Les artistes :

• William Larochelle (voix/guitare)
• Rico Desjardins (clavier)
• David Béru (guitare/harmonica)
• Christian Desjardins (basse)
• Maxime Lussier (drums)

Genre :

Résolument rock (Jacques et Gilles vous allez aimer), avec quelque incartades sur des terrains moins mouvementés, plus roots.

La variété de ces 15 chansons est très intéressante et ne laissera personne sur la touche.

Enregistré à Notre-Dame-de-la-Salette, QC
Mixing par David Béru
Mastering par Le Lab Mastering
Duplication par Analogue Media Technologies

Voici à chaud le résultat de mes notes après l’écoute de ce disque qui m’a plu et dont j’aimerais partager avec vous le feeling qu’il procure :

William, quelle en est la signification du titre et comment en êtes vous arrivé à le choisir?

En fait, la majorité des morceaux concerne la femme et les relations homme-femme. On voulait donc un mot qui mettrait la femme en valeur : Queen.
Ensuite pour imager l’écriture et la rédaction des textes on a choisi : Ink. Ça nous faisait aussi penser au tatoo et ça donnait un petit côté rock’n'roll au titre.
On peut traduire un peu le titre pour Lettre pour une Reine, encre pour une Reine.

le style est plus varié que sur votre premier CD, la tendance est carrément rock, est ce un cap pour le groupe?

Pas nécessairement… oui on voulait que cet album soit plus varié et en même temps plus rock mais, avec du recul, je crois que c’est probablement ce qu’on fera de plus heavy.
Nous avons commencé à composer tranquillement et tranquillement on se stabilise. Personnellement je suis beaucoup inspiré par The Raconteurs et Red Hot Chili Peppers ces temps ci.

J’ai l’impression d’être transporté dans les années 70″?

Pourtant on est bien en 2011! C’est vraiment nos influences qui donnent cette impression selon moi.

Ink for a Queen par les Two Green Cats

l’enregistrement est très bon, du moins il favorise les voix et met le grave légèrement en retrait, est ce voulu?

Oui. Même si la basse a pris un peu plus de place, elle reste simpliste. Nous prévoyons donner beaucoup plus de place au trio drum, bass et keyboard dans le futur. Je crois que Heart in Despair représente bien le style que nous tentons d’exploiter.

Par moment on alterne entre Les Runnaways, Bob Dylan, Hendrix, Mark Curry, Eric Tesmer et les Doors, suis je dans le vrai?

Plus The Datsuns, The Raconteurs, The Black Keys je dirais.

Pourquoi parler micro ouvert plus de 48 secondes sur la 15?

En fait pour la 15, Live together, nous avons enregistré à l’exterieur sur le bord d’un feu à 4 micros. Nous étions une dizaine autour du feu et nous chantions les refrains ensemble.
Nous voulions donc reproduire un peu l’ambiance lors de l’enregistrement. Si on écoute attentivement on entend le crépitement des buches en train de se consumer.

Il n’y a pas de chanson en français, pourquoi?

Ma voix ne se prête vraiment pas au français… c’est aussi une langue adaptée pour notre visibilité!

La variété des styles rend ce dernier album très intéressant, quel est le but visé par le groupe au delà de jouer et créer?

Je suis un gros fan de Rory Gallagher et de Ben Harper. Tous deux ont un point en commun et c’est la variété des styles musicaux qu’ils abordent. J’aime le changement sur un même disque et je crois qu’à la base, l’instrumental doit convenir à la présentation du texte de la chanson…

Sur la 8 le son est comme sur la guitare, en distorsion, l’avez vous voulu comme tel?
Si oui, quel en est la raison?

Oui évidemment c’est voulu, c’est pour ajouter du poids au morceau.
Plusieurs guit en drop D dans le mixing avec la bass en drop D. Cependant live on joue avec le jeu de la basse qui est différent.
Il n’y a pas d’effet de disto/fuzz sur la voix, seulement un arrangement de delay.

La 10 est terriblement bonne : Lady Liberty … si ça passe à la radio, vos cartes de crédits vont se remplir, c’est mon coup de cœur!

Personnellement j’y inclurais un solo de guitare, dans le genre Steve Ray Vaughan dans sa période calme ou Ronny Earl ou encore Robert Johnson, un jeu de guitare très articulé, profond, des notes tenues, plus blues que rock.
La N°2 est pas pire non plus

Nous avons eu la chance de la passer Heart in despair en entrevue à CBC.
www.youtube.com/watch?v=aJ7dQ6BcX40

Les titres de l'excellent album : Ink for a Queen, édition 2011 des two green cats

la plage N°5 est une bien belle balade qui n’a rien à envier à celles de Jack Johnson!

La plage 6 est la plus équilibrée on regrette qu’elle ne fasse que 5.42 minutes, mais la 8 est pas mal non plus!

Conclusion

Pour faire une histoire courte, j’ai aimé ce nouvel album et je vous le recommande chaudement.

il n’y a pas grand chose à jeter, beau travail les gars, ça donne immédiatement le goût d’aller vous voir sur scène!

Une dernière note à la volée :

La plage N°12 commence comme un super bon slow … on s’attend à un slow mais ce n’est pas le cas, cela vaudrait peut être la peine de récupérer les 15 premières seconde de cette plage musicale et d’en faire autre chose.

Décidément, les Two Green Cats n’ont pas fini de nous étonner, on sent grandir leur maturité, ce que j’avais déjà soulevé comme étant une force dans la synergie du groupe.
Ce second album s’inscrit sur la voie du succès.

Techniquement le son est excellent et ne souffre d’aucune critique, à l’évidence ils se sont payés le luxe des services d’un des meilleurs pro du mastering de Montréal et ça s’entend!

Artistiquement, la variété des genres saura rallier tout public, on entend les influences de Stevie Ray et Ben Harper, mais d’autres artistes également, c’est ce que j’ai trouvé plaisant, ne pas rester cloîtré dans un style musical, mais bien au contraire, se laisser entrainer vers différents courants qui à la finale, au dela de rendre un vibrant hommage aux artistes concernés, nous plonge dans l’univers particulier des Two green cats dont les riffs de guitare et la voix sont si particuliers.

Ce deuxième album « Ink for a Queen » a été pensé et réalisé avec soin dans les moindres détails, chose rarissime pour ce genre de musique, j’ai en mémoire des groupes plus populaires qui n’ont pas eu cette classe envers leur public.

Quand un groupe rock/blues se préoccupe à ce point au soucis du détail lors de l’élaboration d’un disque, il me semble que la moindre des choses est de leur rendre la pareille, acheter leur musique, l’apprécier à sa juste valeur, bref les encourager afin qu’ils récidivent, l’art a besoin de notre soutient pour s’épanouir et il ne tient à pas grand chose pour faire que le rêve des Two green cats de vivre de leur art devienne réalité.

J’ai ouïe dire que nos 5 musiciens allaient se produire sur scène à Montréal le 12 novembre prochain, au Quai des Brumes avec le groupe Les 8 Babins, venez les rencontrer en grand nombre, c’est vous public qui pouvez faire la différence et porter les Two Green Cats sur le chemin de la réussite, c’est le temps de la reconnaissance, agitez vos réseaux sociaux, créez le Buzz autour des Two green cats, parions que nous avons le pouvoir d’en faire un succès.

Je vous invite à suivre toute l’actualité des « Two Green Cats » en visitant par leur page web.

Je ponctue cette chronique par un phrase issue du site officiel du groupe, qui résume à merveille ce que je pense de ce second album.

Vous recherchez un « fresh vintage rock’n'roll »? Come and get it!

Chers lecteurs (trices) à vous de jouer

Contact et information

Site web officiel : http://twogreencats.ca

Page Facebook : http://www.facebook.com/twogreencats

Découvrez leur premier CD

La pensée du moment

Quitte à faire quelque chose, autant le faire bien.
Phrase que je dédie à mon copain Claude. T, il se reconnaitra.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Two Green Cats coup de cœur Blues/Rock de l'été 2011

Two Green Cats récidive

Two Green Cats lancera son deuxième album auto-produit, Ink For a Queen, le 1 octobre 2011 prochain.

L’événement aura lieu à la salle Gaston-Mandeville située au 232 rue Dorion à Drummondville.

L’album sera en vente durant la soirée ainsi que des chandails et autres articles promotionnels.

Le groupe donnera aussi une prestation dans la soirée.

L’entrée sera gratuite pour toute la soirée au personnes de tous ages.

Un bar sera disponible au 18 ans et plus.

Ink for a Queen second album du groupe Two Green Cats

À retenir

Two Green Cats lance Ink For a Queen

Samedi 1 octobre 2011, 19h00
Salle Gaston-Mandeville
232 Rue Dorion, Drummondville
Tarif : Gratuit

Venez nombreux les encourager!

Information et contact

William Larochelle

Courriel : twogreencats@gmail.com

Tél : 1 (819) 469-7247

Site web officiel : http://twogreencats.ca

Premier album du groupe Openfieldz

Titre : Ready to fly

Genre : Rock alternatif à tendance métal

6 titres :

• All that remains,
• Drink this life away,
• On my own,
• Cruel word,
• Spanish lullaby,
• When the sun does down.

Membres du groupe

• - Thorn Simon, chanteur et guitariste acoustique,
• - Bruno Ouellet : Guitariste acoustique (lead)
• - Samuel Desrocher : batteur,
• - Samuel Nault : Bassite,
• - Francis Boucher : Guitariste électrique.

Les musiciens du groupe Openfieldz jouent sur des guitares Godin, faites au Québec : www.godinguitars.com

Informations complémentaires

Page myspace : http://www.myspace.com/openfieldz

Page facebook : http://www.facebook.com/pages/Openfieldz/58096575955?ref=ts

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Two Green Cats coup de cœur Blues/Rock de l'été 2011

Première surprise, sur scène ils sont bons, c’est même très bon pour tout vous dire, j’étais loin d’imaginer que par ce bel été 2011 j’aurais l’occasion de faire une telle découverte.

Leur disque est tout aussi intéressant, le genre Blues/Rock avec ce petit quelque chose de New Wave dans la voix, un style bien à eux, qui « colle » avec ce que j’écoute de temps en temps pour le plaisir, l’enregistrement est bon, inhabituelle qualité pour ce genre de musique, comme quoi, quand on veut on peut.

Afin de faire plus ample connaissance, j’ai posé quelques questions aux membres du groupe, vous constaterez qu’il savent où ils vont.

Bonjour William, peux tu nous présenter les membres du groupe?

William Larochelle (voix/guitare)
Rico Desjardins (clavier)
David Béru (guitare/harmonica)
Christian Desjardins (basse)
Maxime Lussier (drums)

Two Green Cats au Festival du cheval à Princeville, été 2011

Quel est votre parcourt musical à chacun?

De mon côté, j’ai commencé à jouer de la guitare acoustique dans ma chambre vers 2004.
Pour ce qui est du chant, je crois que j’ai toujours chanté le blues dans ma douche depuis que j’ai appris à parler.
Au départ, je jouais seulement du blues. J’essayais maladroitement de jouer des covers de Robert Johnson ou de CCR.
J’ai rapidement lâché les covers quand j’ai appris les accords de base, majeurs et mineurs.
J’ai commencé alors à composer des blues simple avec du slide.
J’enregistrais mes compositions avec le micro d’un vieil ordinateur. Le son était affreux!
Je chantais vraiment mal et mon jeu de guitare était… débutant!
Avec le temps, en pratiquant tranquillement avec un ami, je suis passé à l’électrique en 2006.
Le problème avec l’électrique, c’est que pour le blues et le rock, il faut parfois un drums pour compléter le tout.

William Larochelle

C’est donc vers 2007, que je me suis joint à Maxime pour commencer à pratiquer ensemble et à former tranquillement ce qui deviendra Two Green Cats.
Maxime Lussier jouais du drum depuis déjà quelques temps et a profité de la création du groupe pour créer un style bien à lui.
Nous avons pratiqué ensemble durant un an et composé des blues légers. Les compositions n’étaient pas vraiment à point.
Nous avons donc invité Rico Desjardins à se joindre à nous. Il est donc le troisième membre du band.
Il a commencé à composé bien avant son intégration au groupe. Il jouait principalement de la guitare mais, lorsqu’il est arrivé, il a profité de l’occasion pour se diriger vers l’orgue et le piano.
C’est ensuite son frère, Christian Desjardins, qui s’est ajouté au groupe.
Chris a toujours eu une guitare qui ramassait la poussière chez lui, mais cela lui aura pris quelques années avant de tomber en amour avec l’instrument.
Avec son arrivé dans le groupe, il s’est intéressé aux instruments en général et s’est procuré une guitare basse.
Avec des influences comme Motorhead, Guns’n'Roses et Led Zeppelin, c’est peu dire qu’il avait maintenant des styles de bassistes très influent dans ses oreilles. Il a aussi fait la découverte de l’écriture très tôt dans sa vie, au même moment où il découvrait Nick Cave.
Son intégration au band nous a donc permise faire évoluer nos textes.
Même si il était très peu expérimenté, Christian a définitivement toujours été prêt à faire parti de l’histoire de Two Green Cats.
David Beru, est celui qui a le plus gros bagage musical du groupe. Etant multi-instrumentiste, il a étudié en musique au cégep de Drummondville durant 3 ans. Ayant développé pendant ses études un goût pour la technique du son, il perfectionna son art avec un programme de création et montage sonore d’un an. Il est le tout dernier membre a avoir joint le groupe en 2009.

Two Green Cats guitar

D’où vient l’origine du nom du groupe?

Initialement, nous étions deux donc « Two ».
J’ai toujours été fasciné par la culture Irlandaise et par un homme en particulier, le guitariste irlandais Rory Gallagher.
On a donc penché vers la couleur « Green ». On a ensuite cherché un animal qui nous représentait bien. Un animal qui avait une attitude nonchalante mais qui sait être agressif au besoin.
La finesse avec la puissance, « Cats ».
Le « Cats » peut vraiment faire appel à tous les félins, pas nécessairement aux chats seulement.

Dans quel genre peut on vous « classer », rock? alternatif? Blues? pop/rock? autre?

On dirait du rock/blues avec une variété de styles influents.

Justement, quelles ont été vos influences musicales et artistiques?

C’est certain qu’entre notre premier album et le deuxième que nous sommes présentement en train de monter, les influences varient mais, en général, je dirais The Black Keys et Ben Harper.
Le rock’n'roll!

Quels sont les instruments de musique que vous affectionnez?

Le slide guitar, le saxophone, la basse, la guitare, l’orgue, le wurlitzer, le drum ,guitar flamenco, piano.

Quels sont ceux que vous utilisez régulièrement?

La guitare sous toutes ses formes, la basse, le keyboard, le drum.

William Larochelle

Préférez vous jouer en studio ou devant public en spectacle?

LIVE!!! Il reste quand même qu’en studio c’est agréable. On prend le temps de bien faire les choses et c’est aussi là qu’on passe le plus de temps entre membres du band. Ça ressert les liens entre les membres.

La qualité d’enregistrement fait elle parti de vos préoccupations?

Oui évidemment mais, notre budget étant très limité, on ne peut pas se permettre d’utiliser tout le matériel qu’on voudrait. Ça joue donc sur la qualité de l’enregistrement.

Êtes vous attentif à la qualité du mastering, vous personnellement?

Christian Desjardins

Oui! Nous prévoyons un bon budget pour le deuxième album.

À qui faites vous confiance pour les prises de son?

Nous enregistrons tout nous même. De la prise de son au mixing, c’est David Béru qui est en charge.

Quel matériel utilisez vous?

-Drums: Cascades Fatheads II , Beta 52, Sm57 , MD 421 , Beyer Dynamic M160 , Advanced Audio CM-12.
-Guits : sm57, sm7b.
-Guits ac. : Beyer Dynamic M160 .
-Bass : Beta 52, D.I. Box.
-Keyboard : Nord Electro Threw D.I. Radial
-Vocals : Sm7b dans Isa One(focusrite)

Le tout dans Pre-amps de la Focusrite Saffire Pro 40.

Christian Desjardins à la basse

Quels instruments de musique utilisez vous?

Je joue avec une Stratocaster dans un ampli Fender Stage 100 avec une Big muff comme pédale.
David alterne entre une Godin Freeway classic et une Danelectro Dano 63 branchée dans un vox VT50 ou/et dans un Vintage Sunn Model T. Il utilise parfois une Dunlop Cry baby WahWah.

Les acheteurs de CD se plaignent souvent de la piètre qualité des enregistrements, qu’en pensez vous?

Je crois que personne ne veut que son album sonne mal mais parfois il faut manger au lieu d’investir dans notre album.
Nous, on préfère maigrir!
Toutefois, à l’aire de l’enregistrement digital, il est possible de faire un bon enregistrement sans toutefois se vider les poches en allant dans un gros studio avec du gros matériel. Il ne suffit cependant pas d’avoir simplement le meilleur micro en ville, il faut savoir l’utiliser!

David Béru

Quel est votre public?

Les amateurs de rock et de blues de 0 à 80 ans, les yeux bleus, cheveux blond, nés en mars… Sérieusement, on essaie d’être le plus accessible. On veut que les jeunes aiment ça et rappeler au plus vieux la musique qu’ils aimaient dans leur plus jeune temps.

C’est votre premier album?

On a monté un petit début avant mais, oui, c’est notre premier album.

Ecoutez vous de la musique autre que la vôtre, si oui, lesquelles?

Oui! En fait, on écoute surtout de la musique autre que la notre.
The Black Keys, Ben Harper, The Allman Brothers Band, The Datsuns, The Black Crowes, Rory Gallagher, Wolfmother, Year Long Disaster, Grand Funk Railroad, The Hellacopter, Jimi Hendrix, Queens of the Stone Age, Radio Moscow, Shawn Philips, Steve Miller Band, Stevie Ray Vaughan, Taste, The White Stripes, The Beatles, Led Zeppelin, The Raconteurs, Black Rebel Motorcycle Club

Vous pouvez prendre connaissance de nos albums favoris et des groupes qui nous influencent sur notre page http://twogreencats.ca/index.php/les-choix-des-chats

Maxime Lussier

Comment voyez vous le marché du disque sur CD?

Je ne crois pas qu’il y ait beaucoup d’argent à faire, mais sait on jamais.
La distribution est bien implantée sur internet, il faut donc en profiter.
Le disque physique, je crois que c’est maintenant pour les fans ou pour les collectionneur de disques.
Malgré qu’il y ait encore des téléchargements illégaux, c’est une bonne façon de se faire connaitre.

Que pensez vous de la musique en téléchargement?

C’est le moyen le plus facile de distribuer sa musique. C’est aussi avantageux pour le band parce qu’on peut voir quels morceaux sont les plus téléchargés et ainsi déterminer ce que les gens aiment le plus.

Seriez vous tenté de faire une version vinyl de votre musique?

Oui! Pour le trip mais, si la popularité de vinyle continue à augmenter, c’est possible qu’on pense plus sérieusement à en produire.

Quels sont vos projets de scènes? une tournée au Canada peut être?

Nous voulions faire une tournée des festivals cette année mais les réponses ont été très peu nombreuse donc, pour le reste de l’année nous allons travailler sur notre deuxième album et planifier une tournée pour l’été prochain.

Rico Desjardins

Quels sont les rêves qu’il vous reste à réaliser?

Trouver un label qui veut bien nous promouvoir. Faire une tournée hors Québec. Rembourser nos cartes de crédit.

Nous vous offrons la possibilité de vous adresser à nos lecteurs, quel message souhaitez vous leur passer?

Venez nous voir en show! La première fois que vous venez nous voir, l’entrée est gratuite.
De plus, si vous venez à d’autres shows ensuite, apportez une personne qui ne nous a jamais vu et l’entrée sera gratuite pour vous et pour votre invité.
Notre but ultime dans un premier temps n’est pas de faire de l’argent, c’est de se faire connaitre.
Parler de nous, faite écouter notre musique à vos grands-parents, partagez nos vidéos sur Facebook, « likez » notre page Facebook pour être au courant de nos shows et acheter nos albums!

Logo du groupe

Information sur le groupe

Site web : http://twogreencats.ca

Premier album du groupe de Drummondville Two Green Cats

Conclusion

10$, c’est le prix à débourser pour partir avec le CD Two Green Cats, ce qui de mon point de vue est très abordable et constitue un bon prétexte à offrir de la bonne musique à quelqu’un ou à soi même.

Je ne sais pas vous, mais en ce qui me concerne, je sui épaté par le seuil élevé de maturité de ces gars là!

On sent que le groupe est cohérent, que la base est solide, ça s’entend sur le disque et ça se voit en particulier sur scène, j’ai eu le sentiment d’avoir devant les yeux une formation de plus de 15 ans de pratique, ensemble.
Sonorité juste, tempo et ligne mélodique inspirante, la musique des Two Green Cats s’écoute aussi bien dans la voiture, dans la maison ou sur le patio au bord de la piscine.

Rory Gallagher a aussi été pour moi une source d’inspiration, il a fait parti de mes premiers achats de disques en vinyl avec l’album « Photo-Finish » et a joué un rôle majeur dans mon goût pour la musique, j’y associerais volontiers le groupe « Téléphone » qui dans ces mêmes années sortait l’album « Communiqué » dans lequel pour l’anecdote, ils se montraient nus quand on ouvrait la pochette, j’avais 16 ans.

Le nom et le style du groupe m’évoque le célèbre guitariste Peter Green, je suis surpris que vous n’en fassiez pas mention.
Jeff Healey n’aurait pas démenti vos riffs non plus.
Je note également un trait de New Wave en particulier sur la plage N°6 « Let me go ».
Ma chanson préférée est « Never Come Back », qui selon moi pourrait être encore peaufinée …

Titres du premier album de Two Green Cats

Message aux membres du groupe
Vous me feriez un immense honneur, au dela du plaisir, si vous pouviez vous inspirer également de Ronny Earl and the broadcasters, c’est pour moi LA référence, avec Stevie Ray Vaughan dans ses périodes calmes, plus roots, guitare solo plus lent, basse articulée et profonde … si vous voyez ce que je veux dire

J’espère que même si votre ambition du début n’est pas de faire de l’argent, vous vous ferez connaître et deviendrez suffisamment populaire pour vivre de votre art et continuer de produire, il serait dommage qu’il en soit autrement, vous avez du talent les gars.

Votre premier album est très bon avec de bonnes influences impossibles à masquer, pour un premier jet c’est winner, selon moi.

Notez également qu’au moment de la rédaction de cet article, j’écoute l’album Two Green Cats au casque et j’aime ça.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Membres du groupe Seether

Ce qui a retenu mon attention, c’est la version rock-métal de la célèbre chanson de George Michael : « Careless Whisper » qui d’un coup retrouve un visage plus actuel et pour tout dire un rythme intéressant comme seul les groupes de rock alternatif savent le faire, côté rythme nous sommes aux antipodes du texte « fleur bleu » de la chanson

Je partage donc avec vous ce coup de cœur musical d’un genre différent de celui dont j’ai l’habitude de vous parler, mais qui mérite toutefois une écoute attentive.
Mettez le volume dans le fond et laissez vous aller pour un « Careless Whisper » version rock/prog/métal à la Seether

Le feeling est incroyable, il y a du Nirvana, du Metallica dans l’interprétation de ce groupe, le chanteur en particulier possède un charisme peu commun et très très proche de celui que possédait en son temps Kurt Cobain (née le 20 février 1967 à Aberdeen et décédé le 5 avril 1994 à Seattle)

SEETHER Genre : Alternatif / Metal / Rock
Lieu Johannesburg, ZA (Afrique du Sud)

Site Web www.seether.com

Label : Wind-Up Records

Plus d’infos :

Seether : http://www.myspace.com/seether

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Ces vidéos ne sont pas toujours de très bonne qualité voire en play back, c’était comme ça à une certaine époque à la TV, cela reste toutefois de beaux témoignages d’une carrière bien remplie.

En duo avec le regretté Joe Dassin

Nanette Workman chante The Rolling Stones and John Lennon

Celine sur les Plaines 9 & Nanette Workman : Lady Marmalade

Quant elle était plus jeune, c’était une très belle femme, vous en conviendrez.

J’aime bien cette artiste, qui a fait quelques apparitions au cinéma également, mais quelle voix et quelle prestance

Elle est encore une grande dame du blues et du rock.

Astmatic Kitty Records

Une découverte totale en ce qui me concerne, je n’avais jamais entendu parler de ce label US, je remercie donc Chris Sommovigo, le distributeur de Gemme Audio, Davone et Stereolab pour les USA de me l’avoir fait découvrir.

Asthmatic Kitty Records Sampler Vol 3

Eclectique, c’est le premier mot qui m’est venu suite à l’écoute de ce Asthmatic Kitty Records Sampler Vol 3 de 18 titres, tout de même.

Second constat : enregistrement impeccable, toutes les pièces musicales partagent le même point commun, la qualité de l’enregistrement est un cran au dessus du standard habituel.

Points positifs : Dynamique et définition, scène sonore souvent aérée dont l’effet 3D n’est pas une option, quelque soit le genre de musique, on se surprend immanquablement à taper du pieds.
Bon signe me direz vous? affirmatif!

Très différents, les morceaux de musique présents sur le disque en question se succèdent et ne se ressemblent pas, Astmatic Kitty Records nous offre une palette large, colorée avec une belle réverb, histoire de nous faire une idée des artistes produits.

Le son pétille dans tous les sens, je me suis surpris à écouter de la musique hors de mon répertoire habituel, juste en me laissant guider par les sons et rien d’autres, c’est dans un second temps que par curiosité, je me suis penché sur les artistes en question.

Genres : Pop, funk, rock, blues, folk, électro, punk, new wave, reggae, musique actuelle, techno, trans, vocal, new age, médieval, … bref, de quoi emplir nos oreilles de sons pour le restant de notre Vie en famille.

Pour les amateurs de musique classique, il faudra aller voir ailleurs

Mes « coup de cœur » vont aux plages suivantes :

• N°1 : Rafter : Sweaty Magic,

Les amateurs de George Michael vont apprécier, … la pochette de ce disque est vraiment belle.

Rafter : Sweaty Magic

• N°2 : Cryptacize : Mythomania,

Cryptacize : Mythomania

• N°3 : The Welcome Wagon : Welcome to the Welcome Wagon,

Du banjo en intro, des voix féminines en chœurs, une guitare électrique en fond, une voix d’homme, genre rock-prog suave.

The welcome wagon : Welcome to the Welcome Wagon

• N°5 : Castanets : Texas Rose, The Thaw, and The Beasts

L’un de mes titres préféré, pour ce qu’il est, un air entrainant, facile à suivre, un accent pop-rock fait pour devenir un « hit ».

Castanets : Texas Rose, The Thaw, and The Beasts

• N°6 : Fol Chen : Part I: John Shade, Your Fortune’s Made

Fol Chen : Part I: John Shade, Your Fortune's Made

• N°9 : Shannon Stephens : The Breadwinner

Shannon Stephens : The Breadwinner

• N°11 : My bright Diamond : A Thousand Shark’s Teeth

Excellent, voix féminine planante et orchestration genre Bjork, mais en plus écoutable

My bright Diamond : A Thousand Shark's Teeth

Royal City : "A belly made for wine" sur l'album S/T

Guitare et voix suave, à pas cadencés, j’y vois quelque chose de Nirvana dans les tonalités de voix, une sorte d’imprégnation de l’émotion.

Liz Janes : Tristeza "Done gone fire"

Qui est en arrière de ce label?

Né en 1999, Asthmatic Kitty Records a été initialement conçu comme une plate-forme pour des projets musicaux par une communauté d’artistes de Holland dans le Michigan, une petite ville sur la rive du lac Michigan, (USA).

Certains membres étaient originaires de Holland, et d’autres étaient venus fréquenter les collèges et les universités locales.

Le noyau « dur » des fondateurs est aujourd’hui dispersé dans diverses autres régions du pays, cependant, le label est toujours en croissance, avec de nouveaux artistes et des projets partagés avec d’autres labels indépendants.

Asthmatic Kitty est maintenant basé à Lander, Wyoming, Indianapolis, Indiana et New York (USA).

Asthmatic Kitty a été nommé ainsi d’après l’aventure de Sara, une boule de longs poils oranges et blancs qui est sortit un beau matin de la forêt en 1995, elle était enceinte, affamée, souffrant de divers parasites et maladies, y compris l’asthme du félin.
Elle a été recueillie, puis soignée, pour devenir la mascotte du label.

Bien qu’elle est encore un peu de mal à respirer, surtout lorsqu’elle est pourchassé par Tabby sa sœur, Sara jouit aujourd’hui d’une vie saine et heureuse.
Conclusion, ce sont souvent les animaux maltraités qui font les meilleurs animaux de compagnie!

The Asthmatic Kitty Staff : L’état-major Asthmatic Kitty:

LANDER OFFICE LANDER OFFICE
Lowell Brams : Director Brams Lowell: Directeur
Karin Kruse : Office Manager Kruse Karin: Office Manager
Julie Baehr , Ann Harris , Ed Novotny, and Diane Springford , Baehr Ann, Ed Harris, Novotny et Diane Springford Julie

BROOKLYN OFFICE BROOKLYN OFFICE
Sufjan Stevens : Sufjan Stevens: Minister of Aesthetics Ministre de l’Esthétique

INDIANAPOLIS OFFICE INDIANAPOLIS OFFICE
Michael Kaufmann : Michael Kaufmann: A&R/Development A & R / développement
John Beeler : Resident Historian/Technician/Stay-at-home Dad John Beeler: Resident historien / Technicien / Séjour à la maison papa

Pour communiquer via email : info@asthmatickitty.com

La philosophie du label

What is AK’s creative and business philosophy?
It might be “There are two means of refuge from the misery of life-music and cats.” -Albert Schweitzer (1875-1965)

Gilles, quelle est ton avis après écoute de ce sampler?

J’ai remis le cd sur mon lecteur « chintock » et j’ai redécouvert une panoplie de chansons très différentes mais originales.
Du néo-punk à la musique folk et enfin de la musique contemporaine fort bien ficelée.
La constante est assurément la qualité sonore et la qualité des artistes présentés qui m’ont ravi tout au long des 69 minutes et demi d’écoute.
Cela m’a donné l’envie de revisiter le site du label ainsi baptisé en la mémoire de Sara, la défunte chatte asthmatique

J’y retourne: http://asthmatickitty.com

Gilles

Alain, quelle est ton avis après écoute de ce sampler?

J’aimerais tout d’abord spécifier que plusieurs des pièces musicales de ce disque ne me plaisent pas au niveau du style musical.
Par contre, pour ce qui est de la qualité de l’enregistrement, nous avons à faire à des gens consciencieux.
La presque totalité des pièces musicales de cet album sont à un point tel bien exécuté que j’avais l’impression de 3D dans ma salle d’écoute. J’avais l’impression de me tenir à côté du chanteur ou d’être son guitariste bref de faire partie des prestations musicales. J’ai été emporté par la musique puisqu’elle semblait surgir de partout sur plusieurs pièces musicales.

Bravo ! Je recommande le disque pour le rendu musicale c’est une belle expérience à vivre.
Alain

Jack, quelle est ton avis après l’écoute de ce sampler?

Et bien, que dire du sampler « asthmatic » de Kitty Records Vol.3, que j’ai enfin l’occasion d’écouter, de découvrir et de critiquer. Ce disque est vraiment très diversifié, allant du Rock Alternatif au folk en passant par la musique du monde et même l’électro rock. J’y ai même découvert un soupçon de Progressif sur certaine pièce comme la (3) et une belle pièce orchestrale (13) me faisant penser à une musique de film. Nous voici donc en possession d’un très bon disque de découverte (sampler) d’artistes et de styles très variés avec une qualité d’enregistrement exceptionnelle pour ce genre de musique. Ce qui est assez rare. J’ai eu des coups-de-coeur pour les pièces 6 et 18. J’ai aussi apprécié les pièces 1, 3, 7, 8 et 11 à 17. J’ai aimé aussi la qualité de mixage des pièces s’enchainant parfaitement les unes au autres.
Félicitatiosn à Kitty Records qui ont vraiment fait un excellent travail.
Jacques « the proggeur » Vigneault
Mélomane / Audiophile
Chroniqueur indépendant spécialiste en Rock Progressif

Conclusion

Coup de cœur 2010 pour Asthmatic Kitty Records Sampler Vol 3

Une explosion de sons, aux quatre coins de nos tympans, une expérience qui nous conduit à vouloir en apprendre plus sur le reste des artistes en production chez Astmatic Kitty Records.

J’aime les samplers pour ce qu’ils sont, le meilleur moyen de faire connaissance avec une palette d’artistes sans quitter le confort douillet de son fauteuil durant une bonne heure.

Mis à part la plage N°15, que je n’ai pas pu suivre jusqu’au bout, tout le reste de cet album m’a littéralement transporté, il n’y a rien à jeter.

Le prix est bon, entre 8$ et 12$, mais plus souvent à 10$ le CD, ce qui constitue une offre alléchante, compte tenu des prestations artistiques et surtout de la qualité d’enregistrement très au dessus de ce que l’on nous sert habituellement dans les bacs; encourageons Astmatic Kitty Records à poursuivre leur formidable travail en achetant la musique des artistes de leur production.

Accéder au site et au catalogue : http://asthmatickitty.com

Prochaine étape, l’écoute individuelle des artistes présents sur ce sampler Vol 3 qui ont retenu mon attention.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Sébastien et Charly

Sébastien Bergeron

Martin Couture, Samuel et Sébastien

Martin Couture et Sandrine Comte

Sandrine Comte

Sandrine Comte

Sébastien Bergeron

Sandrine Comte

Martin Couture

Sandrine Comte

Ainsi se termine sur un doux sourire la présentation des membres du groupe Suburbs de Warwick dans les Bois Francs (Québec-Canada).

Nous avons eu du plaisir à vous voir vous produire sur scène, dans l’attente d’un prochain spectacle, ciao et bon vent à vous tous (tes).

Contact

Page web du groupe : www.myspace.com/suburbsmusic

Information prise de vue

À l’occasion de ce spectacle, j’ai utilisé un boîtier Canon 1D mk III avec un objectif Canon 50mm f1.2, et un boîtier Canon 5D associé à un objectif Canon 100mm f2.8 de première génération, pas de flash, priorité à l’ouverture (mode AV), ISO 800 à 1250.

Nous sommes à la recherche de commanditaires pour soutenir le magazine, si vous êtes intéressés, que vous soyez professionnel ou particulier, soyez les bienvenus, pour me contacter directement, en utilisant mon courriel : magazineaudio@gmail.com, soit faire un don directement via mon bureau audio conseil.

Merci.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.