Cette réalisation de l’équipe Playing For Change surclasse les messages humanitaires universels à l’eau de rose que vous avez déjà reçus ou que vous continuez de recevrez.

Dans cette version de la célèbre chanson de Jerry Leiber interprétée par Ben E. King  » Stand by me « , rien de comparable.

Playing For Change interprète chante Stand by me

Il n’y a que d’illustres inconnus débordants de talent et de bonne volonté à qui ce clip ne rapportera certainement rien ou presque.

Quant à l’équipe de preneurs de son et d’images qui ont réalisé ce tour de force, je souhaite pour eux qu’ils aient trouvé un mécène car tout ça a certainement coûté fort cher, ne serait-ce qu’en billets d’avion.

D’un point de vue technique, il n’y a rien à dire, ils utilisent du beau matériel et savent s’en servir.

L’image est en plein écran (surtout n’oubliez pas d’agrandir la fenêtre au maximum en utilisant la petite icône en forme de croix en bas à droite) et le son d’une qualité qui prend au tripes, surtout si vous écoutez au casque, sinon donnez un peu de volume à vos haut-parleurs pour mieux profiter de la qualité sonore.

Surtout, regardez bien au bas de l’image à quel endroit de la planète se trouve chacun des musiciens ou chanteurs de cet orchestre improbable à chaque fois qu’il en apparaît un nouveau.

C’est là que se trouve le côté le plus émouvant de cet instant privilégié.

BON VISIONNEMENT !

Stand By Me | Playing For Change | Song Around The World from Concord Music Group on Vimeo.

Une idée mise en place avec maestria, un résultat à la hauteur, émouvant et techniquement réussi, un mot : Bravo.

Le message est donc clair, inspirer dans le cœur des hommes et des femmes de cette planète la notion de Paix, de partage et Fraternité.
Ces trois mots semblent avoir perdus de leur signification en dehors du dictionnaire, mais la sémantique ne suffit pas, il faut encore apporter la preuve que ces mots existent réellement dans la vraie Vie.

Moi en tous cas, je me pose régulièrement la question et il me vient soudain en tête le mot : Solidarité.

Solidarité : Relation entre personnes ayant conscience d’une communauté d’intérêts, qui entraîne, pour les unes, l’obligation morale de ne pas desservir les autres et de leur porter assistance.

Information et contact

Une initiative de Playing For Change

Si vous aussi voulez rejoindre les autres musiciens dans la rue, devenez fans : http://ufanz.com/teams/playingforchange

La pensée du moment

Si les 7 milliards d’habitants de la planète se donnaient la main, ils formeraient une chaîne humaine qui ferait plus de 160 fois le tour du monde.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Bob Walsh et sa guitare Godin

La meilleure chose à faire c’est de lui demander et comme Bob Walsh est ce qu’il est, il a très gentiment accepté

Nous avons profité de son récent spectacle le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase à St Lambert (Rive sud de Montréal), toutes les photos proviennent de cette soirée.

Pour l’occasion, Bob Walsh était accompagné de Jean Fernand Girard : chef d’orchestre et pianiste, Guy Bélanger : harmoniciste (qui fait aussi une carrière solo) et Jean Cyr : contrebasse.

Bob Walsh est ce votre vrai nom?

Oui, mais très exactement c’est Robert Armand Walsh.

Bob Walsh et ses musiciens le samedi 10 décembre Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Bob, à quel âge avez vous su que vous alliez être artiste?

Quand un jour dans un article du journal de Québec on m’a qualifié d’artiste … je me suis dit, tiens, ça alors je ne le savais pas.

Bob Walsh et Guy Bélanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Composez vous tout seul vos chansons?

Ça m’arrive de composer moi même et aussi avec mes copains, mais je dirais plus que je suis un interprète de chansons des autres plus qu’un compositeur.

Guy Bélanger et Bob Walsh complice sur scène

Pourquoi chantez vous exclusivement en anglais?

Ayant été élevé dans un milieu anglophone, on écoutait souvent CBC à la radio, d’où l’inspiration.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le Blues représente quoi pour vous?

C’est une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois de célébrer ses joies.

Jean Cyr le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Il y a un tel feeling qui se dégage de vos interprétations, que l’on se demande si votre parcours personnel n’en est pas la cause?

Sans doute, mais aussi très largement inspiré du parcours de bien des gens, familles, amis et d’autres.

Jean Fernand Girard le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Sur quels instruments jouez vous et quels sont ceux qui vous sont chers?

Je suis pas mal ce que l’on peut appeler un « gratteux » de guitare, aussi quand j’entend les musiciens qui m’entourent et les progrès réalisés avec les années, ça me bouleverse, ce sont de vrais magiciens pour certains.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Préférez vous chanter sur scène ou en studio?

Sur scène surtout, mais ceci dit, si je fais référence au dernier album que nous avons enregistré live en studio, ça a donné aussi un excellent résultat.

Jean Fernand Girard et Guy Belanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le disque « Blues » nous est apparut excellent d’un bout à l’autre, vous semblez y avoir mis du cœur à l’ouvrage, est ce votre meilleur album?

J’aime aussi beaucoup « INSIDE I AM ALL BLUE », on est moins nombreux à jouer, mais le résultat est génial.

Guy Belanger et Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Êtes vous impliqué de quelconque manière dans la qualité du mastering et de la gravure de vos disques ou confiez vous cette tâche à un autre?

Je m’entoure d’excellents professionnels, tels Larry O’Malley de Audio-Bec à Sherbrooke ainsi que mon arrangeur et réalisateur Jean Fernand Girard, mais c’est généralement Jean qui a le dernier mot.

Jean Fernand Girard

Le mot « audiophile » évoque quoi pour vous?

Désigne une personne qui a une oreille développée pour la musique.

Le mot « mélomane » évoque quoi pour vous?

C’est une personne qui aime la musique.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quel est votre public?

Ce sont des audio-mélomaniaques HA HA HA!!
Non mais plus sérieusement mon public est composé de personnes multiculturelles, je puise mon énergie au travers d’eux, nous entretenons une grande complicité.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Avez vous envisagé de monter sur scène en duo ou avec plusieurs autres artistes?

Je le fais à l’occasion, sur scène ou à la télévision, cela varie en fonction des propositions qui me sont faites.
J’aurais le goût un jour de chanter une p’tite tune avec Maddy, ma conjointe, elle chante très bien, mais est aussi un peu timide et réservée…

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Aimeriez vous interpréter avec votre personnalité des textes et musique d’autres?

Je le fais continuellement, car je choisis toujours plusieurs chansons qui me ressemblent et me rejoignent sur chaque album.

Vous devez sans doute écouter les musiques des autres?

Bien entendu.

Bob Walsh band le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quels sont vos artistes préférés?

ANDREA BOCELLI, JAMES TAYLOR, JONI MICHELL, MARC ALMOND, JIM CORCORAN.

Si on vous proposait de réaliser un rêve, quel serait il?

J’aimerai jouer avec mon band plus souvent et aller dans le Sud (USA) avec Maddy l’amour de ma Vie (tout en même temp ce serait le bonheur).

Bob Walsh célèbre avant l'heure le temps des fêtes de Noel

Le mot de la fin vous appartient.

Merci pour votre attention, en espérant vous voir bientôt assister à l’un de mes spectacles.

X♡X♡X♡ Bob Walsh

(G à D) Jean Fernand Girard, Guy Belanger, Bob Walsh et Jean Cyr

Conclusion

Avez vous remarqué que cet homme parle plus volontiers des autres que de lui même?
C’est le signe d’une grande générosité.
Concernent le spectacle donné le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase, j’ai particulièrement apprécié le talent de Guy Belanger, qui est un virtuose à l’harmonica, il nous a épaté.
Cet artiste devrait rejoindre l’association Blues’up de Pierre Sibille, son talent serait mis à contribution.
Quant à Bob Walsh, quel plaisir de l’entendre chanter : Georgia, You are so beautiful, stand by me ou encore what a wonderful world, … sa voix, sa maturité lui permettent cette audacieux challenge.
Autre trait de personnalité, c’est un pince sans rire un brin cabotin
Merci Bob pour cette soirée, joyeux noel, au plaisir de vous revoir.

Bob Walsh Greenfield Park 2011

Information complémentaire

Bob Walsh a enregistré plusieurs albums, c’est un artiste accompli qui mérite que l’on se penche sur son talent.
Pour acheter la musique de Bob Walsh, veuillez vous rendre sur son site, où il vous sera également possible d’écouter sa musique.
Site web de l’artiste : http://www.audio-occasion.qc.ca/musique/bob.html

Pour suivre Bob Walsh dans ses spectacles : http://www.bros.ca/bros/fspectacles.htm

PRODUCTIONS BROS

Directeur : René Moisan
7080 Rue Alexandra, Suite #401
Montréal, QC H2S 3J5 CANADA
Tel 514-272-3466 & Fax 514-272-1685
Email: rene@bros.ca & Web: www.bros.ca

La pensée du moment

Le Blues représente quoi pour vous? Une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois aussi de célébrer ses joies. (Bob Walsh)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le décor est planté

À chaque spectacle, chaque rencontre avec un artiste, c’est une découverte sans cesse renouvelée, le prétexte à relater une histoire particulière.

Quand une voix porte les sons au delà des mots pour se métamorphoser en un instrument de musique à part entière, où la phonétique donne un sens à l’expression : language international, c’est de Jorane dont il s’agit.

Jorane à Victo, décembre 2011

Nous avons eu la chance de plonger en direct dans l’univers de Jorane; une sorte d’Elfe aux doigts agiles qui s’agitent en ordre cadencés sur les cordes de ses instruments (Violoncelle, Youkoulélé, harpe), un être tout droit sorti d’un conte de Grimm.

Jorane est une artiste qui possède une forte personnalité teintée d’une voix qui porte au loin, sans forcer la note, il lui suffit de produire des sons pour qu’immédiatement cela prenne Vie, donne un sens et conduise à une mélodie au lyrisme étonnant, un chuchotement devient un son qui porte au loin, on sent qu’elle contrôle la puissance de sa voix sans quoi ce serait une déferlante.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle prouve qu’elle a complété sa métamorphose et que la chrysalide est devenue papillon, les sons s’articulent enfin pour former des mots.

Jorane à Victo, décembre 2011

Le public réuni jeudi soir 1 décembre dans le salle de spectacle du Mt Arthabaska à Victoriaville s’est montré discipliné, attentif, proactif quand il s’agissait de fredonner avec Jorane l’un de ses plus grands succès, que l’on peut retrouver sur son tout premier disque, chanté mais pas parlé, les seuls sons qui sortent de sa bouche n’ont de sens que pour celles ou ceux qui les entendent avec le cœur et l’âme, elle a su dés cet album imposer son style si particulier, un brin mystique sur les bords, on aime ou on passe à côté, mais si on aime c’est pour la Vie.

Jorane et sa façon bien à elle de jouer du violoncelle

Elle a su fédérer un public vivant intellectuellement, sensible et qui certainement possède une solide expérience de la Vie avec ses hauts et ses bas.

Une artiste solo sur scène avec pour seuls accessoires 3 instruments de musique et un micro, j’étais plutôt curieux de voir et d’entendre le résultat.

La voix de Jorane se suffit à elle même… vraiment, je me suis surpris à plusieurs reprises à me laisser baigner de sa voix comme s’il s’agissait tout à la fois d’un instrument de musique à part entière, les gens dans la salle étaient tous conquis à un point où la fin d’une chanson pouvait être ponctuée d’une clameur enthousiaste dans la foule, tel un souffle court qui n’attendait que la délivrance de l’apport soudain d’oxygène pour prendre une grande respiration.

Jorane à la harpe, elle qui se défend d'être une harpiste

Cela me fait furieusement penser à la délivrance de la naissance.

Les gens se tenaient là, religieusement assis, pas un mot, pas un souffle et hop, en une fraction de seconde explosaient de sentiments.
Fait très surprenant si on tient compte du charisme de l’artiste qui impose à la salle un silence religieux et profondément attentif au jeu subtil de ses doigts qui courent sur son instrument acoustique, de sa voix qui passe du chuchotement parfaitement audible à une puissante vocalise, le tout ponctué par de petits cris d’oiseau, de sourire complice et de mimiques d’adolescente prise en flagrant délit.

Jorane entre ciel et terre

Je pensais vivre une soirée monochrome, je repars avec le sentiment d’avoir participé à un spectacle sous forme d’arc en ciel.
Le public était composé de connaisseurs, une moyenne d’âge relativement élevée, disons 45/50 ans de moyenne et plus avec quelques rares plus jeunes, souvent en couple, j’ai été surpris de cette mixité.

Spectacle géré par Diffusion Momentum de Victoriaville

Jorane est une jeune et jolie femme, qui possède également de l’humour à sa façon, et même si le dialogue s’installe avec le public, elle garde le contrôle, subtilement, mais avec assurance.

Jorane, un trait d'humour et un visage d'Ange

J’ai aimé sa façon d’interpréter les chansons des autres et ne suis pas resté insensible à ses propres compositions, je vous invite à découvrir Jorane, dans son univers onirique où tous les contrates des sentiments humains sont révélés, les plus noirs comme les plus joyeux sont traités avec la même sensibilité.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle me fait penser à une troubadour des temps modernes, chaque chanson relate un fait de la vie courante, un message qui se transporte d’un continent à l’autre et que tous comprennent.

Vous constaterez que l’enregistrement de ses disques est tout aussi intéressant, très bonne qualité où il est possible d’explorer les plus basses octaves jusqu’aux plus hautes.

En terminant et pour conclure cette présentation, je voudrais emprunter les mots d’un autre, ceux de mon copain Gilles.T qui m’a dit ceci à propos de Jorane : « Elle est une musicienne-interprète-compositrice unique en son genre. Elle peut chanter partout sur la planète avec son langage phonétique universel. »

Je suis à 200% en accord avec ça.

Liste non exhaustive des chansons interprétées lors de cette soirée issues de son dernier album, Une sorcière comme les autres.

Une sorcière comme les autres et Les gens qui doutent (Anne Sylvestre)
Le Baiser (Indochine)
Suzanne (Leonard Cohen)
Le Départ (Gilles Vigneault)
Ainsi que la très belle chanson Marylyn et John (Vanessa Paradis).

Ce n'est qu'un au revoir, d'autres spectacles sont au porgramme

Contact et information

Site officiel de Jorane : http://www.jorane.com

Le diffuseur : http://www.diffusionmomentum.com

Tout savoir sur le Mont Arthabaska :
Directeur : Gilles Dessureault
Pages web : http://www.montarthabaska.com/

La pensée du moment

« L’amitié double le bonheur et réduit de moitié les peines ».

Information sur le matériel photo utilisé

Boîtier Canon 5D + objectif Canon 200mm f2.8 L et 50mm f1.2 L, tout à la main levée, pas de flash, ISO 800 et 1250.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Concert double OSMM et l’OSJJ Joie sur la terre

« JOY TO THE WORLD » – LE MEILLEUR CONCERT DES FÊTES CETTE ANNÉE.

Pas moins de deux orchestres symphoniques.

Orchestre Symphonique des Musiciens du Monde – Chef d’orchestre Joseph Milo
Orchestre Symphonique des Jeunes de Joliette – Chef d’orchestre Georges-Etienne D’Entremont

Plusieurs artistes :

Chantal Parent – Soprano
Pierre Jasmin – Piano solo

Lauréat jeune violoncelliste – Marc André Riberdy
Chœur d’enfants accompli– Chœur Walter
Les danseurs étoiles des écoles Arthur Murray

De la musique pour tout les goûts par l’OSMM et l’OSJJ

Une superbe soirée de musique et de chant qui inclue notre mélange excitant de style musicaux: musique classique et chants des fêtes traditionnels.

Chantal Parent chante l’Alléluia de l’Exultate Jubilate et des chants du temps des fêtes.
Le lauréat de violoncelle de 18 ans, Marc André Riberdy joue le concerto pour violoncelle d’Elgar en mi mineur, Opus 85 / 1er & 2ieme mouvements.
Le pianiste de renom Pierre Jasmin interprètera la finale de la Fantaisie Chorale pour piano, chœur et orchestre.
La Chorale Walter Youth Choir interprètera des airs favoris du temps des fêtes.

Contact et information

Samedi 10 décembre à 20h à l’Église Notre Dame de Grâce à Montréal
(5333 avenue Notre Dame de Grâce / métro Villa Maria).
Le tout pour 30$ taxes incluses au www.musiciansoftheworld.ca

PayPal est accepté

TicketPro et les bureaux de l’OSMM au 514-484-7428.

Bienvenue au cœur du studio Le Lab Mastering à Montréal

Avant d’arriver à vos oreilles, la musique passe par une succession d’étapes qui vont de l’interprétation, à la prise de son, le mastering et la gravure.
À la finale ce sera la mise en marché, avec le choix de l’image de couverture, le type de boîtier; ce n’est qu’à l’issue de toutes ces étapes que le disque va se retrouver dans les bacs du disquaire.

Nous avons visité un studio de mastering, celui là même qui a réalisé le disque du groupe Two green cats dont nous vous avions parlé le mois dernier.

Nous nous sommes donc rendus à Montréal dans les locaux de Le Lab Mastering, accueillis par « Marco » qui a pris le temps pour une visite guidée et répondu à quelques questions.

Marc-Olivier Bouchard aussi appelé « Marco », est la personne ressource en charge des projets de mastering, il nous a expliqué comment il travaille et pourquoi le son est différent d’un studio à un autre.

Le contexte

Nous avons donc passé l’étape de la prise de son, la maquette est apportée à Marc-Olivier sur un support numérique ou analogique, c’est à compter de cet instant que les choses vont être « ordonnées » par le travail de mastering.

L’homme orchestre en arrière de son pupitre

Marc-Olivier Bouchard, technicien Le Lab Mastering à Montréal

Marc-Olivier expliquez nous en quoi consiste votre métier?

Le Mastering d’un disque consiste essentiellement à rendre le son homogène entre les chansons.
Tout dépend du projet, nous appliquons un certain niveau de compression (dans le cas où le besoin s’en fait sentir) une égalisation et parfois nous rajoutons même une certaine couleur ou chaleur.
Nous sommes ici pour aider nos clients et les conseiller afin qu’ils obtiennent le son qu’ils désirent.
En gros, c’est un travail de haute précision qui demande une écoute fidèle ultra performante et des équipements à la fine pointe de la technologie.

Y a t il des prises de sons qui s’effectuent dans dans votre studio?

Nous ne faisons pas de prise de son, seulement du Mastering.

Console de gauche

Appliquez vous une « recette Le Lab Mastering » particulière ou c’est seulement le matériel qui fait la différence?

Il n’y a aucune recette en Mastering.
Parfois, on fait des choses qui sur le papier seraient impensables, mais l’important est que ça fonctionne.
Notre oreille est toujours le juge à la finale, sans oublier le client !
Oui, l’équipement que nous utilisons fait la différence évidemment, mais il y a tout le bagage technique et l’expérience du technicien qui tourne les boutons qui est conséquent.
Simplement en tournant le bouton d’un égalisateur ou d’un compresseur d’une dizaine de degrés et en l’espace d’une fraction de seconde, nous pouvons démolir une chanson ou l’améliorer.

Console de droite avec en fond les tapes bobines de la belle époque épique

Quel est le matériel que vous utilisez et pourquoi ce choix?

La liste du matériel est disponible sur le site internet du Lab Mastering au http://www.lelabmastering.com Pour ce qui est des enceintes acoustiques Focal, ce fut tout simplement le coup de cœur entre les propriétaires du studio et celles-ci.

Combien de personnes travaillent chez Lab Mastering?

Nous sommes deux techniciens à temps plein (Marc Thériault, Chef technicien de Mastering et Marc-Olivier Bouchard, Technicien de Mastering) Les autres sont Carl Talbot (Senior technicien de Mastering) et Marcus Paquin (Technicien de Mastering).

Focal Grande Utopia EM et Focal Sub Utopia Be respectif

Est ce que n’importe quel artiste peut prétendre faire affaire avec vous?

Tous les artistes sont invités à nous contacter. Les indépendants sont les bienvenues comme les « Major »

Quelle est la philosophie de Le Lab Mastering et ce qui vous distingue de la compétition?

Je crois que de nos jours, il est important de montrer à l’artiste qu’il représente bien plus qu’une journée de travail pour notre studio de Mastering.
Ici, nous prenons le temps de donner un service personnalisé à chacun des artistes avec qui nous collaborons.
Il faut comprendre que dans certain cas, des artistes peuvent mettre plusieurs années avant de terminer un projet, d’où l’importance d’être disponible et compréhensif envers eux.
Durant toutes les étapes du projet, nous sommes en constante communication avec notre client et à la finale nous nous assurons que le produit qui entre dans notre studio en sort grandement amélioré.
C’est notre philosophie et je crois que c’est ce qui fait le succès de notre studio.

Focal Grande Utopia EM et électroniques YBA

Quelle est l’étape la plus importante dans l’élaboration d’un disque?

Le choix d’un bon studio de Mastering
Sans blague, je crois que l’étape la plus importante est définitivement la création des chansons et de la musique. À la fin, c’est ce qui fera le succès commercial d’un disque ou non.
Quand moi j’écoute un album, si je peux me fermer les yeux et ne plus entendre de fréquences mais bien de la musique qui me fait vivre une émotion, c’est à ce moment précis que je réalise que l’artiste a réussi son pari.

Peut on dire qu’il y a un son le Lab Mastering?

Il n’y a pas de son Le Lab Mastering, mais assurément, quand nous terminons un projet, nous pouvons vraiment dire que nous avons fait la différence.

Amplificateur YBA Passion 1000 et casque Sennheiser Orpheus

Croyez vous aux vertus d’un bon traitement acoustique pour une salle dédiée à la musique?

Non seulement j’y crois, mais c’est indispensable.
Dans un studio de Mastering, nous travaillons avec les mixages de différents studios et c’est pourquoi nous avons une acoustique irréprochable.
Au point d’écoute, il n’y a aucune réflexion ce qui nous permet d’entendre la vérité, c’est-à-dire, le mixage lui-même.
Il n’est pas coloré par des fréquences qui font résonner la pièce.

Grande Utopia EM

Vous avez un bel outil de travail, qu’aimeriez vous dire aux musiciens qui nous lisent?

Je dirais tout simplement que nous faisons le meilleur métier du monde et qu’il ne faut jamais lâcher.
Parfois, le temps peut sembler bien long avant qu’un premier album voit le jour, qu’une de nos chansons passe à la radio ou bien qu’un producteur s’intéresse à ce que nous faisons.
Ne vous découragez pas et profitez toujours des opportunités qui se présentent à vous.

Oracle Delphi MK VI

Parles nous de l’origine du studio, son propriétaire, ce qui a été le facteur déclencheur?

Marc Thériault a toujours voulu avoir un studio de Mastering.
Il a dû attendre près de 10 ans avant de voir son rêve se réaliser.
Selon Marc, il manquait un Mastering de qualité exceptionnelle à Montréal; un endroit où aucun compromis ne serait possible que ce soit en terme d’acoustique, l’équipement et même l’emplacement du studio.
Mettre au monde un studio de Mastering de cette trempe demande un temps de réflexion plutôt long et quelques ressources.
Il faut y croire et être certain de ce que l’on fait. C’est un pari que Marc Thériault a gagné.

Double Mac Pro pour une question de stabilité système puis le relais se fait via un PC de contrôle

Parles nous un peu de toi?

Je suis dans le domaine de la musique depuis mon très jeune âge.
J’ai commencé le violon dès l’âge de 10 ans.
J’ai ensuite appris le cor français et fait partie d’une harmonie durant tout mon secondaire.
J’ai commencé dans le domaine du Mastering à l’âge de 19 ans grâce à Alain DeRoque chez SNB Mastering qui m’a initié et tout appris.
Si vous me demandiez ce que je voulais faire à 15 ans, la réponse était simple : Je voulais devenir technicien de Mastering.
J’avais un petit « studio maison » dans lequel je passais mon temps à égaliser des chansons qui ne sonnaient pas comme je l’entendais et faisais des enregistrements.
J’ai aujourd’hui 25 ans et je suis bien content d’être chez Le Lab Mastering depuis plus d’un an.

Module de commande Grace m906

Quelles sont tes musiques préférées?

Voici quelques albums que j’apprécie :

John Mayer – The village sessions, continuum et Where the light is : live in L.A.
Dr. Dre : Chronic 2001
Eminem: Recovery
Tord Gustavsen: Being There
The Red Violon: Original soundtrack
Bruno Mars: Doo-Wops & Hooligans
Anne Bisson – Blue Mind

Ce sont mes goûts personnels. Toutes les musiques et disques que j’aime ne figurent pas tous dans cette liste, mais ces derniers y trouvent leur place pas seulement pour leur qualité sonore, mais bien parce que je les adore pour ce qu’ils représentent.

Marc-Olivier Bouchard souhaite la bienvenue aux artistes

Contact et information

Marc-Olivier Bouchard
Technicien de Mastering / Mastering Engineer

Le Lab Mastering

1207 Rue St-André
Montréal (Québec)
H2L 3S8, Canada
Téléphone : (514) 312-2122

Contact courriel : mob@lelabmastering.com

Twitter : @MOBMastering

http://www.albumcredits.com/marco.bouchard

http://www.lelabmastering.com

La pensée du moment

« C’est du pouvoir de s’entendre que naît la faculté de s’écouter, c’est du pouvoir de s’écouter que naît la faculté de parler. » Tomatis (1978)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Les idées heureuses à Montréal

Afin de bien débuter cette 25 ^eme saison des idées heureuses.

« À l’Approche de la Nativité » est le premier concert de la 25e saison des Idées heureuses. Il aura lieu le dimanche 27 novembre, à 15 h à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et sera précédé, à 14 h d’une conférence de Geneviève Soly.

La 25ème saison des Idées heureuses débute le premier dimanche de l’Avent, jour qui marque le commencement de l’année liturgique chrétienne, une période pendant laquelle la naissance du Christ est attendue.

Le programme est principalement consacré à de la musique d’église composée pour cette journée importante de l’Allemagne luthérienne au XVIIIe siècle. Des cantates de l’Avent des deux compositeurs fétiches des Idées heureuses, J.S. BACH et C. GRAUPNER seront entendues, auxquels s’ajoutera un air de J.T. RÖHMILDT. Le continuo sera joué à l’orgue de chambre opus 2 de Hellmuth Wolff.

L’esprit du temps des Fêtes sera souligné par l’interprétation du 4ème concerto brandebourgeois de Bach.

La conférence traitera de la tradition du choral luthérien dans les compositions religieuses du XVIIIe siècle et présentera les cantates de Bach et Graupner au programme du concert.
Design : Émilie Coquil

SOLISTES
Adrian Butterfiled, violon solo
Marie Magistry, soprano
Natalie Michaud, flûte à bec
Vincent Lauzer, flûte à bec

LES IDÉES HEUREUSES
Rachel Jones, violon
Ellie Nimeroski, violon
Jacques-André Houle, alto
Élinor Frey, violoncelle
Nicolas Lessard, contrebasse
Geneviève Soly, orgue solo et continuo, clavicythérium continuo, direction

Dimanche 27 novembre 2011 – conférence à 14 h – concert à 15 h
Salle de concert Bourgie du MBAM
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Attention : les portes pour la conférence fermeront à 14 h 05 ; les retardataires seront admis au balcon jusqu’à 14 h 30.

Billets : Régulier 39,54 $ – VIP 33,83 $ – 30 ans ou moins 19,02 $

PLUS D’INFORMATIONS / ACHETER UN BILLET

L’avis de Marc Philip, éditeur du magazine

Voici ce qui me semble être une très bonne initiative de la part des idées heureuses pour faire découvrir la musique classique aux ados et peut être voir émerger de nouveaux talents au dela de voir grandir un public nouveau, le renouvellement est nécessaire afin de ne pas voir notre patrimoine culturel s’évanouir ou tomber simplement dans l’oubli.
Il faut encourager ce programme, laisser une chance à nos jeunes de découvrir la musique classique, du moins le répertoire classique des 500 dernières années.
Un humain n’aura pas assez de toute une vie pour en faire le tour.
Avouez que nos ancêtres ont bien travaillé, tout style et genre confondus, c’est de notre histoire qu’il s’agit, nous avons donc un devoir de mémoire.

SORTEZ VOTRE ADO!

Les idées heureuses est fier d’annoncer sa participation au programme « Sortez votre ado » en partenariat avec La Scena Muciale.

Ce programme permet de promouvoir la découverte de la musique classique en salle auprès des jeunes personnes. Le principe est simple : pour tout billet régulier acheté par un adulte, un billet gratuit est offert pour que celui-ci puisse amener un(e) adolescent(e) ou un(e) étudiant(e) adolescent(e).

Pour profiter de cette opération promotionnelle, le public est invité à se présenter sur place à la Billetterie de la Salle Bourgie ou d’appeler au 514 285 200, option 4, de procéder à l’achat d’un billet régulier et en mentionner l’opération préciser à l’agent l’âge de l’adolescent(e). Le billet gratuit sera remis ou à retirer à la billetterie le soir du concert si l’achat se fait par téléphone.

L’expérience se poursuit sur la page facebook www.facebook.com/ado.teen ou chacun est invité à laisser un commentaire sur le concert entendu.

LE TEMPS DES FÊTES EN MUSIQUE !

NOËLS ANCIENS DE LA NOUVELLE-FRANCE

Conférence par Geneviève Soly

Présentation de dix cantiques de Noël chantés dans les églises et les maisons de la Nouvelle-France dès le XVIIe siécle et par la suite dans les familles canadiennes françaises

Dimanche 11 décembre 2011 – 13 h 30
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Entrée libre

PLUS D’INFOS

MUSIQUE ET DANSE EN NOUVELLE-FRANCE

Les Idées heureuses en spectacle

Dans ce spectacle alliant danse, correspondance intime et musique, avec décors et costumes, Les Idées heureuses propose un moment de divertissement qui fera revivre aux mélomanes et à toute personne curieuse de l’histoire et de la musique, une soirée dans un salon bourgeois de la Nouvelle-France au XVIIIe siècle.

Mercredi 28 et jeudi 29 décembre 2011 – 14 h
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : Régulier 32,50 $ – VIP 28,25 $ – 30 ans ou moins 17,50 $

PLUS D’INFOS / ACHETER UN BILLET

BROMES BEAUX ARTS INVITE LES IDÉES HEUREUSES

Les Idées heureuses se produiront le samedi 17 décembre à 20 h et le dimanche 18 décembre à 11 h à la vieille église de West Brome.
Les Amours de Ronsard et autres chansons de la Renaissance seront présentées.

Le quatuor vocal Les Plaisirs d’Orphée
Marie Magistry, soprano
Josée Lalonde, alto
Michel Léonard, ténor
Normand Richard, basse

Musiciens des Idées heureuses
Matthew Wadsworth, luth
Natalie Michaud, flûte et direction artistique

Entrée libre / Informations : 450 263 2346

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Site web : www.ideesheureuses.ca
Courriel : info@ideesheureuses.ca / tél : 514-843-5881

J’ai pour la seconde fois le goût de vous parler d’un groupe local afin de bien débuter cette fin de semaine qui clos en beauté ce magnifique mois d’octobre 2011.

Groupe de blues/rock originaire de la région de Drummondville (Québec-Canada), cette formation de 5 artistes récidive avec un deuxième album : Ink for a Queen

Deuxième album des Two Green Cats : Ink for a Queen

Les artistes :

• William Larochelle (voix/guitare)
• Rico Desjardins (clavier)
• David Béru (guitare/harmonica)
• Christian Desjardins (basse)
• Maxime Lussier (drums)

Genre :

Résolument rock (Jacques et Gilles vous allez aimer), avec quelque incartades sur des terrains moins mouvementés, plus roots.

La variété de ces 15 chansons est très intéressante et ne laissera personne sur la touche.

Enregistré à Notre-Dame-de-la-Salette, QC
Mixing par David Béru
Mastering par Le Lab Mastering
Duplication par Analogue Media Technologies

Voici à chaud le résultat de mes notes après l’écoute de ce disque qui m’a plu et dont j’aimerais partager avec vous le feeling qu’il procure :

William, quelle en est la signification du titre et comment en êtes vous arrivé à le choisir?

En fait, la majorité des morceaux concerne la femme et les relations homme-femme. On voulait donc un mot qui mettrait la femme en valeur : Queen.
Ensuite pour imager l’écriture et la rédaction des textes on a choisi : Ink. Ça nous faisait aussi penser au tatoo et ça donnait un petit côté rock’n'roll au titre.
On peut traduire un peu le titre pour Lettre pour une Reine, encre pour une Reine.

le style est plus varié que sur votre premier CD, la tendance est carrément rock, est ce un cap pour le groupe?

Pas nécessairement… oui on voulait que cet album soit plus varié et en même temps plus rock mais, avec du recul, je crois que c’est probablement ce qu’on fera de plus heavy.
Nous avons commencé à composer tranquillement et tranquillement on se stabilise. Personnellement je suis beaucoup inspiré par The Raconteurs et Red Hot Chili Peppers ces temps ci.

J’ai l’impression d’être transporté dans les années 70″?

Pourtant on est bien en 2011! C’est vraiment nos influences qui donnent cette impression selon moi.

Ink for a Queen par les Two Green Cats

l’enregistrement est très bon, du moins il favorise les voix et met le grave légèrement en retrait, est ce voulu?

Oui. Même si la basse a pris un peu plus de place, elle reste simpliste. Nous prévoyons donner beaucoup plus de place au trio drum, bass et keyboard dans le futur. Je crois que Heart in Despair représente bien le style que nous tentons d’exploiter.

Par moment on alterne entre Les Runnaways, Bob Dylan, Hendrix, Mark Curry, Eric Tesmer et les Doors, suis je dans le vrai?

Plus The Datsuns, The Raconteurs, The Black Keys je dirais.

Pourquoi parler micro ouvert plus de 48 secondes sur la 15?

En fait pour la 15, Live together, nous avons enregistré à l’exterieur sur le bord d’un feu à 4 micros. Nous étions une dizaine autour du feu et nous chantions les refrains ensemble.
Nous voulions donc reproduire un peu l’ambiance lors de l’enregistrement. Si on écoute attentivement on entend le crépitement des buches en train de se consumer.

Il n’y a pas de chanson en français, pourquoi?

Ma voix ne se prête vraiment pas au français… c’est aussi une langue adaptée pour notre visibilité!

La variété des styles rend ce dernier album très intéressant, quel est le but visé par le groupe au delà de jouer et créer?

Je suis un gros fan de Rory Gallagher et de Ben Harper. Tous deux ont un point en commun et c’est la variété des styles musicaux qu’ils abordent. J’aime le changement sur un même disque et je crois qu’à la base, l’instrumental doit convenir à la présentation du texte de la chanson…

Sur la 8 le son est comme sur la guitare, en distorsion, l’avez vous voulu comme tel?
Si oui, quel en est la raison?

Oui évidemment c’est voulu, c’est pour ajouter du poids au morceau.
Plusieurs guit en drop D dans le mixing avec la bass en drop D. Cependant live on joue avec le jeu de la basse qui est différent.
Il n’y a pas d’effet de disto/fuzz sur la voix, seulement un arrangement de delay.

La 10 est terriblement bonne : Lady Liberty … si ça passe à la radio, vos cartes de crédits vont se remplir, c’est mon coup de cœur!

Personnellement j’y inclurais un solo de guitare, dans le genre Steve Ray Vaughan dans sa période calme ou Ronny Earl ou encore Robert Johnson, un jeu de guitare très articulé, profond, des notes tenues, plus blues que rock.
La N°2 est pas pire non plus

Nous avons eu la chance de la passer Heart in despair en entrevue à CBC.
www.youtube.com/watch?v=aJ7dQ6BcX40

Les titres de l'excellent album : Ink for a Queen, édition 2011 des two green cats

la plage N°5 est une bien belle balade qui n’a rien à envier à celles de Jack Johnson!

La plage 6 est la plus équilibrée on regrette qu’elle ne fasse que 5.42 minutes, mais la 8 est pas mal non plus!

Conclusion

Pour faire une histoire courte, j’ai aimé ce nouvel album et je vous le recommande chaudement.

il n’y a pas grand chose à jeter, beau travail les gars, ça donne immédiatement le goût d’aller vous voir sur scène!

Une dernière note à la volée :

La plage N°12 commence comme un super bon slow … on s’attend à un slow mais ce n’est pas le cas, cela vaudrait peut être la peine de récupérer les 15 premières seconde de cette plage musicale et d’en faire autre chose.

Décidément, les Two Green Cats n’ont pas fini de nous étonner, on sent grandir leur maturité, ce que j’avais déjà soulevé comme étant une force dans la synergie du groupe.
Ce second album s’inscrit sur la voie du succès.

Techniquement le son est excellent et ne souffre d’aucune critique, à l’évidence ils se sont payés le luxe des services d’un des meilleurs pro du mastering de Montréal et ça s’entend!

Artistiquement, la variété des genres saura rallier tout public, on entend les influences de Stevie Ray et Ben Harper, mais d’autres artistes également, c’est ce que j’ai trouvé plaisant, ne pas rester cloîtré dans un style musical, mais bien au contraire, se laisser entrainer vers différents courants qui à la finale, au dela de rendre un vibrant hommage aux artistes concernés, nous plonge dans l’univers particulier des Two green cats dont les riffs de guitare et la voix sont si particuliers.

Ce deuxième album « Ink for a Queen » a été pensé et réalisé avec soin dans les moindres détails, chose rarissime pour ce genre de musique, j’ai en mémoire des groupes plus populaires qui n’ont pas eu cette classe envers leur public.

Quand un groupe rock/blues se préoccupe à ce point au soucis du détail lors de l’élaboration d’un disque, il me semble que la moindre des choses est de leur rendre la pareille, acheter leur musique, l’apprécier à sa juste valeur, bref les encourager afin qu’ils récidivent, l’art a besoin de notre soutient pour s’épanouir et il ne tient à pas grand chose pour faire que le rêve des Two green cats de vivre de leur art devienne réalité.

J’ai ouïe dire que nos 5 musiciens allaient se produire sur scène à Montréal le 12 novembre prochain, au Quai des Brumes avec le groupe Les 8 Babins, venez les rencontrer en grand nombre, c’est vous public qui pouvez faire la différence et porter les Two Green Cats sur le chemin de la réussite, c’est le temps de la reconnaissance, agitez vos réseaux sociaux, créez le Buzz autour des Two green cats, parions que nous avons le pouvoir d’en faire un succès.

Je vous invite à suivre toute l’actualité des « Two Green Cats » en visitant par leur page web.

Je ponctue cette chronique par un phrase issue du site officiel du groupe, qui résume à merveille ce que je pense de ce second album.

Vous recherchez un « fresh vintage rock’n'roll »? Come and get it!

Chers lecteurs (trices) à vous de jouer

Contact et information

Site web officiel : http://twogreencats.ca

Page Facebook : http://www.facebook.com/twogreencats

Découvrez leur premier CD

La pensée du moment

Quitte à faire quelque chose, autant le faire bien.
Phrase que je dédie à mon copain Claude. T, il se reconnaitra.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le violoncelliste Yegor Dyachkov se joindra à Appassionata lors du concert du vendredi 23 septembre, il interprètera le Concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn.
Ce concert regroupera une trentaine de musiciens et ouvrira la 11e saison de l’orchestre ainsi que le Festival Orgue et couleurs.

Comment avez-vous découvert le violoncelle ?

C’est une ruse de ma mère qui m’a attiré vers le violoncelle. Moi, je voulais plutôt essayer le hautbois.
Je rêvais à l’époque de travailler avec les animaux (les lions) dans un zoo ou au cirque.
Ma mère m’a dit que les animaux aiment beaucoup la musique et que les lions aiment particulièrement le son du violoncelle.
Je l’aie cru.
Quelques mois plus tard, lorsque je me suis demandé si j’allais vraiment pouvoir jouer pour les grands félins, il était déjà trop tard : je m’étais attaché au violoncelle, c’était devenu «mon» instrument.

Pour vous, qu’est-ce qu’exprime le Concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn ?

J’ai longtemps joué le concerto en ré majeur de Haydn, virtuose, exigeant mais surtout très lyrique. Le concerto en do, que je n’ai pas joué depuis une quinzaine d’années (!) est une bête très différente. Je dirais que c’est une œuvre beaucoup plus ludique, exubérante, jouissive. Elle offre de la tendresse, par moment du drame aussi, mais tend toujours vers la légèreté et (surtout dans le galopant Finale !) un certain caractère quasi jubilatoire.

Lisez la suite sur notre blogue !

Haydn selon Appassionata|plus de détails

Vendredi 23 septembre 2011, 20 h
Concert inaugural du Festival Orgue et couleurs
Avec le violoncelliste Yegor Dyachkov

Église Nativité-de-la-Sainte-Vierge-Marie
3200 rue Ontario Est, Montréal
billets 20 $ – 15 $ au 514-899-0644 poste 202

Dans une soirée largement consacrée à son nouveau répertoire de prédilection, Appassionata interprète la Symphonie no 92 dite « Oxford » de Haydn et accueille le violoncelliste de réputation internationale Yegor Dyachkov. Une entrée en matière excitante pour cette nouvelle saison d’Appassionata.

Au programme

Scherzo pour cordes de A. Prévost
Concerto pour violoncelle en do majeur de J. Haydn
Symphonie nº 92 «Oxford» en sol majeur de J. Haydn

Dernière chance de vous abonner à 3 concerts

Régulier: 3 concerts pour 75 $
Aîné (65 ans +) : 3 concerts pour 50 $
Étudiant : 3 concerts pour 45 $

Privilèges des abonnés
Section de sièges réservés
15% de rabais sur l’achat de billet additionnel au prix régulier acheté à l’avance

Marathon pour Appassionata

C’est dimanche prochain que Damien Silès, vice-président du conseil d’administration d’Appassionata va courir 21km dans le cadre du demi-marathon Blakes.
Il a amassé 2890$ pour le programme Musique Maestro d’Appassionata.
Pour plus de détails

Contact et information

Appassionata, orchestre de chambre
305B – 2025, Parthenais
Montréal, Québec H2K 3T2

www.appassionata.ca / Facebook / Twitter / You Tube

Premier album du groupe Openfieldz

Titre : Ready to fly

Genre : Rock alternatif à tendance métal

6 titres :

• All that remains,
• Drink this life away,
• On my own,
• Cruel word,
• Spanish lullaby,
• When the sun does down.

Membres du groupe

• - Thorn Simon, chanteur et guitariste acoustique,
• - Bruno Ouellet : Guitariste acoustique (lead)
• - Samuel Desrocher : batteur,
• - Samuel Nault : Bassite,
• - Francis Boucher : Guitariste électrique.

Les musiciens du groupe Openfieldz jouent sur des guitares Godin, faites au Québec : www.godinguitars.com

Informations complémentaires

Page myspace : http://www.myspace.com/openfieldz

Page facebook : http://www.facebook.com/pages/Openfieldz/58096575955?ref=ts

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.