Une marque, un nom

Loin de moi l’idée de vous en mettre plein la vue en vous jetant à la face des installations de rêves inaccessibles, ou de vous parler de gens riches et puissants super bien équipé de matériel dernier cri, qui nous laissent l’impression de vivre dans une sorte de show room permanent où rien ne traine, immaculé, pas une poussière, genre immense salle de bain bien arrangée où personne ne vit en vérité.
Qui ça intéresse?
Ni vous, ni moi.
Ça ne fera délirer que la mémère et le pépère, qui vivent depuis toujours leur vie par procuration au travers de celle des autres et qui s’étonnent tous les matins d’être seuls… vous voyez le tableau?

Et si nous osions, crime de lèse majesté, donner la parole à des gens du peuple, animés seulement par l’enthousiasme de partager leur vécu pour en inspirer d’autres, sans considération d’argent ni d’Ego?

En fait, le plus beau système, la plus belle histoire est toujours celle qui vient à l’origine du cœur, animée par une seule chose, la passion.
Cela peut être un système musical très ordinaire tout comme un projet plus ambitieux, avec toujours en toile de fond, une histoire et non pas un gros chèque déposé négligemment sur un comptoir; ce qui nous intéresse, c’est la démarche intellectuelle qui nous conduit à ce que nous sommes, ce qui prend généralement plusieurs dizaines d’années.

Simplement et sans fard, une personne que j’appellerai Hubert, va nous conter son histoire, quel a été le facteur déclenchant, quelles ont été ses rencontres et pourquoi il a porté son choix sur le matériel qu’il possède aujourd’hui.

Le récit qui va suivre est très proche de notre réalité à tous, beaucoup d’entres vous vont se reconnaître dans sa démarche et c’est ce qui nous rapproche les uns des autres, même si les choix porté sur le matériel reste très personnel, au bout du compte, seule reste les bonnes sensations, les émotions, l’aspect purement viscéral du ressenti.

Le plaisir d’écouter de la musique en somme, quelqu’en soit le fond et la forme

Bienvenue dans la vraie Vie, vous êtes maintenant en route vers Rehdéko avenue.

Bonjour Hubert, comment cette aventure dans le monde fascinant de la hifi a t elle commencé?

Je vais essayer de vous conter mon parcours en essayant d être bref mais précis car je suis tombé dans la marmite de la musique depuis mon plus jeune âge, cela remonte à maintenant 38 ans ! J’en ai 43 aujourd’hui…
Mon intérêt pour haute fidélité est venu vers mes 14-15 ans lorsque j’ai commencé à fabriquer mes premières enceintes avec des haut parleurs de télévisons que je récupérais.
Donc, j ai commencé à apprécier véritablement la musique vers mes cinq ans quand je prenais en cachette, le magnétophone de mes parents et leurs cassettes.
Dont deux qui m’ont marqué: le Te Deum de Marc Antoine Charpentier et la Toccata et fugue de J.S Bach.
Un passage marquant, de mes débuts de mélomane.

Une partie de la collection de disques vinyls

Le classique est considéré comme la grande porte, écoutais tu seulement ce style de musique?

Adolescent, j’écoutais de tout, mais avec une petite préférence pour Bob Marley et la soul music, puis le rap.
Mais quelques morceaux de jazz et de classique entendus à la radio ont aiguisé ma curiosité.
Comme tout le monde le sait, la curiosité est un vilain défaut, sauf que pour moi cela a été une ouverture vers le plaisir musical.
Toute ma passion pour la musique et plus tard mon attirance pour la haute fidélité sont venues de cette curiosité qui m’est restée.

Quels ont été tes premiers appareils?

Ma première vraie chaine hifi, fut achetée avec mes premiers salaires, à l’âge de 17 ans et demi.
Ce fut une mini chaine Sony FH 5 avec les fameuses enceintes APM, que je possède d ailleurs toujours.
Puis mon chemin professionnel, m’emmena en Arabie Saoudite ou je pu acheter du matériel plus conséquent, car les prix étaient de moitié par rapport à la France.
Mais ma connaissance en hifi était faible et provenait principalement de la lecture de magazines hifi.
Je suis donc rentré en France avec un lecteur cd Nad 504, un ampli Nad 304 et des enceintes Bose Acoustimas 5 série 2.
Une fois le tout installé dans mon appartement, j étais ravi, le son remplissait la pièce…
Le deuxième point marquant, de mon parcours arrive.

Une sélection de disques en CD

Avec qui partageais tu ta passion de la hifi?

Me promenant souvent en ville, le retours chez moi me faisait passer devant un petit auditorium discret.
Je n avais jamais osé y rentré, je ne comprenait pas trop ce que faisait ces gens assis devant des enceintes bizarres avec des haut parleurs de télévision. Jusqu’au jour ou ma curiosité fut plus forte que mon appréhension non fondée et je poussais enfin la porte. Un bonjour fut de mise, et l on me proposa de m installer sur une des chaises vacantes.
Je fis connaissance avec le maitre des lieux, Dominique Bolâtre, personnage ma foi sympathique.

Ma première question fut :  » Que sont ces enceintes bizarres avec des haut parleurs de voiture ? »
Je n’ai eu comme réponse, que : « vous aimez quoi comme musique? »

le disque fut envoyé et là je fis la connaissance de la marque d’enceintes acoustiques Rehdeko.
Le choc fut énorme, je suis resté bouche bée…

Premiers pas avec les enceintes Redhéko

Que s’est il passé par la suite?

Depuis cette rencontre en 1992, mon amour des enceintes Rehdeko est resté intact.
Dominique Bolâtre m a fait connaitre et comprendre la musique.
Je suis allé à de nombreux concerts dont le fameux festival de musique baroque de Beaune, en Bourgogne.
J ai pu y voir Jordi Savall, Monserrat Figueras, Sarah Minguardo et bien d autres. De grands moments inoubliables.
Dominique Bolâtre de l auditorium « Symphonie » fait toujours partie de mes relations et nous échangeons beaucoup, c’est avant tout un passionné de musique.
Ayant eu, dès le début, « les oreilles dans le bon sens » c’est à dire le concert acoustique, ma quête en haute fidélité a toujours été de retrouver à la maison ce que je pouvais entendre au concert ou tout simplement dans la rue en écoutant des musiciens s’y produisaient.

Voici donc, la première partie de mon parcours.
Dans la deuxième partie, je vous parlerai du matériel utilisé pour assouvir ma passion.

Le système actuel

La pensée du moment

« Si la musique nous est si chère, c’est qu’elle est la parole la plus profonde de l’âme » (R. Rolland).

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et/ou du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Afin de marquer le coup comme on dit, j’ai décidé de partager avec vous un projet qui a demandé du temps, de la réflexion, de nombreuses heures d’essais, mais qui a fini par se concrétiser; c’est aussi le dernier chantier abouti de l’année, autant finir en beauté, il devenait donc évident de le faire figurer en bonne place de notre palmarès des réalisations hifi 2011 de la rubrique « Dans le salon de … »

Au début, était le mur nu tout juste renforcé

Stéphane. P, son propriétaire a gentiment accepté de nous montrer l’évolution de son projet, ceci afin de vous donner de l’inspiration au dela d’expliquer les tenants et aboutissants qui l’ont conduit à ce qu’il possède aujourd’hui.

Puis vient les premiers essais du traitement acoustique avec l'emploi d'un diffuseur 2D mkII

Tout ceci n’est pas arrivé ni par le fruit du hasard, ni en quelques jours, cela a demandé plusieurs années d’essais/erreurs, comme c’est souvent le cas dans ce genre d’entreprise.

Pour finir avec l'adoption sans équivoque d'une paire de diffracteurs absorbeurs de chez Pro Design Audio

Le résultat est tout à fait à la hauteur des espoirs mis en lui, la dernière évolution en particulier, celle que nous avons entendu il y a 48 heures, nous a beaucoup plu.
Il nous a été permis d’améliorer le rendu sonore en testant les dernières générations de câbles d’alimentation électrique et RCA que nous avons développé spécifiquement comme référence au magazine, essai transformé avec succès, comme quoi en cherchant dans la bonne direction et après en être passé par le protocole de base à savoir une bonne alimentation électrique et une acoustique viable on peut se rendre encore plus loin, impensable d’imaginer une seule seconde la frontière entre juste bien et extraordinaire sans l’avoir vécu pour vrai.

Donc, pour toutes celles et ceux qui en sont à se demander « Est ce que j’exploite à 100% les capacités de mon système hifi? », la réponse est probablement non.

La réalisation de Stéphane vient une fois encore apporter la preuve qu’avec un peu de bon sens et de détermination, on parvient toujours à ses fins; si vous aussi êtes en phase de réflexion, ne vous découragez pas, les exemples ne manquent pas à vous de vous en inspirer.

Finalement le résultat est de toute beauté

Mais avant d’en arriver là …

Stéphane, peux tu nous présenter ton système actuel et ton histoire en tant qu’amateur de haute fidélité?

Salut Marc
Je vais essayer d’être le plus concis possible.

Serveur McIntosh, électroniques Bel Canto Design, platine analogique AR

1. Conditionneur AC : Monster HTPS 7000 et Power cable X Symphonie précision avec connecteur FI-50 Furutech;
2. Sources : Mc Intosh MS 300 Power Câble Furutech FP- 3TS762 connecteurs FI-28 Furutech et Interconnect silver Tork, platine analogique AR The Turnetable, Bras SME séries III, cellule Grado Sonata, Tuner Bel Canto FM 1;
3. Préamplificateur Bel Canto PRE 2P Power câble comme le Mac, Interconnect Acoustique Silver Connecteur Furutech FP-106R
4. Ampli : Bel Canto 4 monoblocs Classe D REF 1000 même power câble et interconnect que le Préamp;
5. Enceintes acoustiques : Joseph Audio RM 25 si câbles Furutech u-2T Bananas Plugs Furutech FP-202 R;
6. Traitement acoustique : Diffuseur quadratique 2D mk II inovaudio + 2 panneaux diffracteurs absorbeur Pro Audio (fait au Canada);
7. Entrée électrique dédiée sur 20A avec Fil 12 BX et prise murale Furutech GTX Rhodium .

Agencement de la pièce en date de décembre 2011

Comment tout a commencé?

Depuis mon jeune âge j’ai toujours été attiré par le meuble stéréo de mes parents qui était en bois, table tournante incluse.
J`y ai d`ailleurs écouté mes premiers disques des Sultans, des Bee Gees et de Supertramp .
Plus tard à 19 ans j’ai acheté mon premier système de son, un Pioneer 70 Watts par canal avec une platine analogique Technics et des speakers Cerwing Vega.
Plus tard après m’être plus intéressé à la HI FI j`ai commencé à aller au Festival Son & Image à l`Hotel Delta de Montréal.
A partir de là je me suis acheté un petit système avec un lecteur CD Rotel, un Ampli Rotel 30 watts et des speakers BW 740.

Enceintes Joseph Audio RM25, électroniques Bel Canto, diffracteur Pro Design Audio

C`était le début de mon cheminement en HIFI.
Quand j`allais au Festival Son & Image je me disais que le jour où j`aurais un peu plus les moyens je m’achèterais un système qui sonne comme ceux que j’entendais là.
J’étais loin d’imaginer à ce moment là que ma quête me conduirait encore plus loin.

Diffracteur sur mesure Pro Design Audio

Quand les enfants sont arrivés j`ai mis le projet sur la glace jusqu’à ce que je déménage à Victo il y a 3 ans, dans une maison où je pourrais avoir une pièce dédiée à la musique.
De fil en aiguille après être retourné au salon du SSI de Montréal, avoir rencontré un représentant qui venait à ma ferme et qui avait la même passion que moi, j`ai décidé de m’investir en lui demandant conseil tout en y allant de mes propre goûts.

Platine AR, électroniques McIntosh, Bel Canto, conditionneur AC Monster Cable

C’est lui qui m’a fait découvrir ton magazine à partir duquel je m’instruis beaucoup
Actuellement, je crois avoir atteint un son qui me satisfait mais évidemment il reste beaucoup de place à amélioration.
J`aime bien entendre tout les détails dans la musique, obtenir une bonne dynamique, soit beaucoup de haute et beaucoup de basse mais ma découverte de l`effet 3 D dans la musique m’épate énormément, c`est la principale raison pour moi de vouloir aller plus loin et optimiser.

Electroniques Bel Canto Design

Qu’est ce qui te fait vibrer comme musique?

C’est assez varié, j`écoute encore du Disco, pop et rock, j`ai tellement écouté « Breakfast in America » de Supertramp quand j’avais 14 ans que j’entendais la face B en écoutant la face A.
C`est d`ailleurs ce qui m’a poussé à acheter une platine analogique cela faisait 1 an que j’en cherchais une pour pouvoir écouter les disques de ma jeunesse.

Enceintes acoustiques Joseph Audio RM25

Pour ce qui est des disques vinyls que j`ai acheté ils sont d’occasions pour la plupart, sauf quelques uns de jazz que j`ai acheté neufs pour le trip de les tenir dans mes mains.
J’ai un ami qui est mélomane (possesseur de plus de 2000 disques CD et Vinyls confondus) il m`a fait découvrir le jazz, j`aime bien Oscar Peterson, Oliver Jones, beaucoup de chanteuse Jazz et du manouche comme Grapelli.
Jeune Cheap Trick était mon groupe préféré et après Pink Floyd, Peter Gabriel, Métallica sont arrivés.

Platine Analogique AR

Quelles sont les évolutions majeures qu’a subit ton système depuis la dernière année?

L`évolution majeure de mon système c`est dur à dire mais je crois que le mur que j`ai refait en arrière des enceintes acoustiques a fait une énorme différence.
Il vibrait du fait de sa structure légère, il a depuis été doublé de feuilles de gypse croisées, maintenant, c’est du solide, les basses en ont largement profité.

Détails de la cellule et du bras de la platine AR

Dans le son je suis parti d`un son assez détaillé mais plus plat au début pour en être rendu à un son beaucoup plus réaliste et envoutant.

Quelles sont les évolutions futures de ton système?

Dans le futur les améliorations se feront plus dans les détails je veux aller chercher encore plus d’effet 3 D dans l’image stéréo, tant que pourrais, je crois qu’il y a du potentiel.

Le meuble va être remplacé, mais l'essentiel est là

Conclusion

Rien ne sert de courir il faut partir à point, appliquer des règles simples qui ont fait leur preuve, s’entourer de gens avisés, de bon conseil, d’un soupçon de goût pour la déco et quelques $.

Les enceintes acoustiques présentées ici ont été acquises d’occasion pas très cher et pourtant, constituent les piliers de ce système en offrant une plage dynamique large, tout à fait d’actualité, malgré le poids des ans.

L’image stéréo se révèle être large et profonde à souhait, avec une foule de micro détails et un grave qui m’a semblé plus qu’intéressant en particulier sur le premier mouvement du disque Les sept paroles du Christ, édité sous le label Fidelio.
La voix gracieuse de Anne Bisson est parfaitement retranscrite au sens émotion du terme, le piano quand à lui conserve sa dynamique et les attaques sont franches, tout en libérant la réverbération de la prise de son.
Kind of blues avec Miles Davis à la trompette s’est révélé supérieur sur la version CD.
J’ai préféré l’écoute avec le lecteur de CD ainsi qu’en mode serveur, le vinyl quant à lui, mériterait un ajustement de l’azimut de la cellule et un réglage du bras.

Diffracteurs Pro Design Audio, sculptures modernes faites de 5 essence de bois, finition huile naturelle, absorbeur sur la partie basse

Il va rester à peaufiner le câblage, en particulier l’alimentation électrique du préamplificateur, de la source, des câbles RCA et possiblement essayer d’autres câbles de haut-parleurs, histoire de porter l’ultime touche à ce beau système.

J’espère que tout comme nous, vous avez eu du plaisir à parcourir le salon de Stéphane, il va sans dire que je me fais un point d’honneur à ce que nous initions d’autres occasions de célébrer le bon goût et la musique.
Quand acoustique et design se rejoignent, c’est pour le meilleur et pour toujours.

La pensée du moment

J’ai bon espoir que l’humanité se réveille le 1 janvier 2012 avec l’envie de bâtir un monde meilleur, toute l’équipe du mag vous souhaitent une bonne et heureuse année, que vos rêves les plus fous prennent Vie, ça vaut la peine.

Les prises de vues ont été réalisées à l’aide d’un boîtier Canon EOS 5D de première génération associé à un objectif Canon 24-70mm f2.8 L.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

ARIANE MOFFATT

Ariane Moffat

Beaucoup de mystère entoure le nouvel album d’Ariane Moffatt à paraître en février prochain, mais le groove dansant du premier extrait « Mon corps » nous donne envie d’en entendre bien plus!
Présenté le 30 novembre, les radios ont tout de suite diffusé ce nouveau titre, ce qui en a fait Le succès de la semaine au Palmarès BDS! Une série de 4 spectacles a aussi été annoncée au Théâtre Rialto de Montréal, à L’Impérial de Québec, au Théâtre Granada de Sherbrooke et au Musée Canadien des Civilisations à Gatineau.
De plus amples informations commenceront à être dévoilées au retour des Fêtes!

ANDRÉ GAGNON

André Gagnon

André Gagnon va passer de bien belles fêtes! Après une absence de près de 7 ans sur disque et 10 ans sur scène, le légendaire artiste du piano s’est vu remettre DEUX certifications or!
Son album des Fêtes, Dans le silence de la nuit, vient d’obtenir un disque d’or pour la vente de plus de 40 000 unités!
Cet événement en soi s’ajoute à une autre certification en or pour Les chemins ombragés, un disque lancé il y a à peine 14 mois! En plus de 30 spectacles, une réédition en format CD de son mythique album Neiges, André Gagnon a aussi obtenu le Félix de l’Album de l’année instrumental pour Les chemins ombragés au dernier Gala de l’ADISQ! Il est en spectacle jusqu’au mois de mars.

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay

Le 8 novembre dernier, Isabelle Boulay dévoilait son nouvel album Les grands espaces, 15 pièces qui font voyager le public entre l’Europe et l’Amérique, entre ballades et rêveries, entre reprises et surprises… Réalisé par Benjamin Biolay, Les grands espaces, un album aux sonorités folk et country, a reçu un accueil extraordinaire, recueillant notamment 4 étoiles dans La Presse et 4½ étoiles dans Le Soleil.
Depuis quelques semaines, Audiogram offre une version Deluxe de l’album Les grands espaces, en exclusivité sur iTunes Canada. Cette version présente 3 titres inédits (vendus également à l’unité); Tout peut changer écrite et composée par Steve Marin et deux reprises enregistrées au Festiblues International de Montréal, Ô Marie de Daniel Lanois et Crazy de Willie Nelson.
Cette version Deluxe comprend également un livret de 34 pages ainsi qu’un court film sur la réalisation de l’album! Surveillez la tournée d’Isabelle Boulay qui se poursuit cet hiver en Europe jusqu’à la mi-février puis au Québec de la mi-mars à la mi-juin!

KARKWA

Karkwa

Après avoir obtenu un disque d’or soulignant 40 000 exemplaires vendus de leur dernier album Les chemins de verre, Karkwa entend remercier ses fans.
Non seulement le groupe présente 28 jours, un nouveau vidéoclip, mais en plus il sortira un album double au printemps 2012! Suivant son excellente tournée Les chemins de verre l’ayant notamment mené en Europe et aux États-Unis, Karkwa a fait un enregistrement des spectacles de Québec (L’Impérial 26 novembre) et Montréal (Métropolis 17 décembre).
En plus de cette prestation devant public, on pourra entendre sur l’album quelques chansons inédites! Karkwa signe aussi la bande sonore du film La peur de l’eau de Gabriel Pelletier par une création originale, La vague perdue.

PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe

Lapointe n’est pas seul!

Le chanteur poursuit la rencontre de son public. Après avoir présenté tout l’automne son spectacle Seul au piano, Pierre Lapointe se livre aussi cet hiver et ce printemps, avec des représentations en France, en Belgique et au Québec.
Il nous offre également son nouveau vidéoclip Tous les visages, tourné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal par le réalisateur Stéphane Foenkinos avec André Turpin à la direction photo.
L’album Pierre Lapointe Seul au piano obtient la 6e place des 25 meilleurs disques 2011 selon le Voir.

PIED DE POULE

Pied De Poule

pied de poule – La version originale bientôt en magasin!

En l’honneur du 30e anniversaire de l’œuvre spectaculaire de Marc Drouin et Robert Léger, l’authentique Pied de Poule pour la première fois en CD et version numérique!
Pour Audiogram, la sortie de Pied de Poule est plus qu’une volonté vintage, c’est aussi la présentation d’une œuvre importante et avant-gardiste des années 1980 qui conserve encore une actualité étonnante!
On peut y entendre les comédiens d’origine, tels que Normand Brathwaite, Marc Labrèche et Nathalie Gascon.
En vente chez tous les bons disquaires!

PINK MARTINI

Pink Martini

Une année haute en couleurs pour Pink Martini!

Malgré la triste absence de China Forbes pour raison de santé, le groupe a su compter sur les extraordinaires voix de Lucy Woodward et Storm Large pour assurer et dynamiser la formation. Et dans la tempête, Pink Martini réussit à lancer 2 albums d’exception cet automne!
D’abord l’excellent 1969 avec la « Barbara Streisand nipponne » Saori Yuki, qui explore en douze titres et trois langues plusieurs chansons du monde de la fin des années soixante.
Quelques semaines plus tard, ils offrent Pink Martini- A Retrospective, une compilation de 13 de leurs chansons préférées du groupe de même que 8 pièces inédites! Pink Martini est présentement en tournée aux États-unis.

SALOMÉ LECLERC

Salomé Leclerc

À peine quelques mois se sont écoulés depuis la sortie de Sous les arbres, le premier album de Salomé Leclerc, et le folk-rock rêveur et mélancolique de la jeune auteure-compositrice-interprète en a charmé plus d’un! L’hebdo culturel Voir a décrit ainsi l’album : « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante, lui donnant des airs mélancoliques ou oniriques.
Cette fille est d’un naturel désarmant et d’un charme fou. » Cette voix qui nous ensorcèle a assuré cet automne les premières parties de Yael Naïm et Vincent Vallières.
Elle présentera d’ailleurs son spectacle au Théâtre Petit Champlain à Québec le 2 février.
L’année 2011 se termine en beauté puisque le journal La Presse a choisit Salomé Leclerc pour sa série de reportages présentant des nouveaux visages, à lire le jeudi 22 décembre!

DAVID GIGUÈRE

David Giguère

David Giguère a lancé cet automne L’Atelier, le premier extrait de son album à paraître le 24 janvier 2012. Les cinéphiles se rappelleront d’ailleurs d’une scène du film Starbuck durant laquelle il l’interprète seul à la guitare.
Le magnifique et surprenant vidéoclip de L’Atelier a d’ailleurs circulé beaucoup sur les réseaux sociaux.
Cette réalisation de Iouri Philippe Paillé donne à voir des corps qui dansent et des corps qui s’entrechoquent, des images d’une étrange beauté épousant parfaitement les contours tourmentés d’une chanson au profil unique.
L’album, réalisé par Pilou (Champion, Elektric Bones, Elisapie Isaac), et enregistré sous l’aile protectrice d’Ariane Moffatt qui en a assuré la direction artistique et la co-production avec l’artiste, arrivera en magasins le 24 janvier 2012.
David Giguère pourra être vu et entendu le 26 janvier lors d’un spectacle-lancement au Théâtre National.

AMYLIE

Amylie

les surprises d’Amylie

L’auteure-compositrice-interprète revient en force ce printemps! En studio l’été dernier, elle peaufine aujourd’hui un album plein de promesses. Entourée de plusieurs invités de marque, Amylie s’apprête à nous offrir une œuvre hors du commun.
La réalisation d’Antoine Gratton comme la présence de deux Daniel B. et d’un Damien, annonce une synergie musicale plus qu’intéressante! Une Amylie royale s’en vient…
Sujets mélomanes, vous voilà avertis!

DAMIEN ROBITAILLE

Damien Robitaille

Damien Robitaille tourne en France depuis mars 2011, il y a cumulé d’ailleurs plus de 40 spectacles à ce jour.
Cette série de concerts s’est poursuivie au mois de novembre dans la foulée de la sortie de l’album Homme autonome dans l’Hexagone sous l’étiquette Huggy’s Music (Pbox).
Aujourd’hui, le moment est arrivé pour Damien de s’accorder une pause et d’entamer le processus de création de son troisième album.
Profitez-en une dernière fois pour goûter à l’humour et la verve musicale de Damien Robitaille en syntonisant la Première Chaîne de Radio-Canada samedi 24 décembre de 16h à 19h.
L’auteur-compositeur-interprète enfilera ses vêtements de crooner à l’émission Jamais trop tard pour les standards de Noël, une soirée musicale où il mettra en vedette de nombreux succès des années 30, 40 et 50.

IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly en diamant!

Année chargée pour le chanteur montréalais.
D’abord, un disque d’or pour son 2e album Speak Your Mind ainsi que la sortie de son 3e, Diamonds & Plastic, déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires!
Ian Kelly lançait aussi son dernier album en Belgique en plus d’une présence au prestigieux Reeperbahn Festival en Allemagne. L’auteur-compositeur-interprète n’a cependant pas oublié l’Amérique alors que plus de soixante prestations ont été effectuées au Québec, au Canada et aux États-unis.
La tournée Diamonds & Plastic se poursuit cet hiver avec notamment une rentrée montréalaise le 4 février 2012 au Théâtre Corona.

MARA TREMBLAY

Mara Tremblay

Album de la semaine et 4 étoiles dans le Voir, 4 étoiles dans le Hour, « les chansons [.] exultent, libres comme jamais, exsudent le bonheur » écrit Le Devoir.
Mara Tremblay et ses complices se sont retrouvés en août dernier afin d’immortaliser sur disque les chansons qui provenaient des trois premiers albums de l’artiste.
Deux seules exceptions à cette règle: Le Printemps des amants et Tu n’es pas libre, tirées du quatrième et dernier album, interprétées en version solo.
L’album intitulé tout simplement Mara Tremblay est disponible depuis le 25 octobre.
Une sorte de programme souvenir. Et une parfaite porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir le répertoire de Mara.

MARC DÉRY

Marc Déry

Après une gestation de trois ans, le quatrième album solo de Marc Déry, intitulé Numéro 4, a été lancé le mardi 20 septembre.
Plus rock, pop et festif que ses précédents disques, Numéro 4 est très actuel, même si c’est un retour dans le temps pour celui qui « trippait » à écouter et à composer ce genre de formules rythmiques dans les années 1980.
Après le succès de Welcome, Marc Déry présentait il y a quelques semaines un deuxième extrait, D’hôtel en hôtel.
La chanson a fait une entrée remarquée en étant le Succès de la semaine du 12 décembre au palmarès Correspondants!

PETER PETER

Peter Peter

L’année se termine bien pour Peter Peter, sa chanson Homa a été choisie Meilleure chanson francophone de l’année par l’équipe de iTunes Canada!
Cet automne Peter Peter a crié son spleen sur les toits du Mile-end, déchargé sa rage sur Edmonton et transbordé sa mélancolie sur plusieurs scènes du Québec notamment lors de Coup de Coeur Francophone à Montréal.
Notez aussi que Peter Peter a offert une performance remarquée le 21 octobre dernier au réputé CMJ Music Marathon de New York dans le cadre du Poutine Party présenté par M pour Montréal.
Sa chanson Tergiverse a également attiré l’attention de plusieurs blogueurs américains, canadiens et européens.
De plus, son premier album s’est retrouvé en nomination dans la catégorie Album Pop de l’année au Gala des GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec).

PHILÉMON CHANTE

Philémon Chante

Philémon Chante en voyage…

Philémon Chante, celui qui voyage et nous fait voyager, poursuit son périple musical. Si on l’a entendu en France et à New York cette année, c’est surtout son périple dans la mer des Caraïbes qui a retenu l’attention. L’excellent Les Sessions Cubaines lancé en début d’année par Audiogram, marque les cœurs et les esprits.
L’auteur-compositeur-interprète sortait aussi un maxi cette automne, Philémon Chante – EP 2008, comprenant 8 titres créés en terre québécoise…
Le nomade de la musique prendra la voie du spectacle en 2012, lors d’une vitrine au Grand Théâtre de Québec, en marge de la Bourse Rideau, ainsi qu’au Théâtre Petit Champlain.
D’ailleurs, la capitale française accueillera Philémon Chante le 25 avril prochain!

BÉATRICE BONIFASSI

Béatrice Bonifassi

le cabaret de Béatrice!

Béatrice Bonifassi continue de faire les trottoirs, d’une Époque et d’un Paris. Entre la Belle Époque et les Années Folles, sur les pourtours de l’Entre-deux-guerres, son savoureux spectacle Le Tombeau des Trottoirs renoue avec la chanson réaliste française.
Béatrice Bonifassi, accompagnée de l’Orchestre du Nouveau Monde, visite Piaf, Ferré, Prévert, Liszt et beaucoup d’autres pour notre plus grand plaisir.
Son cabaret Le Tombeau des Trottoirs se promènera sur les pavés de Longueuil et Québec en février et avril 2012.

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000

Déjà un an depuis la sortie de The Garden, l’album qui marque le retour de Bran Van 3000, compte rendu d’une année bien chargée! Au début du printemps 2011, le magazine Nightlife proposait un Concours pour la réalisation d’une capsule vidéo en collaboration avec le groupe montréalais.
Puis c’est le début de la tournée des festivals dont les présences remarquées aux Festival Osheaga et M pour Montréal. Cet automne, une surprise attendait les amateurs de hockey, Bran Van 3000 signait la chanson d’introduction des « Méchants mardis » à RDS.
L’année s’est terminée dans une immense fête, celle soulignant les 15 ans d’existence de la formation, événement célébré le 23 novembre dernier au Théâtre Corona devant un parterre survolté!

ALEX NEVSKY

Alex Nevsky

ll y a un peu plus d’un an, Alex Nevsky lançait son premier album De lune à l’aube, et depuis il n’a pas chômé. Près de 50 représentations de son spectacle, 3 vidéoclips dont son plus récent pour sa pièce Les hommes disent peu, une tournée en Chine et en Thailande, un concert aux FrancoFolies de Spa, un stage aux Rencontres d’Astaffort.
Bref, une année de rêve qui se solde par 2 nominations au gala de l’ADISQ 2011 : Révélation de l’année et Album de l’année – Pop-Rock en plus d’une prestation lors du Gala diffusé sur les ondes de Radio-Canada le 30 octobre dernier. Alex Nevsky conclut l’année en beauté avec un spectacle à la Sala Rossa le jeudi 22 décembre en compagnie du groupe Cardinal!
Si vous ne pouvez y assister, consultez les dates de sa tournée hivernale, Alex Nevsky passera peut-être près de chez vous…

GRUBB

Grubb

L’événement artistique GRUBB, dirigé par le metteur en scène Serge Denoncourt et qui a fait l’objet d’un disque paru en juillet dernier, revient au Festival International de Jazz de Montréal cet été! Les 28, 29 et 30 juin et 2 et 3 juillet prochains, 20h, dans une nouvelle salle, le Théâtre du Nouveau Monde, venez voir ce spectacle humanitaire sans précédent qui met en scène une vingtaine de jeunes Roms.
Sans conteste un des événements marquants du dernier Festival International de Jazz de Montréal, faisant salles combles à 5 reprises et forçant l’ajout de 2 supplémentaires! GRUBB est une riche trame de musique traditionnelle gypsy ponctuée de rap et de rythmes contemporains. GRUBB – The musical, un spectacle multidisciplinaire qui mélange danse, chant et jeu théâtral!

BELLES SOEURS

Les Belles Sœurs

LES BELLES-SOEURS : Un classique et des succès…

La comédie musicale lancée en 2008, tirée de la célèbre pièce de Michel Tremblay, continue son triomphe. Orchestrée par Daniel Bélanger et mise en scène par René Richard Cyr, la pièce Les Belles-sœurs sera présentée à travers la province durant l’année qui vient.
Le succès est tel que de nouvelles représentations ont été ajoutées en septembre 2012 au Monument-National.
De plus, Paris accueillera Les Belles-Sœurs au prestigieux Théâtre du Rond-Point, du 8 mars au 7 avril (22 représentations!) et ce, dans une salle de 750 places! Un chef-d’œuvre que l’on peut entendre en version numérique et CD!

Information et contact avec l’éditeur

Les Disques Audiogram Inc.
Site web : http://www.audiogram.com/fr/spectacles

Après notre passage au salon de Munich cette année, nous avions décidé de faire une halte de quelques jours en Belgique, histoire de visiter quelques mélomanes et faire connaissance avec certains membres d’un forum local, sachant que rien ne vaut une présentation en règle à la place de ne rester qu’un pseudo en arrière d’un clavier, avec les travers que cela engendre parfois.

Fort de cette expérience stimulante, nous avons décidé d’y retourner quelques mois plus tard, mais cette fois en prenant le temps du temps.

Ce qui suit est le récit exhaustif de mon Cap’tain et son épouse au pays de Tintin et Milou.

Première étape de notre périple audiophile

chez Mousty0506.

Le système avant

Système de Mousty0506 avant le traitement acoustique

Nous sommes accueillis dans une demeure qui a beaucoup de charme par un couple qui se sont révélés être plus mélomanes qu’audiophiles.

Systeme hifi de Mousty0506

Après les échanges de potins habituels, Mousty0506 passe le disque de Armand Amar « La traversée ».
Le système de Mousty0506 n’a aucun problème à nous transmettre le côté cérébral de cette musique.
S’enchaîne par la suite la chanson d’Hélène par Youn Sun Nah qui fait tout en nuance sur son système.

Les disques passent les uns après les autres, tous aussi agréablement.
Chie Ayado, cette petite asiatique à la voix surprenante, suivi de Misa Criolla de Mercedes Sosa et bien d’autres
Un bien bel après-midi chez des gens charmants et cultivés!

Mes impressions :

Mousty0506 a réussi le tour de force de complètement éclipser l’accent BBC qui généralement, trahit les Anglaises.
Ce même accent était très présent chez Fred (B&W 802) lors de mon passage le printemps dernier après Munich.

Comme quoi tout est possible quand on veut et que l’on se donne les moyens.

Quelque temps après notre passage, Mousty0506 a reçu les panneaux acoustiques diffuseurs qu’il attendait.

Il nous a confié que le simple ajout des diffuseurs sur son téléviseur avait contribué à améliorer l’image et la profondeur de l’image stéréo substantiellement.

Comme quoi nous avons tous tendance à négliger l’importance de la pièce où est installé notre système haute fidélité, autant que le type de chemin que nous empruntons avec notre véhicule quand on veut rouler vite.

Les électroniques

La chaine audio de Mousty0506:

Enceintes: B&W 802Diamond
Source: lecteur intégré cd & sacd Esotéric K-01
Ampli intégré: ASR Emitter 2 Exclusive Version Blue
Lecteur BluRay Oppo 93 Nuforce édition.
Câbles hps: Cardas Clear
Câbles modulation: Argento Flow balancé (entre Esoteric et ASR) et Argento Serenity RCA entre Oppo et ASR
Câbles power: sur Esoteric Acrolink 6100, Wireworld gold sur Oppo et Wireworld Silver sur barrette d’ alimentation Oyade MTS 6E, ligne dédiée et prise Furutech FT SWS -G

Enceintes B&W 802D

Depuis un Aurender S10 a rejoint l’ ensemble ce serveur est ABSOLUMENT FABULEUX, il est relié au Dac de l’ Esoteric par un câble Digital RCA Harmonic Technology Photon Link ….à suivre

Source numérique Esoteric

Chez Fred

Le surlendemain, nous sommes passés chez Fred.
Arrivé à la maison après les échanges de bises et poignées de mains nous sommes allés « casser la croute ».
Comme Belgique rime avec moules-frites nous fûmes servis à souhait!
De retour chez notre hôte nous sommes passés directement au salon d’écoute de monsieur Fred.

Le système hifi de Fred lors de notre passage

J’ai eu la chance de m’arrêter chez lui au printemps dernier et j’avais eu droit à une démonstration de son système où des B&W 802D trônaient souveraines dans son salon.
L’écoute que j’avais fait chez Fred ne m’avait pas laissé un souvenir impérissable, pour tout un tas de raisons.
C’était bien, mais la signature sonore B&W était omniprésente sur tous les enregistrements que nous avions passés.

Était-ce le système, un artefact auditif relent du salon de Munich resté dans mes oreilles ou les conversations qui allaient bon train pendant que j’écoutais, ou simplement un mélange de tout ça… mystère.

Cette fois ci des enceintes Avant Garde ont remplacé les B&W ainsi que certaines parties du câblage.
Première réaction à la vue des Avant Garde : « … ah non, pas une écoute de gros bols à salade ».
La politesse m’obligeant à m’assoir et fermer ma gueule, Fredfish dans la foulée envoie le premier disque!

Houla, ce que j’entend ne ressemble en rien à ce que j’ai écouté avec des Avant Garde auparavant!
Ça fonctionne plutôt bien, il me semble percevoir la vitesse d’une électrostatique avec l’impact d’une excellente enceinte électro-dynamique.

On se repasse plusieurs disques que nous avions précédemment découverts et appréciés chez Mousty0506.

Le système de Fredfish et de Mousty0506 ont plusieurs composantes en commun, cependant leur rendu sonore est très différent.

La magie des Avant Garde

Une des choses qu’ils ont en commun est la capacité d’extraire ce qui est sur le disque et de communiquer l’émotion que le preneur de son aura bien réussi à capturer et conservé jusqu’à la fin de son travail.
Disque après disque on ne se lasse pas, décidément les Avant Garde ne méritent pas de se faire traiter de « bols à salade » audiophile.

Je me demande même si le design ne serait pas un atout pour amoindrir les effet des murs latéraux du salon de Fredfish.

Avant de partir notre ami Fredfish nous fait une démo avec des câble Clear de Cardas ainsi que des câbles d’alimentation électrique modèles Wireworld Silver Electra qui donnent vraiment un plus haut niveau de résolution à sa chaine déjà très performante.
Le temps passe mais il nous reste encore à couvrir 160 km pour être à Bruges le soir même, nous dûmes quitter notre hôte à regret, non sans l’avoir invité cordialement à passer visiter les « audiophiles au poil dur » lors d’un prochain voyage au Québec!

Chez Colab

De retour sur Bruxelles nous prenons nos mails et Mousty0506 qui nous invite à passer chez Colab où Fredfish sera là pour prendre des photos du nouvel auditorium.
Arrangements pris, Mousty0506 nous prend à notre hôtel étant donné que nous avions déjà rendu la voiture à la compagnie de location.

Départ de l’hôtel, direction Meise où nous pouvons voir Laeken qui abrite notamment le domaine royal, l’Atomium ainsi que le jardin botanique.
Le tout commenté par Mousty0506 qui souvent derrière un petit sourire, nous en apprend de belles sur les manières de vie de ces gens d’un autre monde.

Arrivés a Meise, Pierre nous accueille dans un endroit qui fut à une époque, une fermette qu’il a tout simplement converti en Auditorium privé sur rendez-vous uniquement.

Auditorium de Colab sous la houlette de Pierre Costers

Une séance de photo pour la présentation de son nouveau salon d’écoute étant en cours nous avons été invité a prendre un verre de mousseux dans ce qui fut a une époque la cuisine et qui maintenant semble être devenue le brainstorming room du proprio.

Séance photo terminée nous passons de l’autre coté ou Pierrot nous attaque au lance flamme!
Des enceintes Apogee Scintilla mk2 avec son ampli Apogee Current Source 160c d’un Dac MSB Signature et son drive MSB DataCD nous avons aussi eu du plaisir avec une petite « boiboite », un player AppleTV.

Séance d'écoutes chez Colab

La dernière écoute que j’ai eu la chance de faire d’enceintes Apogee date de trop longtemps pour que je sois en mesure de dire si la nouvelle mouture est supérieure, mais chose certaine le plaisir d’écoute et bel et bien la.
Fabriquées en Allemagne la compagnie produit aussi un amplificateur capable de tenir leurs enceintes qui peuvent descendre à une impédance de 0,5 Ohm.

La source n’étant pas en reste avec les électroniques MSB qui font parties du peloton de tête du numérique avec leurs appareils.
Transparence et musicalité sont les mots qui me viennent a l’esprit quand je repense a cette écoute.

Vue arrière du système, électroniques MSB en avant plan

Personnellement je serais curieux de pouvoir comparer les Apogee a une paire d’Avant Garde….
Vous comprendrez que l’écoute chez Fredfish ne m’a pas laissé indifférent.

Avant de tirer notre révérence à notre demande, Pierre nous a envoyé quelques pièces musicales sur une autre chaine un peu plus onéreuse mais tout aussi intéressante.

Enceintes Brodmann VC7 (logo Bösendorfer) puis les petites Brodmann F, ampli Intégré Vitus SIA-025 et un lecteur CD Esoteric K-03.

Enceintes acoustiques Brodmann

Belle chaine pour mélomane averti qui devrait le servir pendant des années sans qu’il se pose d’autre question que l’achat de disques pour la nourrir.

Le concepteur des enceintes Brodmann monsieur Hans Deutsch a des points communs avec Alan Shaw d’Harbeth, tous les deux partent du principe qu’une enceinte acoustique est comme un instrument de musique, il doit tirer avantage des résonances du boitier.

C’est malheureusement sans avoir écouté avec la platine Kuzma Stabi référence que nous avons dû quitter notre hôte Pierre Costers proprio de l’auditorium Colab.

Auditorium chez Colab

Récapitulatif du matériel en démo:

• Enceintes Brodmann VC7 (logo Bösendorfer) puis les petites Brodmann F1
• Ampli Intégré Vitus SIA-025
• Lecteur CD Esoteric K-03

• Enceintes Apogee Scintilla mk2
• Ampli Apogee Current Source 160c
• Dac MSB Signature
• Drive MSB DataCD
• Player AppleTV

La pensée du moment

Audiophile : Amateur d’électroacoustique et spécialement de haute-fidélité,
Mélomane : Personne qui est passionnée de musique classique.

Cet article a été rédigé par Marq Doyon et Marc Philip, rédacteurs indépendants, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Bob Walsh et sa guitare Godin

La meilleure chose à faire c’est de lui demander et comme Bob Walsh est ce qu’il est, il a très gentiment accepté

Nous avons profité de son récent spectacle le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase à St Lambert (Rive sud de Montréal), toutes les photos proviennent de cette soirée.

Pour l’occasion, Bob Walsh était accompagné de Jean Fernand Girard : chef d’orchestre et pianiste, Guy Bélanger : harmoniciste (qui fait aussi une carrière solo) et Jean Cyr : contrebasse.

Bob Walsh est ce votre vrai nom?

Oui, mais très exactement c’est Robert Armand Walsh.

Bob Walsh et ses musiciens le samedi 10 décembre Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Bob, à quel âge avez vous su que vous alliez être artiste?

Quand un jour dans un article du journal de Québec on m’a qualifié d’artiste … je me suis dit, tiens, ça alors je ne le savais pas.

Bob Walsh et Guy Bélanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Composez vous tout seul vos chansons?

Ça m’arrive de composer moi même et aussi avec mes copains, mais je dirais plus que je suis un interprète de chansons des autres plus qu’un compositeur.

Guy Bélanger et Bob Walsh complice sur scène

Pourquoi chantez vous exclusivement en anglais?

Ayant été élevé dans un milieu anglophone, on écoutait souvent CBC à la radio, d’où l’inspiration.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le Blues représente quoi pour vous?

C’est une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois de célébrer ses joies.

Jean Cyr le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Il y a un tel feeling qui se dégage de vos interprétations, que l’on se demande si votre parcours personnel n’en est pas la cause?

Sans doute, mais aussi très largement inspiré du parcours de bien des gens, familles, amis et d’autres.

Jean Fernand Girard le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Sur quels instruments jouez vous et quels sont ceux qui vous sont chers?

Je suis pas mal ce que l’on peut appeler un « gratteux » de guitare, aussi quand j’entend les musiciens qui m’entourent et les progrès réalisés avec les années, ça me bouleverse, ce sont de vrais magiciens pour certains.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Préférez vous chanter sur scène ou en studio?

Sur scène surtout, mais ceci dit, si je fais référence au dernier album que nous avons enregistré live en studio, ça a donné aussi un excellent résultat.

Jean Fernand Girard et Guy Belanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le disque « Blues » nous est apparut excellent d’un bout à l’autre, vous semblez y avoir mis du cœur à l’ouvrage, est ce votre meilleur album?

J’aime aussi beaucoup « INSIDE I AM ALL BLUE », on est moins nombreux à jouer, mais le résultat est génial.

Guy Belanger et Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Êtes vous impliqué de quelconque manière dans la qualité du mastering et de la gravure de vos disques ou confiez vous cette tâche à un autre?

Je m’entoure d’excellents professionnels, tels Larry O’Malley de Audio-Bec à Sherbrooke ainsi que mon arrangeur et réalisateur Jean Fernand Girard, mais c’est généralement Jean qui a le dernier mot.

Jean Fernand Girard

Le mot « audiophile » évoque quoi pour vous?

Désigne une personne qui a une oreille développée pour la musique.

Le mot « mélomane » évoque quoi pour vous?

C’est une personne qui aime la musique.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quel est votre public?

Ce sont des audio-mélomaniaques HA HA HA!!
Non mais plus sérieusement mon public est composé de personnes multiculturelles, je puise mon énergie au travers d’eux, nous entretenons une grande complicité.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Avez vous envisagé de monter sur scène en duo ou avec plusieurs autres artistes?

Je le fais à l’occasion, sur scène ou à la télévision, cela varie en fonction des propositions qui me sont faites.
J’aurais le goût un jour de chanter une p’tite tune avec Maddy, ma conjointe, elle chante très bien, mais est aussi un peu timide et réservée…

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Aimeriez vous interpréter avec votre personnalité des textes et musique d’autres?

Je le fais continuellement, car je choisis toujours plusieurs chansons qui me ressemblent et me rejoignent sur chaque album.

Vous devez sans doute écouter les musiques des autres?

Bien entendu.

Bob Walsh band le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quels sont vos artistes préférés?

ANDREA BOCELLI, JAMES TAYLOR, JONI MICHELL, MARC ALMOND, JIM CORCORAN.

Si on vous proposait de réaliser un rêve, quel serait il?

J’aimerai jouer avec mon band plus souvent et aller dans le Sud (USA) avec Maddy l’amour de ma Vie (tout en même temp ce serait le bonheur).

Bob Walsh célèbre avant l'heure le temps des fêtes de Noel

Le mot de la fin vous appartient.

Merci pour votre attention, en espérant vous voir bientôt assister à l’un de mes spectacles.

X♡X♡X♡ Bob Walsh

(G à D) Jean Fernand Girard, Guy Belanger, Bob Walsh et Jean Cyr

Conclusion

Avez vous remarqué que cet homme parle plus volontiers des autres que de lui même?
C’est le signe d’une grande générosité.
Concernent le spectacle donné le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase, j’ai particulièrement apprécié le talent de Guy Belanger, qui est un virtuose à l’harmonica, il nous a épaté.
Cet artiste devrait rejoindre l’association Blues’up de Pierre Sibille, son talent serait mis à contribution.
Quant à Bob Walsh, quel plaisir de l’entendre chanter : Georgia, You are so beautiful, stand by me ou encore what a wonderful world, … sa voix, sa maturité lui permettent cette audacieux challenge.
Autre trait de personnalité, c’est un pince sans rire un brin cabotin
Merci Bob pour cette soirée, joyeux noel, au plaisir de vous revoir.

Bob Walsh Greenfield Park 2011

Information complémentaire

Bob Walsh a enregistré plusieurs albums, c’est un artiste accompli qui mérite que l’on se penche sur son talent.
Pour acheter la musique de Bob Walsh, veuillez vous rendre sur son site, où il vous sera également possible d’écouter sa musique.
Site web de l’artiste : http://www.audio-occasion.qc.ca/musique/bob.html

Pour suivre Bob Walsh dans ses spectacles : http://www.bros.ca/bros/fspectacles.htm

PRODUCTIONS BROS

Directeur : René Moisan
7080 Rue Alexandra, Suite #401
Montréal, QC H2S 3J5 CANADA
Tel 514-272-3466 & Fax 514-272-1685
Email: rene@bros.ca & Web: www.bros.ca

La pensée du moment

Le Blues représente quoi pour vous? Une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois aussi de célébrer ses joies. (Bob Walsh)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Les idées heureuses à Montréal

Afin de bien débuter cette 25 ^eme saison des idées heureuses.

« À l’Approche de la Nativité » est le premier concert de la 25e saison des Idées heureuses. Il aura lieu le dimanche 27 novembre, à 15 h à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et sera précédé, à 14 h d’une conférence de Geneviève Soly.

La 25ème saison des Idées heureuses débute le premier dimanche de l’Avent, jour qui marque le commencement de l’année liturgique chrétienne, une période pendant laquelle la naissance du Christ est attendue.

Le programme est principalement consacré à de la musique d’église composée pour cette journée importante de l’Allemagne luthérienne au XVIIIe siècle. Des cantates de l’Avent des deux compositeurs fétiches des Idées heureuses, J.S. BACH et C. GRAUPNER seront entendues, auxquels s’ajoutera un air de J.T. RÖHMILDT. Le continuo sera joué à l’orgue de chambre opus 2 de Hellmuth Wolff.

L’esprit du temps des Fêtes sera souligné par l’interprétation du 4ème concerto brandebourgeois de Bach.

La conférence traitera de la tradition du choral luthérien dans les compositions religieuses du XVIIIe siècle et présentera les cantates de Bach et Graupner au programme du concert.
Design : Émilie Coquil

SOLISTES
Adrian Butterfiled, violon solo
Marie Magistry, soprano
Natalie Michaud, flûte à bec
Vincent Lauzer, flûte à bec

LES IDÉES HEUREUSES
Rachel Jones, violon
Ellie Nimeroski, violon
Jacques-André Houle, alto
Élinor Frey, violoncelle
Nicolas Lessard, contrebasse
Geneviève Soly, orgue solo et continuo, clavicythérium continuo, direction

Dimanche 27 novembre 2011 – conférence à 14 h – concert à 15 h
Salle de concert Bourgie du MBAM
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Attention : les portes pour la conférence fermeront à 14 h 05 ; les retardataires seront admis au balcon jusqu’à 14 h 30.

Billets : Régulier 39,54 $ – VIP 33,83 $ – 30 ans ou moins 19,02 $

PLUS D’INFORMATIONS / ACHETER UN BILLET

L’avis de Marc Philip, éditeur du magazine

Voici ce qui me semble être une très bonne initiative de la part des idées heureuses pour faire découvrir la musique classique aux ados et peut être voir émerger de nouveaux talents au dela de voir grandir un public nouveau, le renouvellement est nécessaire afin de ne pas voir notre patrimoine culturel s’évanouir ou tomber simplement dans l’oubli.
Il faut encourager ce programme, laisser une chance à nos jeunes de découvrir la musique classique, du moins le répertoire classique des 500 dernières années.
Un humain n’aura pas assez de toute une vie pour en faire le tour.
Avouez que nos ancêtres ont bien travaillé, tout style et genre confondus, c’est de notre histoire qu’il s’agit, nous avons donc un devoir de mémoire.

SORTEZ VOTRE ADO!

Les idées heureuses est fier d’annoncer sa participation au programme « Sortez votre ado » en partenariat avec La Scena Muciale.

Ce programme permet de promouvoir la découverte de la musique classique en salle auprès des jeunes personnes. Le principe est simple : pour tout billet régulier acheté par un adulte, un billet gratuit est offert pour que celui-ci puisse amener un(e) adolescent(e) ou un(e) étudiant(e) adolescent(e).

Pour profiter de cette opération promotionnelle, le public est invité à se présenter sur place à la Billetterie de la Salle Bourgie ou d’appeler au 514 285 200, option 4, de procéder à l’achat d’un billet régulier et en mentionner l’opération préciser à l’agent l’âge de l’adolescent(e). Le billet gratuit sera remis ou à retirer à la billetterie le soir du concert si l’achat se fait par téléphone.

L’expérience se poursuit sur la page facebook www.facebook.com/ado.teen ou chacun est invité à laisser un commentaire sur le concert entendu.

LE TEMPS DES FÊTES EN MUSIQUE !

NOËLS ANCIENS DE LA NOUVELLE-FRANCE

Conférence par Geneviève Soly

Présentation de dix cantiques de Noël chantés dans les églises et les maisons de la Nouvelle-France dès le XVIIe siécle et par la suite dans les familles canadiennes françaises

Dimanche 11 décembre 2011 – 13 h 30
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Entrée libre

PLUS D’INFOS

MUSIQUE ET DANSE EN NOUVELLE-FRANCE

Les Idées heureuses en spectacle

Dans ce spectacle alliant danse, correspondance intime et musique, avec décors et costumes, Les Idées heureuses propose un moment de divertissement qui fera revivre aux mélomanes et à toute personne curieuse de l’histoire et de la musique, une soirée dans un salon bourgeois de la Nouvelle-France au XVIIIe siècle.

Mercredi 28 et jeudi 29 décembre 2011 – 14 h
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : Régulier 32,50 $ – VIP 28,25 $ – 30 ans ou moins 17,50 $

PLUS D’INFOS / ACHETER UN BILLET

BROMES BEAUX ARTS INVITE LES IDÉES HEUREUSES

Les Idées heureuses se produiront le samedi 17 décembre à 20 h et le dimanche 18 décembre à 11 h à la vieille église de West Brome.
Les Amours de Ronsard et autres chansons de la Renaissance seront présentées.

Le quatuor vocal Les Plaisirs d’Orphée
Marie Magistry, soprano
Josée Lalonde, alto
Michel Léonard, ténor
Normand Richard, basse

Musiciens des Idées heureuses
Matthew Wadsworth, luth
Natalie Michaud, flûte et direction artistique

Entrée libre / Informations : 450 263 2346

Merci de soutenir Les Idées heureuses.

Faites votre don en toute sécurité grâce à Canadon.org

Faire un don maintenant par CanadaHelps.org

Site web : www.ideesheureuses.ca
Courriel : info@ideesheureuses.ca / tél : 514-843-5881

Banc d'essai des enceintes acoustiques Thiel CS2.4 SE

Auditeurs:

• Annie Levesque, mélomane,
• Marc Philip, éditeur du magazine,
• Alain Provencher, éditorialiste.

Introduction

Je me rappelle sans cesse les mots que ma mère me disaient dans mon jeune âge : « il y a deux sortes d’individus : les gens de parole et les gens qui ne font qu’en parler ».
Nous avons affaire ici à des gens de paroles.

Lors du SSI 2011, Micah Sheveloff, responsable de la communication des produits Thiel, nous a offert de nous envoyer du matériel à des fins de bancs d’essais en nous laissant toute latitude dans notre façon de procéder et idem quant à nos conclusions.
Nous avons trouvé cela très professionnel de sa part, ainsi que Thiel maison mère qui a fait un suivi remarquable, c’est le genre de chose qui met immédiatement en confiance et nous rappelle à quel point le mot « professionnalisme » signifie.

Certains ont oublié la signification de ce mot il y a bien longtemps, c’est bien dommage pour eux, nous avons de la mémoire.

Allez, c’est la fête quand même et tout le plaisir est de le partager avec vous.

Nous vous proposons donc de découvrir une deuxième enceinte Thiel, les CS2.4SE (Signature Edition)

Enceinte acoustique Thiel CS2.4SE

C’est un modèle 3 voies à caractère exclusif, plus dispendieux que la SCS4T que Marc Philip a testé récemment pour nous, mais c’est un modèle qui reste quand même relativement abordable, il s’agit donc ici de haut de gamme accessible.

Description des enceintes

Les Thiel CS2.4SE m’ont été livrées dans des caisses de cartons conventionnelles avec de bons éléments de protection de type bois aggloméré et mousse placé aux deux extrémités, tout comme les SCS4T, le soin apporté à l’emballage n’est pas un vain mot chez Thiel.

Le transport des enceintes lors d’un futur déménagement sera ainsi facilité, à condition bien sûr de conserver les cartons.
Les enceintes sont dans un emballage plastique soigné avec de larges bandes élastiques tout autour afin de garantir que la grille ne puisse se déplacer accidentellement.

Aux risques de me répéter, je ressens toujours le même frisson à déballer une nouvelle paire d’enceintes.
Je suis souvent étonné par les prouesses des fabricants et impressionné par la qualité des produits.
Thiel n’échappe pas à cette règle.

Je suis subjugué par la finition des Thiel.

Thiel CS2.4SE avec grille

Les boîtiers sont vraiment d’une qualité irréprochable.
Le modèle CS2.4SE que nous vous présentons est fait d’un placage de bois rouge foncé appelé Érable Vermilion.
Les enceintes SE ne sont disponibles qu’avec cette finition, c’est ce qui les singularise dans la gamme.
Le modèle CS2.4 régulier est par contre vendu en 13 couleurs différentes.

Thiel CS2.4SE sans grille

Je ne suis normalement pas un adepte des enceintes à face avant arrondie c’est un look non conventionnel disons mais force est de reconnaître que ça leur va comme un gant.

L’avant de l’enceinte et fabriqué dans un MDF de 76mm d’épaisseur, peint avec une laque au fini texturé.
L’enceinte est en fait fabriquée en deux pièces distinctes, le devant de couleur noire qui sert à retenir les hauts parleurs et le caisson de bois qui l’entoure.
2 grilles sont fournies avec les enceintes, elles sont construites à partir de feuilles d’acier et sont suffisamment minces, mais robuste, rien à craindre de ce côté là.
J’ai d’ailleurs préféré écouter les enceintes avec celles-ci lors de ma première série d’écoute, pour le look et pour le son.
Les grilles protectrices seront certainement très utiles à un éventuel acheteur pour éviter les doigts des jeunes enfants ou les pattes de nos amis les animaux, mais sans elles, le son est supérieur, comme d’habitude dans les mêmes circonstances.

Les Drivers sont conçus et fabriqués par Thiel.
Les CS2.4SE sont des 3 voies, on retrouve 3 hauts parleurs actifs ainsi qu’un passif.
Le tweeter de 1po est placé dans le centre du médium de 3.5po ils sont en fait concentriques.
Il y a un woofer de 8po pour les basses et pour terminer il y a un radiateur passif de 7.5 X 11po.
La face arrière des enceintes nous révèlent des connecteurs de bonne facture mais les CS2.4SE ne peuvent-être utilisées qu’en simple câblage.

Vue du panneau arrière de la Thiel CS2.4SE

Le dessous de chaque enceinte possède 4 inserts métallique filetés pour y insérer le système de pointes de couplage appelé aluminum Outrigger .

Étant donné la hauteur du Outrigger l’ajustement des pointes de stabilisation est très facile.
Il suffit d’ajuster les enceintes au niveau puis de serrer la bague de serrage située au dessus de la pointe.
Il est aussi facile de nettoyer le plancher sous les enceintes puisque le dégagement est assez grand pour facilement y passer l’embout de l’aspirateur et un chiffon humide.

Le poids d’une enceinte se situ aux environ 64 Lbs/29Kg, ce qui n’est pas énorme au vu de leur taille.

Je vais aussi ajouter que la différence de prix entre la CS2.4SE et sa sœur CS2.4 est justifiée par le fabriquant par l’ajout de quincaillerie de retenu des HP en stainless, la finition du cabinet avec un fini érable piqué tout à fait remarquable (Beautiful Vermillon Maple), des composantes internes sur le filtre de meilleure qualité, d’un aluminium outrigger entièrement machiné et d’une plaque arrière signée au laser par Jim Thiel.
Seulement 150 paires ont été fabriquées, je ne sais pas pour vous, mais j’aime ce côté exclusif.

CS2.4SE signée Jim Thiel

Protocole de cet essai

Pour prendre connaissance des conditions d’écoutes, veuillez vous rendre sur la page : http://www.magazine-audio.com/hi-fi-set-up/le-systeme-dalain/

Positionnement

Je n’ai pas perdu beaucoup de temps à positionner les enceintes, de 30 à 40 minutes ont suffit pour que je trouve la position idéale dans ma pièce.

Il y a cet endroit dans ma pièce qui ne trompe pas, je positionne toujours les enceintes dans cette position pour débuter et puis je bouge légèrement pour faire les ajustements.
Je les ai positionnées à une distance de 52 pouces du mur arrière et 36 pouces des murs latéraux.
Le guide du fabriquant, en anglais seulement, donne les paramètres de base à respecter, les consignes du fabriquant sont claires et très bonnes à suivre.

Les Thiel étaient bien droite, sans « Toe in », j’ai obtenu le meilleur résultat possible dans ma pièce en ne les inclinant pas vers le centre.

Enceintes Thiel CS2.4SE en situation

Les écoutes

Je me considère extrêmement chanceux d’avoir eu les enceintes pour une période de 12 semaines, j’aurais aimé les avoirs quelques mois de plus mais je devais passer les enceintes à Marc pour qu’il exécute un second banc d’essai, ainsi va la vie.

Je vais essayer de vous décrire du mieux possible mes émotions lors de nos nombreuses séances d’écoutes.

Il y a des moments ou l’émotion prend le dessus, c’est pendant ces moments là que nous avons tendance à tomber facilement en admiration avec un produit.
Cela arrive souvent lors d’une écoute de courte durée.
La publicité, la beauté du produit et même un prix alléchant peut nous fait tourner la tête.
Nous ressortons de la pièce avec de la magie dans les yeux et nous somme comblés.
C’est ce que les revendeurs tentent généralement de reproduire afin de vous faire acheter les produits sous l’émotion du moment, « time is money » et rien ni personne ne veut contredire cette évidence, c’est juste un fait.

L’avantage de pouvoir écouter un produit sur une longue période de temps comme on le fait au Magazine, fait en sorte que nous sommes capables de revivre sans cesse ces émotions ou se rendre compte qu’un produit n’est finalement pas si sublime a force de bien l’écouter.

Les Thiel CS2.4SE que j’ai écouté dans mon environnement se sont avérées être un instant de magie à toutes les fois que j’ai appuyé sur la touche Play de mon lecteur CD.
Nous avons tellement aimé le produit que nous avons demandé à Thiel de garder les enceintes un autre 90 jours.

Thiel CS2.4SE, a star is born

Tarif

Prix des enceintes : 8400 $ la paire
Garantie : 10 ans

La suite est à venir, avec le résultat de nos écoutes, merci pour votre patience.

Information complémentaire

THIEL Audio
1026 Nandino Blvd.
Lexington, KY 40511
859-254-9427
Site web : www.thielaudio.com
Contact courriel : sales@thielaudio.com

Revendeur Thiel à Montréal

Audio d’occasion
Propriétaire : Mario Gagnon
1325 Ontario
Montreal
H2L 1R8
Tél : 514-522-2020
mariog@audio-occasion.qc.ca

Visitez le site officiel de Bob Walsh!
www.audio-occasion.qc.ca

La pensée du moment

Je pense qu’un homme fait ce qu’il peut, jusqu’à ce que son destin lui soit révélé.

Cet article a été rédigé par Alain Provencher et Marc PHILIP, rédacteurs indépendants, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Sujet du jour : Mise en marché du préamplificateur Juniline Five
Manufacture : Junilab (made in / fait en France)
Manager : Eric Juaneda

Juniline Five by Junilabs

Pour une nouvelle, c’est une bonne nouvelle.

Vous avez surement entendu parler de Eric Juaneda, puisqu’il est notre consultant technique et ce n’est pas le fait du hasard, sa foi et ses compétences sont ses armes, subjectivité et objectivité se marient pour le meilleur de la science et des technologies.
Electronicien et mélomane, il a su conjuguer avec talent ses deux passions pour en faire un métier.
Eric va nous présenter son dernier « bébé » et pas des moindres si on tient compte du fait que peu de manufacturiers sont parvenus à relever le défi et réaliser de bons préamplis.
En ce qui me concerne, le chiffre des manufacturiers en question tient dans une seule main…

La société Junilabs annonce la sortie de son préamplificateur Juniline Five.

Je laisse maintenant la parole à son concepteur.

Présentation du Juniline Five.

Ce préamplificateur ligne à transistors intègre 4 entrées et une double sortie stéréo (pour la bi-amplification). Le produit est présenté dans un coffret robuste avec façade aluminium 10mm et support bois naturel.

Particulièrement pointu, le Juniline Five est l’aboutissement d’un rêve idéaliste : proposer un préamplificateur de haut niveau à un prix attractif. Il est lancé au prix de 1 650€ et pour les pays de l’union européenne, garanti 30 jours satisfait ou remboursé.

Pour atteindre cet ambitieux objectif, nous avons concentré nombre d’innovations que vous ne trouverez que sur nos réalisations. Comme par exemple, une évolution de notre alimentation à courant partagé, un blindage actif contre la ionisation positive, des régulateurs montés en mode semi-parallèle, la sortie Green Earth, des stabilisateurs à énergie quantique…

Pour rester conforme à nos exigences, les étages linéaires sont en classe A, boucle ouverte (sans contre réaction). L’alimentation, particulièrement large et robuste, utilise un transfo de 500VA et nombre de condensateurs au polypropylène ou film de polypropylène (de qualité supérieure).

Nous avons pensé simplicité d’utilisation et robustesse.

Les commandes ont été simplifiées au maximum : sélecteur d’entrée et volume. On ne peut faire plus simple; l’essentiel se trouve à l’intérieur…

Vue interne du Juniline Five

Comment est né le Juniline Five

Cela fait plus de 20 ans que je conçois des préamplis.
Mes amis me poussaient à en proposer un à la vente.
Considéré à tort comme le dernier maillon d’un système, le préamplificateur est souvent le parent pauvre de beaucoup de fabricants. Le Juniline Five est à l’opposé de ce constat.

Ce fut un véritable plaisir de concevoir ce produit. Nous n’avons pas lésiné sur les innovations. Il intègre tout ce que nous savons faire. La contrainte budgétaire que nous nous sommes fixé n’a pas été un réel frein.
Nous pourrions aller plus loin que le Juiniline Five, en nous donnant plus de marge de manœuvre, cela aboutirait à un produit plus onéreux qui sera probablement le prochain modèle que nous concevrons; ce n’était pas l’intention qui à primé dans la conception du produit.
La qualité de restitution sonore est exceptionnelle, ramenée au prix ou nous le proposons, cela devient un exploit ! Il a le profil pour marquer les esprits et c’est en ce sens que nous l’avons conçu.

Parlons technique…

L’alimentation à courant partagé
J’ai conçu l’alimentation à courant partagé quand j’avais un vingtaine d’années et mis de nombreuses années à tenter de la maitriser.
Celle ci consiste à s’affranchir des effets néfastes des gros condensateurs de filtrages des alimentations. On sait qu’un gros condensateur de filtrage est capable de fournir de grandes quantités de courant en un très cour instant. Pour ces raison certains designers ou amateurs sont convaincu que plus ils sont gros mieux ça marche. C’est la face de la médaille, le revers est que ces condensateurs vont en faire de même quand ils se rechargent. Ils vont demander au transformateur de grandes quantités de courant (10, 100 à 1000 fois plus que le courant fourni) dans un temps très court (10, 100 à 1000 fois plus court). Que pensez vous qu’il arrive durant ce temps de rechargement ?
Le transformateur alimente ces goulus demandeurs au détriment du circuit audio, ce qui a un effet désastreux sur le rendu sonore !
L’alimentation à courant partagé consiste à n’utiliser les condensateurs que durant leur phase bénéfique de décharge. Le rechargement étant effectué par une autre alimentation. Cette phase de rechargement/déchargement se produit 100 fois par secondes (120 fois pour nos amis d’outre atlantique).

Evolution de l’alimentation à courant partagé

Dans le Juniline Five nous avons pour la première fois mis en œuvre une évolution de cette alimentation à courant partagé.
Les régulateurs sont alimentés en haute tension, un peu comme les tubes mais avec des valeurs moindres. L’utilisation des gros condensateurs de filtrage est réduite à son minimum, à savoir, aucun !
Si vous regardez la photo de l’intérieur du produit vous constaterez qu’il subsiste un condensateur électrolytique utilisé pour le filtrage d’une tension de référence et deux autres pour l’alimentation des relais. Seulement 20µF sont utilisés pour le filtrage.
Cette faible capacité permet de n’utiliser que des modèles au polypropylène sur tous les étages.

Cela confère une qualité des timbres d’une beauté et d’un réalisme saisissant.

Panneau arrière avec les 5 entrées

Stabilisateurs à énergie quantique

Vous devez vous demander, à juste titre, ce qu’est un stabilisateur à énergie quantique ?


Pour comprendre comment cela fonctionne il est nécessaire de faire quelques rappels.
Nous baignons dans un champ énergétique naturel intense. Pour faire simple et court je ne citerais que deux grandes énergies : l’énergie solaire qui nous éclaire, nous chauffe… et l’énergie terrestre qui nous protège d’une grande partie des rayonnements solaires et de ses vents puissants qui pourraient balayer notre atmosphère terrestre.

Sans ces deux énergies nous ne serions pas là.

Cela pour rappeler que nous sommes dans notre quotidien bombardés, traversés, de puissantes énergies que nous ne sentons pas, ne voyons pas et dont nous avons à peine conscience !
Tout comme le poisson qui nage dans une eau qu’il ne voit pas, mais qu’il ressent.

Les énergies artificielles qui sont nécessaires au fonctionnement des nos appareils hi-fi vont interagir avec ces énergies naturelles. Tout cela va influer sur le rendu final.

Pour de nombreux esprits, le fonctionnement d’un appareil est relativement inconditionnel, ses blindages, sa régulation, sa technologie… donne l’impression de pouvoir s’affranchir de son environnement.

Cette vision simpliste est révélatrice de la pensée du XXème siècle ou l’homme, contraint, fait plier, son environnement à ses désidératas plutôt qu’essayer de s’y fondre.
Le stabilisateur à énergie quantique va œuvrer pour harmoniser les énergies artificielles et naturelles.
Il va « lisser » les points de frictions : nager dans le sens de la vague plutôt qu’essayer de ramer contre le courant.

A quoi ressemble un stabilisateur à énergie quantique ?

Un stabilisateur n’a nul besoin d’énergie artificielle pour fonctionner.
C’est un système passif qui peut s’intégrer partout : au milieu du montage, dans le boitier, à sa périphérie, quelque part dans la pièce d’écoute… Il peut se présenter sous de multiples formes, plates ou en volume.

Ceux que nous utilisons ne sont pas intégrés dans le trajet du signal audio comme peuvent l’être les composants électroniques mais intégrés à l’environnement du circuit électronique.
Un stabilisateur est sensible à son orientation, verticale, horizontale ou relative aux points cardinaux (en interaction avec les énergies magnétiques terrestres).

Dans ce dernier cas il est plus difficile à intégrer car l’on ne sait quelle orientation l’utilisateur va donner à son équipement.

Vous avez compris qu’il est difficile d’en faire une description précise, d’autant que nous ne pouvons dévoiler tous nos secrets de fabrication.

Nous décidons aujourd’hui de parler de cette technologie car nous préparons un article technique qui décrit quelques expériences domestiques qui mettent en évidence les interactions qu’il existe entres certaines énergies et le rendu sonore d’un équipement hi-fi (de haut niveau).

Cet article ne permet pas de concevoir un stabilisateur à énergie quantique, mais permet d’entrevoir comment il fonctionne et de comprendre à quel point le rendu sonore est tributaire des conditions environnementales.

Nous ne sommes ni les premiers ni les seuls à utiliser des stabilisateurs à énergie quantique dans nos réalisations, mais sommes probablement les premiers à en donner quelques explications.

Le stabilisateur à énergie quantique n’est pas la réponse à toute la problématique des équipements audio.
Le stabilisateur est le petit plus qui fait la différence.
Le Juniline Five sonne grâce à tout ce que nous avons mis dedans.
Nous vous invitons à venir partager l’expérience avec nous.

Préamplificateur Juniline Five fait en France par Junilabs

N’hésitez pas à venir visiter notre site internet ou écouter nos réalisations en nos locaux.

Contact et information

Directeur : Eric Juaneda
Site web : http://www.junilabs.com

Cet article a été rédigé par Eric Juaneda et Marc PHILIP, rédacteurs indépendants, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Ce DAC est le ticket d’entrée dans le monde de la musique dématérialisée pour tout mélomane déjà équipé d’un système hifi ou qui débute, et pour qui la simplicité est une priorité, sans surseoir à des fonctions que l’on ne retrouve généralement que sur du matériel spécialisé.

DAC USB modèle ADL Furutech GT40

Le tout regroupé en un seul et même boîtier!

Il ne lui manque rien ou presque, jugez vous même :

• DAC USB avec convertisseur 24 bits à 96 kHz,
• Fonction de commande de volume (ça c’est cool),
• Amplificateur pour casque,
• Préampli phono (MC) moving coil et (MM) moving magnet,
• Conversion du signal numérique vers l’analogique et de l’analogique vers le numérique.

- Entrée USB compatible avec un signal audio 24 bits/96 kHz
- Enregistrement : supporte 32, 44,1, 48 kHz, 96kHz (Max)
- Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHz (40 Hz : +0,5 dB, 15 kHz : -0,5 dB)
- Rapport Signal/Bruit : – 90 dB en sortie RCA analogique
- Niveau de sortie Ligne : 1 Vrms
- Sensibilité d’entrée analogique : 0,4 mV (MC), 5 mV (MM), 1 V (Ligne)
- Niveau de sortie casque : 160mW (16ohm)Max, 80 mW (32 ohms) max, 10mW (300ohms) Max.
- Alimentation électrique : 9 V, 0,5 A
- Dimensions (L x P x H) : 150 x 111 x 57 mm
- Poids : 785 g

Vue du panneau arrière du DAC USB Furutech ADL GT40

Certes, ce petit DAC n’est pas nouveau, il a déjà fait un bout de chemin et reste encore utilisé lors des salons par des exposants soucieux de proposer un système abordable et simple à utiliser, c’est bon signe.

J’attendais d’essayer ce genre de DAC USB depuis un bon moment, quel plaisir de s’affranchir de tout un tas de câbles, du préampli et du phono stage … gain d’espace, de temps et d’énergie = plaisir d’écoute de musique garanti.

Du coup vous sauvez une paire de câbles RCA et au moins un cordon AC, faite le calcul, c’est toujours ça d’économisé.

Même si nous l’avons comparé à d’autres appareils du genre, il était difficile de classer le GT40 dans la même catégorie, puisque mis à part la prise USB c’est le seul a posséder une commande de volume, fonction que j’ai trouvé fort pratique à l’usage.
Je n’ai pas eu le loisir de tester la partie préamplificateur phono, n’ayant pas eu de platine analogique de disponible à ce moment là.
Je me prépare à en faire néanmoins l’expérience dans les prochains jours, puisque le distributeur nous laisse encore l’appareil quelques temps afin de pouvoir compléter cet essai, ce sera un volet spécial analogique, pour les amateurs de vinyls.

Tarif : 495$

À l’usage

Le ADL GT40 se révèle être très intuitif et agréable à utiliser, il ne faut que quelques minutes pour le mettre en fonction et c’est grâce à sa commande de volume intégrée que le mot simplicité prend tout son sens, un détail important à mes yeux.

Pour bien débuter

Il est nécessaire d’avoir une source, un ordinateur avec un player d’installé, un amplificateur et une paire d’enceintes acoustiques et/ou un casque d’écoute, c’est tout.

Casques de référence Sennheiser HD598 et AKG 340

Le son se situe dans la bonne moyenne que ce soit en mode direct au casque ou via USB, mais si votre but est vraiment la performance à tout prix et qui plus est en mode HD, un vaste choix s’offre à vous dans d’autres marques.

« La bonne moyenne », cela signifie que je ne lui ai pas trouvé de défaut rédhibitoire, que le son n’est ni moins bon, ni meilleur que les derniers DAC USB que j’ai eu entres les mains récemment, certes mon DAC qui me sert de référence s’est montré supérieur sur le plan de la dynamique et des timbres sonores, mais inutile de vous rappeler son prix.
Silencieux, je n’ai à aucun moment noté de bruit de fond désagréable, signe qu’un circuit simple avec de bons composants donne de bons résultats.

Nous parlons ici d’un appareil convivial qui s’adresse à la majorité des usagers qui n’ont pas un budget extensible et qui veulent, sans avoir à passer leur habilitation Airbus A340, piloter leur système audio depuis leur ordinateur et ripper leur disques vinyls du bout des doigts.

Les players utilisés lors de nos écoutes

• iTunes 10.3.1,
• Pure Music 1.82,
• Amarra 2.2,
• AudioGate 2.2.1 by Korg (mon préféré actuellement),
• Front Row.

Ordinateurs utilisés

• Mac Book Pro 2.2 dont le système d’exploitation est Snow Leopard 10.6.8.

Câbles utilisés

• Câble USB informatique standard et câble d’imprimante de 1,50 mètres (10$),
• Câble USB système DBS Audioquest modèle Coffee de 1,50 mètres (250$),
• Câble USB Blueberry Hill Audio, modèle Figaro Silver de 3 mètres (500$).

Strengths/ Points forts :

• Fonctions intégrées,
• Finition et présentation soignée,
• Commande de volume,
• Phono stage intégré,
• Performances globales,
• Facilité d’utilisation,
• Prix.

Weaknesses/Points à améliorer :

• Rien de bien important à ce niveau de prix.

Conclusion

Bon, certes la résolution admissible est au maximum de 96kHz, mais qu’importe, nous sommes en train de parler d’un DAC d’entrée de gamme.

Le DAC ADL Furutech GT40 va s’adresser avant tout aux personnes qui recherchent à ne pas se compliquer l’existence et qui n’ont pour unique but que d’écouter leur musique, d’où qu’elle provienne, en toute simplicité, sans se poser d’autre question.
Le DAC est livré avec un cordon USB, c’est du « plug&play ».

Une fois le signal reçu via le câble USB, la lumière passe au vert, l’ordinateur détecte le périphérique, affiche la résolution maximale disponible, il ne reste plus qu’à sélectionner le dit périphérique, mettre les niveaux à fond dans les prefs système et le tour est joué.

Fenêtre de contrôle Mac OS X du périphérique audio

Même s’il apparaît simple, le ADL Furutech GT40 est loin d’être simpliste, c’est un surdoué qui fait bien tout ce qu’il sait faire, le meilleur rapport qualité prix en terme de DAC USB que nous ayons testé.

Détail de finition du DAC USB Furutech GT40

L’usinage est impeccable, chose rarissime dans cette gamme tarifaire, nous recommandons cet appareil unique en son genre pour ce qu’il est et c’est déjà pas mal face à une concurrence qui parfois ne lui arrive pas à la cheville.

Bref, vous l’aurez compris, le DAC USB Furutech ADL GT40, représente 785g de convivialité, il y a mieux, mais c’est beaucoup plus cher.

Attention, il y a cependant deux choses que le DAC USB Furutech ADL GT40 ne fait pas, le café et le réveil matin, mais c’est quand même un « Best Buy »

Excellent rapport qualité fonctionnalités prix

Protocole et conditions des écoutes

J’ai volontairement utilisé mon salon, qui peut s’apparenter à celui que vous avez chez vous, ceci afin de nous plonger dans les conditions du réel.

Cette partie de mon salon/salle à diner mesure 3,96 m de long / 9,00 m de large / 2,48 m de haut, on peut considérer que c’est à aire ouverte.

Distance entres les enceintes : 1,95m
Distance du mur arrière : 70cm
Position d’écoute : 2,20m

Traitement acoustique léger, par l’utilisation de deux panneaux absorbeurs courbes en arrière des enceintes, ceci pour faciliter l’installation proche du mur et gagner de l’espace sans nuire aux performances.

Système utilisé CDP integris + Amplificateur class D Gemincore + enceintes Thiel SCS4T

Les éléments du système hifi

• Lecteur numérique CDP integris (made in Canada) by Aurum Acoustics,
• N°1 : Amplificateur stéréo class « D » CL3 Gemincore (France) dans un boîtier Audio Research D110B (USA), 2X180w/canal,
• Enceintes acoustiques Thiel, modèle SCS4T,
• Câbles AC power : FIGARO Hybrid power cord, by BlueBerry Hill Audio, made in Canada,
• Câbles RCA line stage interconnect Figaro BlueBerry Hill Audio,made in Canada,
• Câbles de haut-parleurs : Cardas, modèle Neutral Référence équipés de connecteurs Rhodium Furutech,
• Alimentation électrique par une Titanium Box, un concept inovaudio™ (fait au Canada), Furutech Duplex Receptacle FT-D20A Rhodium + IEC Furutech FI-09 Rhodium.
• Meuble inovaudio® de la série « Studio » (made in Canada) by By myself
• Pointes et contre-pointes à 3 matériauxinovaudio®, made in Canada.

Casques

• Casque semi ouvert Electrostatic Dynamic Systems AKG K340;
• Casque semi ouvert Sennheiser HD598.

Contact et information revendeur Furutech

Acoustic Technologies Inc.

Directeur : Joe De Melo
2025A Masson, Local:001-E
Montreal, (Qc) H2H 2P7
Tél : 514 387 4944
Site web : www.acoustic-tech.com
Email : info@acoustic-tech.com

Contact et information importateur Furutech

Directeur : Simon Au

AuDiYo inc. Respectable distributeur des produits Furutech et Mundorf pour le Canada, établi à Richmond Hill (Ontario) depuis 2004.

La pensée du moment

Ce n’est pas parce qu’on parle de haute fidélité qu’il s’agit de la reproduction de la vérité.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Note à l’attention des lecteurs : Toute ressemblance avec le rédacteur de cet article ainsi que celui qui a réalisé l’acoustique de cette salle audio est parfaitement assumée, je prêche donc pour ma paroisse et fait l’apologie du bon sens.
Que voulez vous, j’aime ce que je fais.

Installation d'un diffuseur 2D mk II inovaudio®

Suite du projet de Monsieur S.L, qui a entrepris une évolution drastique de son système au niveau matériel, accompagné d’un complément acoustique, comme je le lui avais suggéré il y a un peu plus d’un an.

Que s’est il passé depuis notre visite en 2009: http://www.magazine-audio.com/2009/traitement-acoustique-s-l/

Voici en quoi consiste le système aujourd’hui :

Nouvelles enceintes Totem Mani Two

- Les enceintes Totem model 1 ont cédé la place à des modèles Totem Mani 2,
- Les câbles de Haut-Parleurs Cardas twinlink ont été remplacés par des Chord Signature,
- Les interconnects entre l’ampli et le préampli initialement des Chord chorus XLR sont remplacés par des Cardas Golden Reference XLR 0.5m,
- Les interconnects entre l’entrée phono et le préampli sont des Chord chorus XLR,
- Entrée phono black cube statement remplacée par une Moon LP5.3,
- Les câbles d’alimentation électrique ampli et préampli : shunyata python (préampli connecté sur hydra 2),
- Câble alimentation de l’entrée phono : shunyata black mamba (connecté sur hydra 2),
- Prise murale : Furutech GTX rhodium.

L’étape qui a consisté à déplacer le diffuseur quadratique 2D du centre arrière des enceintes vers l’arrière de la zone d’écoute a été dictée par l’adoption d’un diffuseur du même type, mais plus profond, un modèle 2D mk II.

Les deux diffuseurs quadratiques 2D inovaudio® se font face

Le but étant d’apporter toujours plus de vie dans le message musical sans dénaturer ou retirer quoi que ce soit d’autre, tout en espérant pouvoir apporter également un soutien au niveau du grave.
Même si ce genre de panneau n’est pas prévu pour fonctionner théoriquement en bas de 700 hZ, il n’en reste pas moins qu’à chaque fois que nous l’avons essayé, il se passe bien quelque chose de positif dans ce registre. Du fait de leur conception, c’est évidemment la plage des médiums aigus qui est ciblée et qui s’en sort gagnant.

Comme quoi, nous vous le conseillons régulièrement, créer du relief, c’est la clé, absorber aussi, oui certes, mais avec discernement, voire même pas du tout dans certains cas.

Mr S.L a su mettre à profit le temps nécessaire pour appréhender les effets du panneau acoustique diffuseur quadratique 2D dans sa pièce et organiser l’évolution de son système en conséquence.

Système hifi de Monsieur S.L , octobre 2011

L’avis de l’utilisateur Monsieur S.L

Concernent le nouveau panneau acoustique 2D mk II, la couleur du fini de bois a surtout attiré l’attention de mon épouse pour son esthétique.
Et en passant ça sonne très bien, j’ai déplacé quelque peu les HP et je dois dire que l’impact des basses est clair et net, le son est beaucoup plus ouvert. La prochaine étape sera le remplacement de la cellule Benz Micro de ma platine analogique Oracle.
Encore merci.

Conclusion

Si vous vous demandiez à quoi ressemble le client type en hifi, vous venez d’avoir la réponse.
Mr S.L est un authentique mélomane, passionné de musique, il écoute essentiellement sa musique en mode analogique et se fout éperdument des modes ou de la saveur du jour que les experts en marketing tentent de nous faire avaler.
Pour lui et comme beaucoup d’autres, la musique représente autre chose qu’un simple hobby, c’est une extension de sa journée de travail, le trait d’union indispensable à l’accomplissement d’une vie saine et équilibrée, des moments propices à la relaxation.
Bien entendu nous sommes tous à la recherche de sensations et de performances, ceci voulant dire que nous avons un besoin impérieux de se sentir vivant au travers de nos 5 sens et que s’il est question de musique il faut que celle ci soit suffisamment bien restituée pour que la magie opère.
Nul besoin de savoir si véritablement il s’agit du vrai son original, quelle importance nous savons que les étapes successives qui conduisent de la prise de son au disque sont plus qu’aléatoires.

La raison de l’accomplissement de notre passion de la hifi est simplement justifiée par le fait qu’elle nous emporte depuis notre salon, vers des destinations très personnelles que de simples mots ne peuvent retranscrire.

La musique a un sens pour chacun d’entre nous, un besoin impérieux, aussi indispensable que l’oxygène que nous inhalons et qui nous permet de vivre, l’eau qui nous hydrate et qui nous permet de vivre.

Tout comme l’air et l’eau, c’est quand la musique vient à manquer qu’elle rend son absence insupportable.

J’ai vu le visage épanouie de Mr S.L, son regard brillant une fois que nous avons terminé le processus d’installation, avec une joie non dissimulée, Mr S.L a fait jouer un premier disque afin de s’assurer de l’amélioration en terme de performances de son système et jouir de l’instant.

Ce sont des moments comme ceux là qui me font aimer mon métier, c’est la récompense bien au delà de l’argent.

Grâce à des gens comme Mr S.L, l’industrie de la haute-fidélité est encore debout et en constante création.
C’est moi qui dois le remercier.

La pensée du moment

Les humains ont besoin de croire pour se rassurer, ils ne veulent entendre uniquement que ce qu’ils ont envie d’entendre et ce n’est que bien plus tard qu’ils acceptent la vérité.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.