Une marque, un nom

Loin de moi l’idée de vous en mettre plein la vue en vous jetant à la face des installations de rêves inaccessibles, ou de vous parler de gens riches et puissants super bien équipé de matériel dernier cri, qui nous laissent l’impression de vivre dans une sorte de show room permanent où rien ne traine, immaculé, pas une poussière, genre immense salle de bain bien arrangée où personne ne vit en vérité.
Qui ça intéresse?
Ni vous, ni moi.
Ça ne fera délirer que la mémère et le pépère, qui vivent depuis toujours leur vie par procuration au travers de celle des autres et qui s’étonnent tous les matins d’être seuls… vous voyez le tableau?

Et si nous osions, crime de lèse majesté, donner la parole à des gens du peuple, animés seulement par l’enthousiasme de partager leur vécu pour en inspirer d’autres, sans considération d’argent ni d’Ego?

En fait, le plus beau système, la plus belle histoire est toujours celle qui vient à l’origine du cœur, animée par une seule chose, la passion.
Cela peut être un système musical très ordinaire tout comme un projet plus ambitieux, avec toujours en toile de fond, une histoire et non pas un gros chèque déposé négligemment sur un comptoir; ce qui nous intéresse, c’est la démarche intellectuelle qui nous conduit à ce que nous sommes, ce qui prend généralement plusieurs dizaines d’années.

Simplement et sans fard, une personne que j’appellerai Hubert, va nous conter son histoire, quel a été le facteur déclenchant, quelles ont été ses rencontres et pourquoi il a porté son choix sur le matériel qu’il possède aujourd’hui.

Le récit qui va suivre est très proche de notre réalité à tous, beaucoup d’entres vous vont se reconnaître dans sa démarche et c’est ce qui nous rapproche les uns des autres, même si les choix porté sur le matériel reste très personnel, au bout du compte, seule reste les bonnes sensations, les émotions, l’aspect purement viscéral du ressenti.

Le plaisir d’écouter de la musique en somme, quelqu’en soit le fond et la forme

Bienvenue dans la vraie Vie, vous êtes maintenant en route vers Rehdéko avenue.

Bonjour Hubert, comment cette aventure dans le monde fascinant de la hifi a t elle commencé?

Je vais essayer de vous conter mon parcours en essayant d être bref mais précis car je suis tombé dans la marmite de la musique depuis mon plus jeune âge, cela remonte à maintenant 38 ans ! J’en ai 43 aujourd’hui…
Mon intérêt pour haute fidélité est venu vers mes 14-15 ans lorsque j’ai commencé à fabriquer mes premières enceintes avec des haut parleurs de télévisons que je récupérais.
Donc, j ai commencé à apprécier véritablement la musique vers mes cinq ans quand je prenais en cachette, le magnétophone de mes parents et leurs cassettes.
Dont deux qui m’ont marqué: le Te Deum de Marc Antoine Charpentier et la Toccata et fugue de J.S Bach.
Un passage marquant, de mes débuts de mélomane.

Une partie de la collection de disques vinyls

Le classique est considéré comme la grande porte, écoutais tu seulement ce style de musique?

Adolescent, j’écoutais de tout, mais avec une petite préférence pour Bob Marley et la soul music, puis le rap.
Mais quelques morceaux de jazz et de classique entendus à la radio ont aiguisé ma curiosité.
Comme tout le monde le sait, la curiosité est un vilain défaut, sauf que pour moi cela a été une ouverture vers le plaisir musical.
Toute ma passion pour la musique et plus tard mon attirance pour la haute fidélité sont venues de cette curiosité qui m’est restée.

Quels ont été tes premiers appareils?

Ma première vraie chaine hifi, fut achetée avec mes premiers salaires, à l’âge de 17 ans et demi.
Ce fut une mini chaine Sony FH 5 avec les fameuses enceintes APM, que je possède d ailleurs toujours.
Puis mon chemin professionnel, m’emmena en Arabie Saoudite ou je pu acheter du matériel plus conséquent, car les prix étaient de moitié par rapport à la France.
Mais ma connaissance en hifi était faible et provenait principalement de la lecture de magazines hifi.
Je suis donc rentré en France avec un lecteur cd Nad 504, un ampli Nad 304 et des enceintes Bose Acoustimas 5 série 2.
Une fois le tout installé dans mon appartement, j étais ravi, le son remplissait la pièce…
Le deuxième point marquant, de mon parcours arrive.

Une sélection de disques en CD

Avec qui partageais tu ta passion de la hifi?

Me promenant souvent en ville, le retours chez moi me faisait passer devant un petit auditorium discret.
Je n avais jamais osé y rentré, je ne comprenait pas trop ce que faisait ces gens assis devant des enceintes bizarres avec des haut parleurs de télévision. Jusqu’au jour ou ma curiosité fut plus forte que mon appréhension non fondée et je poussais enfin la porte. Un bonjour fut de mise, et l on me proposa de m installer sur une des chaises vacantes.
Je fis connaissance avec le maitre des lieux, Dominique Bolâtre, personnage ma foi sympathique.

Ma première question fut :  » Que sont ces enceintes bizarres avec des haut parleurs de voiture ? »
Je n’ai eu comme réponse, que : « vous aimez quoi comme musique? »

le disque fut envoyé et là je fis la connaissance de la marque d’enceintes acoustiques Rehdeko.
Le choc fut énorme, je suis resté bouche bée…

Premiers pas avec les enceintes Redhéko

Que s’est il passé par la suite?

Depuis cette rencontre en 1992, mon amour des enceintes Rehdeko est resté intact.
Dominique Bolâtre m a fait connaitre et comprendre la musique.
Je suis allé à de nombreux concerts dont le fameux festival de musique baroque de Beaune, en Bourgogne.
J ai pu y voir Jordi Savall, Monserrat Figueras, Sarah Minguardo et bien d autres. De grands moments inoubliables.
Dominique Bolâtre de l auditorium « Symphonie » fait toujours partie de mes relations et nous échangeons beaucoup, c’est avant tout un passionné de musique.
Ayant eu, dès le début, « les oreilles dans le bon sens » c’est à dire le concert acoustique, ma quête en haute fidélité a toujours été de retrouver à la maison ce que je pouvais entendre au concert ou tout simplement dans la rue en écoutant des musiciens s’y produisaient.

Voici donc, la première partie de mon parcours.
Dans la deuxième partie, je vous parlerai du matériel utilisé pour assouvir ma passion.

Le système actuel

La pensée du moment

« Si la musique nous est si chère, c’est qu’elle est la parole la plus profonde de l’âme » (R. Rolland).

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et/ou du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

La chanteuse Sonia Johnson est nommée dans la catégorie meilleur CD jazz vocal de l’année pour son excellent album : « Le carré de nos amours ».
Entre la spontanéité du jazz et la poésie de la chanson à textes, le cœur de Sonia Johnson balance.

Mais pourquoi choisir une passion au détriment d’une autre ?

Dans la foulée de la parution du Carré de nos amours, Sonia vous propose des créations qui allient improvisation et littérature.
En plus de ses compositions aux atmosphères variées, inspirées du blues ou de la musique latine, elle présente des pièces co-signées avec, entre autres, les auteurs Marc Chabot, Christian Mistral et Stanley Péan.

http://effendirecords.com/fr/album/le-carre-de-nos-amours

Sonia Johnson s’initie aux rudiments du jazz grâce au contrebassiste Michel Donato et à l’écoute des légendes du jazz.
Dès lors, elle cumule des expériences des plus diversifiées : instigatrice de son propre trio jazz, choriste, interprète en variété et directrice artistique pour des comédies musicales, cette improvisatrice participe à des événements d’envergure dont le Festival International de Jazz de Montréal, le Festival Franco-Ontarien, l’International d’Été de Québec et l’International de l’Art Vocal de Trois-Rivières.

Récipiendaire de nombreux prix et bourses – dont ceux de la Fondation du Maire de Montréal pour la Jeunesse, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Festival en Chanson de Petite Vallée – son CD « Le carré de nos amours » fut nommé au Gala de l’Adisq 2011 dans la catégorie jazz création.

http://www.soniajohnson.com/

Le pianiste François Bourassa est nommé dans la catégorie meilleur CD jazz contemporain pour l’album « Idiosyncrasie » sur lequel on retrouve « des éléments de mystère, de fantaisie et de passion qui offrent des angles et espaces sonores inédits en plus d’une complicité approfondie et télépathique entre ses membres. »

http://effendirecords.com/fr/album/idiosyncrasie

François Bourassa dirige l’un des groupes de jazz les plus actifs au Canada.
En 1998, François invite le saxophoniste André Leroux à se joindre au trio pour former définitivement le quartet explosif que nous connaissons.
La carrière de ce merveilleux pianiste a connu un tournant grâce à deux événements majeurs : une résidence de six mois à New York qui lui a donné l’envie de jouer sans cesse et la victoire du concours « du nouveau talent » au Festival International de Jazz de Montréal en 1985.

Ce fût le coup d’envoi de sa carrière.

Depuis, ils ont enregistré sept albums et ont tourné dans le monde entier.
Ils ont joué en première partie de Dizzy Gillespie, Stan Getz, Abbey Lincoln, Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Dave Holland et Patricia Barber.

http://francoisbourassa.com/

Ces nouvelles nominations aux prix JUNO viennent donc s’ajouter à un palmarès déjà bien garni pour Effendi. Souhaitons donc bonne chance à ces deux artistes de jazz talentueux et rendez-vous à Ottawa le 31 mars prochain pour le dévoilement des gagnants.
Pour plus d’information sur ces CD, visitez le site web d’Effendi : www.effendirecords.com.

ARIANE MOFFATT

Ariane Moffat

Beaucoup de mystère entoure le nouvel album d’Ariane Moffatt à paraître en février prochain, mais le groove dansant du premier extrait « Mon corps » nous donne envie d’en entendre bien plus!
Présenté le 30 novembre, les radios ont tout de suite diffusé ce nouveau titre, ce qui en a fait Le succès de la semaine au Palmarès BDS! Une série de 4 spectacles a aussi été annoncée au Théâtre Rialto de Montréal, à L’Impérial de Québec, au Théâtre Granada de Sherbrooke et au Musée Canadien des Civilisations à Gatineau.
De plus amples informations commenceront à être dévoilées au retour des Fêtes!

ANDRÉ GAGNON

André Gagnon

André Gagnon va passer de bien belles fêtes! Après une absence de près de 7 ans sur disque et 10 ans sur scène, le légendaire artiste du piano s’est vu remettre DEUX certifications or!
Son album des Fêtes, Dans le silence de la nuit, vient d’obtenir un disque d’or pour la vente de plus de 40 000 unités!
Cet événement en soi s’ajoute à une autre certification en or pour Les chemins ombragés, un disque lancé il y a à peine 14 mois! En plus de 30 spectacles, une réédition en format CD de son mythique album Neiges, André Gagnon a aussi obtenu le Félix de l’Album de l’année instrumental pour Les chemins ombragés au dernier Gala de l’ADISQ! Il est en spectacle jusqu’au mois de mars.

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay

Le 8 novembre dernier, Isabelle Boulay dévoilait son nouvel album Les grands espaces, 15 pièces qui font voyager le public entre l’Europe et l’Amérique, entre ballades et rêveries, entre reprises et surprises… Réalisé par Benjamin Biolay, Les grands espaces, un album aux sonorités folk et country, a reçu un accueil extraordinaire, recueillant notamment 4 étoiles dans La Presse et 4½ étoiles dans Le Soleil.
Depuis quelques semaines, Audiogram offre une version Deluxe de l’album Les grands espaces, en exclusivité sur iTunes Canada. Cette version présente 3 titres inédits (vendus également à l’unité); Tout peut changer écrite et composée par Steve Marin et deux reprises enregistrées au Festiblues International de Montréal, Ô Marie de Daniel Lanois et Crazy de Willie Nelson.
Cette version Deluxe comprend également un livret de 34 pages ainsi qu’un court film sur la réalisation de l’album! Surveillez la tournée d’Isabelle Boulay qui se poursuit cet hiver en Europe jusqu’à la mi-février puis au Québec de la mi-mars à la mi-juin!

KARKWA

Karkwa

Après avoir obtenu un disque d’or soulignant 40 000 exemplaires vendus de leur dernier album Les chemins de verre, Karkwa entend remercier ses fans.
Non seulement le groupe présente 28 jours, un nouveau vidéoclip, mais en plus il sortira un album double au printemps 2012! Suivant son excellente tournée Les chemins de verre l’ayant notamment mené en Europe et aux États-Unis, Karkwa a fait un enregistrement des spectacles de Québec (L’Impérial 26 novembre) et Montréal (Métropolis 17 décembre).
En plus de cette prestation devant public, on pourra entendre sur l’album quelques chansons inédites! Karkwa signe aussi la bande sonore du film La peur de l’eau de Gabriel Pelletier par une création originale, La vague perdue.

PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe

Lapointe n’est pas seul!

Le chanteur poursuit la rencontre de son public. Après avoir présenté tout l’automne son spectacle Seul au piano, Pierre Lapointe se livre aussi cet hiver et ce printemps, avec des représentations en France, en Belgique et au Québec.
Il nous offre également son nouveau vidéoclip Tous les visages, tourné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal par le réalisateur Stéphane Foenkinos avec André Turpin à la direction photo.
L’album Pierre Lapointe Seul au piano obtient la 6e place des 25 meilleurs disques 2011 selon le Voir.

PIED DE POULE

Pied De Poule

pied de poule – La version originale bientôt en magasin!

En l’honneur du 30e anniversaire de l’œuvre spectaculaire de Marc Drouin et Robert Léger, l’authentique Pied de Poule pour la première fois en CD et version numérique!
Pour Audiogram, la sortie de Pied de Poule est plus qu’une volonté vintage, c’est aussi la présentation d’une œuvre importante et avant-gardiste des années 1980 qui conserve encore une actualité étonnante!
On peut y entendre les comédiens d’origine, tels que Normand Brathwaite, Marc Labrèche et Nathalie Gascon.
En vente chez tous les bons disquaires!

PINK MARTINI

Pink Martini

Une année haute en couleurs pour Pink Martini!

Malgré la triste absence de China Forbes pour raison de santé, le groupe a su compter sur les extraordinaires voix de Lucy Woodward et Storm Large pour assurer et dynamiser la formation. Et dans la tempête, Pink Martini réussit à lancer 2 albums d’exception cet automne!
D’abord l’excellent 1969 avec la « Barbara Streisand nipponne » Saori Yuki, qui explore en douze titres et trois langues plusieurs chansons du monde de la fin des années soixante.
Quelques semaines plus tard, ils offrent Pink Martini- A Retrospective, une compilation de 13 de leurs chansons préférées du groupe de même que 8 pièces inédites! Pink Martini est présentement en tournée aux États-unis.

SALOMÉ LECLERC

Salomé Leclerc

À peine quelques mois se sont écoulés depuis la sortie de Sous les arbres, le premier album de Salomé Leclerc, et le folk-rock rêveur et mélancolique de la jeune auteure-compositrice-interprète en a charmé plus d’un! L’hebdo culturel Voir a décrit ainsi l’album : « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante, lui donnant des airs mélancoliques ou oniriques.
Cette fille est d’un naturel désarmant et d’un charme fou. » Cette voix qui nous ensorcèle a assuré cet automne les premières parties de Yael Naïm et Vincent Vallières.
Elle présentera d’ailleurs son spectacle au Théâtre Petit Champlain à Québec le 2 février.
L’année 2011 se termine en beauté puisque le journal La Presse a choisit Salomé Leclerc pour sa série de reportages présentant des nouveaux visages, à lire le jeudi 22 décembre!

DAVID GIGUÈRE

David Giguère

David Giguère a lancé cet automne L’Atelier, le premier extrait de son album à paraître le 24 janvier 2012. Les cinéphiles se rappelleront d’ailleurs d’une scène du film Starbuck durant laquelle il l’interprète seul à la guitare.
Le magnifique et surprenant vidéoclip de L’Atelier a d’ailleurs circulé beaucoup sur les réseaux sociaux.
Cette réalisation de Iouri Philippe Paillé donne à voir des corps qui dansent et des corps qui s’entrechoquent, des images d’une étrange beauté épousant parfaitement les contours tourmentés d’une chanson au profil unique.
L’album, réalisé par Pilou (Champion, Elektric Bones, Elisapie Isaac), et enregistré sous l’aile protectrice d’Ariane Moffatt qui en a assuré la direction artistique et la co-production avec l’artiste, arrivera en magasins le 24 janvier 2012.
David Giguère pourra être vu et entendu le 26 janvier lors d’un spectacle-lancement au Théâtre National.

AMYLIE

Amylie

les surprises d’Amylie

L’auteure-compositrice-interprète revient en force ce printemps! En studio l’été dernier, elle peaufine aujourd’hui un album plein de promesses. Entourée de plusieurs invités de marque, Amylie s’apprête à nous offrir une œuvre hors du commun.
La réalisation d’Antoine Gratton comme la présence de deux Daniel B. et d’un Damien, annonce une synergie musicale plus qu’intéressante! Une Amylie royale s’en vient…
Sujets mélomanes, vous voilà avertis!

DAMIEN ROBITAILLE

Damien Robitaille

Damien Robitaille tourne en France depuis mars 2011, il y a cumulé d’ailleurs plus de 40 spectacles à ce jour.
Cette série de concerts s’est poursuivie au mois de novembre dans la foulée de la sortie de l’album Homme autonome dans l’Hexagone sous l’étiquette Huggy’s Music (Pbox).
Aujourd’hui, le moment est arrivé pour Damien de s’accorder une pause et d’entamer le processus de création de son troisième album.
Profitez-en une dernière fois pour goûter à l’humour et la verve musicale de Damien Robitaille en syntonisant la Première Chaîne de Radio-Canada samedi 24 décembre de 16h à 19h.
L’auteur-compositeur-interprète enfilera ses vêtements de crooner à l’émission Jamais trop tard pour les standards de Noël, une soirée musicale où il mettra en vedette de nombreux succès des années 30, 40 et 50.

IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly en diamant!

Année chargée pour le chanteur montréalais.
D’abord, un disque d’or pour son 2e album Speak Your Mind ainsi que la sortie de son 3e, Diamonds & Plastic, déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires!
Ian Kelly lançait aussi son dernier album en Belgique en plus d’une présence au prestigieux Reeperbahn Festival en Allemagne. L’auteur-compositeur-interprète n’a cependant pas oublié l’Amérique alors que plus de soixante prestations ont été effectuées au Québec, au Canada et aux États-unis.
La tournée Diamonds & Plastic se poursuit cet hiver avec notamment une rentrée montréalaise le 4 février 2012 au Théâtre Corona.

MARA TREMBLAY

Mara Tremblay

Album de la semaine et 4 étoiles dans le Voir, 4 étoiles dans le Hour, « les chansons [.] exultent, libres comme jamais, exsudent le bonheur » écrit Le Devoir.
Mara Tremblay et ses complices se sont retrouvés en août dernier afin d’immortaliser sur disque les chansons qui provenaient des trois premiers albums de l’artiste.
Deux seules exceptions à cette règle: Le Printemps des amants et Tu n’es pas libre, tirées du quatrième et dernier album, interprétées en version solo.
L’album intitulé tout simplement Mara Tremblay est disponible depuis le 25 octobre.
Une sorte de programme souvenir. Et une parfaite porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir le répertoire de Mara.

MARC DÉRY

Marc Déry

Après une gestation de trois ans, le quatrième album solo de Marc Déry, intitulé Numéro 4, a été lancé le mardi 20 septembre.
Plus rock, pop et festif que ses précédents disques, Numéro 4 est très actuel, même si c’est un retour dans le temps pour celui qui « trippait » à écouter et à composer ce genre de formules rythmiques dans les années 1980.
Après le succès de Welcome, Marc Déry présentait il y a quelques semaines un deuxième extrait, D’hôtel en hôtel.
La chanson a fait une entrée remarquée en étant le Succès de la semaine du 12 décembre au palmarès Correspondants!

PETER PETER

Peter Peter

L’année se termine bien pour Peter Peter, sa chanson Homa a été choisie Meilleure chanson francophone de l’année par l’équipe de iTunes Canada!
Cet automne Peter Peter a crié son spleen sur les toits du Mile-end, déchargé sa rage sur Edmonton et transbordé sa mélancolie sur plusieurs scènes du Québec notamment lors de Coup de Coeur Francophone à Montréal.
Notez aussi que Peter Peter a offert une performance remarquée le 21 octobre dernier au réputé CMJ Music Marathon de New York dans le cadre du Poutine Party présenté par M pour Montréal.
Sa chanson Tergiverse a également attiré l’attention de plusieurs blogueurs américains, canadiens et européens.
De plus, son premier album s’est retrouvé en nomination dans la catégorie Album Pop de l’année au Gala des GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec).

PHILÉMON CHANTE

Philémon Chante

Philémon Chante en voyage…

Philémon Chante, celui qui voyage et nous fait voyager, poursuit son périple musical. Si on l’a entendu en France et à New York cette année, c’est surtout son périple dans la mer des Caraïbes qui a retenu l’attention. L’excellent Les Sessions Cubaines lancé en début d’année par Audiogram, marque les cœurs et les esprits.
L’auteur-compositeur-interprète sortait aussi un maxi cette automne, Philémon Chante – EP 2008, comprenant 8 titres créés en terre québécoise…
Le nomade de la musique prendra la voie du spectacle en 2012, lors d’une vitrine au Grand Théâtre de Québec, en marge de la Bourse Rideau, ainsi qu’au Théâtre Petit Champlain.
D’ailleurs, la capitale française accueillera Philémon Chante le 25 avril prochain!

BÉATRICE BONIFASSI

Béatrice Bonifassi

le cabaret de Béatrice!

Béatrice Bonifassi continue de faire les trottoirs, d’une Époque et d’un Paris. Entre la Belle Époque et les Années Folles, sur les pourtours de l’Entre-deux-guerres, son savoureux spectacle Le Tombeau des Trottoirs renoue avec la chanson réaliste française.
Béatrice Bonifassi, accompagnée de l’Orchestre du Nouveau Monde, visite Piaf, Ferré, Prévert, Liszt et beaucoup d’autres pour notre plus grand plaisir.
Son cabaret Le Tombeau des Trottoirs se promènera sur les pavés de Longueuil et Québec en février et avril 2012.

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000

Déjà un an depuis la sortie de The Garden, l’album qui marque le retour de Bran Van 3000, compte rendu d’une année bien chargée! Au début du printemps 2011, le magazine Nightlife proposait un Concours pour la réalisation d’une capsule vidéo en collaboration avec le groupe montréalais.
Puis c’est le début de la tournée des festivals dont les présences remarquées aux Festival Osheaga et M pour Montréal. Cet automne, une surprise attendait les amateurs de hockey, Bran Van 3000 signait la chanson d’introduction des « Méchants mardis » à RDS.
L’année s’est terminée dans une immense fête, celle soulignant les 15 ans d’existence de la formation, événement célébré le 23 novembre dernier au Théâtre Corona devant un parterre survolté!

ALEX NEVSKY

Alex Nevsky

ll y a un peu plus d’un an, Alex Nevsky lançait son premier album De lune à l’aube, et depuis il n’a pas chômé. Près de 50 représentations de son spectacle, 3 vidéoclips dont son plus récent pour sa pièce Les hommes disent peu, une tournée en Chine et en Thailande, un concert aux FrancoFolies de Spa, un stage aux Rencontres d’Astaffort.
Bref, une année de rêve qui se solde par 2 nominations au gala de l’ADISQ 2011 : Révélation de l’année et Album de l’année – Pop-Rock en plus d’une prestation lors du Gala diffusé sur les ondes de Radio-Canada le 30 octobre dernier. Alex Nevsky conclut l’année en beauté avec un spectacle à la Sala Rossa le jeudi 22 décembre en compagnie du groupe Cardinal!
Si vous ne pouvez y assister, consultez les dates de sa tournée hivernale, Alex Nevsky passera peut-être près de chez vous…

GRUBB

Grubb

L’événement artistique GRUBB, dirigé par le metteur en scène Serge Denoncourt et qui a fait l’objet d’un disque paru en juillet dernier, revient au Festival International de Jazz de Montréal cet été! Les 28, 29 et 30 juin et 2 et 3 juillet prochains, 20h, dans une nouvelle salle, le Théâtre du Nouveau Monde, venez voir ce spectacle humanitaire sans précédent qui met en scène une vingtaine de jeunes Roms.
Sans conteste un des événements marquants du dernier Festival International de Jazz de Montréal, faisant salles combles à 5 reprises et forçant l’ajout de 2 supplémentaires! GRUBB est une riche trame de musique traditionnelle gypsy ponctuée de rap et de rythmes contemporains. GRUBB – The musical, un spectacle multidisciplinaire qui mélange danse, chant et jeu théâtral!

BELLES SOEURS

Les Belles Sœurs

LES BELLES-SOEURS : Un classique et des succès…

La comédie musicale lancée en 2008, tirée de la célèbre pièce de Michel Tremblay, continue son triomphe. Orchestrée par Daniel Bélanger et mise en scène par René Richard Cyr, la pièce Les Belles-sœurs sera présentée à travers la province durant l’année qui vient.
Le succès est tel que de nouvelles représentations ont été ajoutées en septembre 2012 au Monument-National.
De plus, Paris accueillera Les Belles-Sœurs au prestigieux Théâtre du Rond-Point, du 8 mars au 7 avril (22 représentations!) et ce, dans une salle de 750 places! Un chef-d’œuvre que l’on peut entendre en version numérique et CD!

Information et contact avec l’éditeur

Les Disques Audiogram Inc.
Site web : http://www.audiogram.com/fr/spectacles

Effendi Records vous convie à son lancement de saison.

Au programme, présentations des nouveaux disques et des activités d’Effendi, suivi d’une prestation scénique du quintette d’Alexandre Côté, gagnant du Grand Prix de Jazz TD au dernier FIJM.

RSVP @ Alain Bédard / Effendi Records
alain@effendirecords.com / 514-597-2345

Internationalement reconnu, Fidelio se fraye tout doucement un chemin vers un succès mérité.

Nos récents coup de cœur tendent à prouver que nous ne nous sommes pas trompés et que le talent n’attend pas le nombre des années, jugez par vous même :

6 Nominations for Fidelio à Adisq 2011 / Sound engineer of the year
‎6 nominations pour Fidelio musique, Adisq 2011 et prise de son de l’année

http://www.adisq.com/even-gala/2011/nomin-indus-prise_son.html

1- Prise de son et mixage de l’année / Nomination for sound engineer of the year

René Laflamme http://www.adisq.com/even-gala/2011/nomin-indus-prise_son.html

2- album de l’année – classique orchestre et grand ensemble-album de l’année

Dvorak / Jean-Pascal Hamelin / YOA FACD029

jazz interprétation

• 3 Maânouche swing quintet FACD030
• 4 Pascal Tremblay FACD032

album de l’année – musiques du monde

• 5 La Mandragore FACD031

album de l’année – classique soliste et petit ensemble

• 6 André Mathieu FACD700

Conclusion

En quête de reconnaissance, Fidelio Musique a déjà fait plusieurs pas de fait dans cette direction, l’industrie du disque voit en René Laflamme son directeur, un talentueux preneur de son et le public semble à l’unison.

Pour tout vous dire, ce gars là est un authentique passionné, un amoureux de son métier et ça s’entend.

Nous souhaitons à René tout le succès qu’il mérite et longue Vie à Fidelio Musique dont nous vous présenterons quelques nouveautés sous peu en version CD mais également sur Masterflash HD.

Contact et information

FIDELIO MUSIQUE INC. enregistrements audiophiles
Manager : René Laflamme
Site web : www.fideliomusique.com
info@fidelioaudio.com
Tél : 514-273-4825

La pensée du jour :

La seule raison pour laquelle une personne te déteste, c’est parce qu’elle voudrait te ressembler.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Anne Bisson Trio au Savoy du Metropolis, juin 2011

Il était donc normal qu’Anne Bisson s’offre deux jours en public, pour le plus grand bonheur de ses fans.

Certes la salle était de taille modeste, mais juste assez grande pour accueillir des connaisseurs qui voulaient avant tout rendre hommage à l’artiste, se procurer son dernier album, se le faire dédicacer et surtout approcher Anne au plus près, donc nous y étions pour constater que ce fut mission accomplie.

Anne Bisson a accepté de répondre gentiment à quelques questions

Nous avons remarqué que tu connaissais la plupart des personnes présentes, était ce pour rester dans l’esprit « intime » de cette représentation?

Ça a été une belle surprise pour moi d’avoir tous ces gens venu me voir.. il y en a que je connaissais, et d’autres non…
J’aime bien établir une communication avec le public dès le départ !

Parle moi de ton commanditaire principal, celui par qui tout a été rendu possible?

Simaudio est un fabriquant d’amplificateur haut-gamme distribué dans une trentaine de pays à travers le monde. ( Moon)
Jean Poulin, le président/fondateur a accepté avec joie de renouveler l’expérience cette fois avec Guy St-Onge , lui et moi comme producteur exécutifs.
Nous avons concocté un album audiophile aux multiples couleurs qui sera une belle carte de visite encore une fois pour moi à travers le monde!

Qui est Guy St Onge?

Guy St-Onge est à mon avis un des meilleurs réalisateurs et arrangeurs qui soit!
Ici et ailleurs.. et je pèse mes mots.
Cet homme est un surdoué de la musique, mais aussi un homme très humain et branché sur le talent des autres également.
Grâce à son intuition et sa grande générosité il a su m’amener encore plus loin dans la « folie » et la création.
On se respecte énormément mutuellement et je crois que c’est cette joie et cet amour de travailler ensemble qui a donné les résultats qu’on entend sur Portraits & Perfumes.

Quel a été ton feeling durant ces deux représentations?

Le festival International de jazz de Montréal est pour moi une occasion en or de me faire voir et entendre et j’étais dans un état de pur bonheur!

Anne Bisson au Savoy du Metropolis de Montréal, juin 2011

Peux tu me citer les pièces musicales que tu as interprété?

Black Coffee, I’ve got you under my skin, September in Montreal, The nearness of you, Spinning wheel, Why is it so, How insensitive, Call me, Do what you please, I like you too!, What’s wrong with me, Ripples, With a little help from my friends…

J’ai retenu une chanson de Liane Foly et une de Bernard Lavilliers, est ce une choix de ta part ou dicté par ton manager?

Je n’ai pas de manager; Je n’ai pas encore trouvé la bonne personne.
J’interprète ces deux pièces depuis mes spectacles de 1993.
Je trouve qu’elles ont toujours leur place!
En passant il s’agissait de La Salsa de Bernard Lavilliers et Nuits Halogènes de Liane Foly que j’interprète souvent dans mes spectacles.

Ta carrière ne date pas d’hier?

Et oui, ça fait longtemps que je me produit en spectacle, ici , en France et ailleurs dans le monde.
Pour l’anecdote, j’ai fait Cristal dans Starmania et j’ai chanté sur le plateau de Michel Drucker en 1986! l’émission a été diffusée devant 12 millions de téléspectateurs…
Céline était avec moi et plusieurs autres.

Le piano sur lequel tu as joué au Savoy est celui sur lequel tu joues habituellement ou c’est un modèle loué pour l’occasion?

Un modèle loué par l’intermédiaire d’un commanditaire du FIJM.

Anne Bisson au piano

Tu dégages une joie de vivre saisissante sur scène, quel est ton secret?

Je suis une passionnée de la musique et de la vie en général…
De plus, j’avais très hâte de remonter sur scène, quoi que cette année j’ai donné plusieurs représentations au Québec.

Tu sembles heureuse de jouer avec tes musiciens, est ce le jeu de scène ou un sentiment authentique?

On ne peut pas faire semblant d’avoir de la complicité, ça passe ou ça ne passe pas.
Dans mon cas, j’ai une relation très privilégiée avec mes musiciens … Le bonheur qu’on a de jouer ensemble ne peut qu’être ressenti par le public.
On adore se jouer des tours et se lancer des défis!!! Je crois que ça aussi ça passe très bien sur scène.
On s’aime beaucoup!

Ton second album est très différent du premier, as tu eu ton mot à dire sur la direction artistique?

Absolument! Mais c’est un travail d’équipe… Je suis le moteur et j’ai un chef au commande qui s’appelle Guy St-Onge, un co-pilote qui s’appelle Wesley Hayden, Vp de Universal et distributeur de mes albums, et mon ami et commanditaire Jean Poulin de Simaudio qui nous soutient dans nos choix artistiques.

On sent la patte d’un pro en arrière de cette production, le son est « léché », c’est de mon point de vue plus « commercial », mais c’est certainement un cap voulu par ton gérant?

Universal (Monsieur Hayden)) m’a suggéré de faire des reprises pour effectivement aller chercher un plus grand auditoire, mais tout cela en respectant ma folie et mes couleurs!
Je crois qu’avec Portraits & Perfumes, Guy et moi avons su garder un son audiophile tout en y insufflant créativité et audace!
Les tunes: Us and Them et With a little help from my friends en sont un bel exemple.

Anne Bisson présente portraits & perfumes, son album de 2011

Certains artistes veulent faire mieux sur leur second album, toi tu as décidé de prendre un autre cap, est ce ta volonté?

On veut toujours se surpasser quand on fait un album, on veut explorer d’autres avenues…
Pour moi il était très important de faire autre chose que ce que j’avais déjà fait sur Blue Mind.
Cela dit, Blue Mind restera toujours pour moi un album spécial, intime et très personnel.
Mais encore une fois , j’ai fait confiance au talent et au génie créatif de Guy St-Onge pour me guider!

Objectivement, comment qualifies tu ton dernier album versus Blue Mind?

Un album coloré, aux instrumentations variés, plus joyeux, ( C’est là où j’en suis rendu aujourd’hui). Un album qui m’apportera un nouvel auditoire également.

Beaucoup de changement depuis « Blue Mind« , dans quelle direction regardes tu pour la suite de ta carrière artistique?

Je dois sortir du Québec.. je n’ai pas vraiment le choix, la musique que je fais reste assez en marge de la musique francophone d’ici et j’aimerais bien gagner ma vie à vendre des albums et à faire des spectacles.
Au Québec, avec le jazz EN ANGLAIS… ça reste un peu plus difficile, quoi que je m’avoue très gâtée d’être solidement appuyée par le Festival international de Jazz de Montréal ainsi que par celui de Québec.
Plusieurs petites salles ici ont aussi acheté mon spectacle cette année et je les remercie vivement!
Plus on me voit, mieux c’est!

portraits & perfumes dédicacé

Chanter en anglais est elle une obligation dictée pour élargir ton répertoire ou pour séduire nos voisins du sud?

D’abord le jazz pour moi ça se passe beaucoup en anglais… ce qui n’exclue pas la possibilité pour moi de chanter en français sur mon prochain album, quelques pièces au moins…
Mais c’est certain qu’avec l’anglais, j’ai pu vendre mon premier album « Blue Mind » au Japon, en Suède, en Australie et aux USA …Ce qui aurait été plus difficile en français, ou même carrément impossible.

Las Vegas a été une belle expérience, vas tu la renouveler?

OUi! J’y retourne l’an prochain avec un autre spectacle.
Ce voyage est très important pour moi car il me permet de rencontrer mon distributeur américain Bob Bantz d’Elusive Disc, lui qui m’a si solidement appuyé lors de la sortie de Blue Mind en version CD et Vinyle 180 gr.

Quels sont tes projets au Canada?

On m’a proposé récemment de faire la tournée des Hôtels Fairmount à travers le pays!
Un très beau contrat qui va me permettre de voyager et de jouer mon « matériel » à l’échelle nationale.

Quid du marché Européen?

J’ai un impressario qui s’occupe du Marché Français de façon plus ciblée et j’ai une agence ici au Canada qui va s’occuper du marché Asiatique et des USA entre autre.
L’Asie et les USA sont deux beaux marchés pour moi!

Quels sont les artistes qui ont compté pour toi et qui t’ont influencé sur le plan artistique?

Bill Evans, Keith Jarrett, Ella… bien sûr que j’ai vu au Festival de Jazz de Montréal en 1984 je crois…
Wow! J’aime beaucoup Diane Schuur, quel présence, quelle voix avec beaucoup d’émotion! J’aime également la belle sobriété et la grande sensualité de Peggy Lee.

Sur quel piano rêverais tu de jouer?

Un Fazioli…

Si on te le proposait, avec quel artiste aimerais tu partager la scène?

AL JARREAU ou Daniel LANOIS!!!!

Quels sont tes souhaits pour l’avenir?

Continuer à faire de la musique et ne plus jamais prendre de pause comme la dernière qui a durée trop longtemps selon moi ( près de 10 ans)

Te reste t il quelques rêves à réaliser?

Plusieurs, je les ai tous écrits sur un immense carton dans mon studio…
J’aimerais bien être appuyée par une grande cie de disque comme Blue Note ou Verve, quoi que le modèle des compagnies de disques( Major) à tellement changé depuis 10 ans…
Peut-être suis-je mieux ainsi, i.e. indépendante tout en bénéficiant du soutien de Universal Music comme distributeur.
L’avenir me le dira.

Album édité en 2011

Le mot de la fin t’appartient, quel message souhaites tu passer auprès de nos lectrices et lecteurs?

Merci d’acheter la musique!
Il est presque impossible pour un artiste de vivre uniquement du revenu de ses spectacles… De bien en vivre… donc continuez à payer pour la propriété intellectuelle et n’oubliez pas les auteurs /compositeurs qui souvent sont seuls dans leur appartement pour écrire les musiques que vous écoutez et qui vous font tant de bien!
Quand on va au restaurant, on aime bien manger, mais on doit aussi payer la note pour celui qui a préparé le repas et le service.
C’est la même chose avec la musique!
Merci à tous les mélomanes et audiophiles pour leur appui, vous êtes un auditoire attentif et enthousiaste!

Cordialement,
Anne Bisson

Site web : www.annebisson.com

Anne Bisson au piano dans l'intimité de son appartement

Conclusion

Merci Anne d’avoir pris de ton temps, que je sais précieux, pour nous parler de toi et nous éclairer sur ta personnalité.
J’aime particulièrement l’analogie que tu emplois entre la nécessité de payer la note du resto et l’achat de musique
Bon vent pour ta carrière et au plaisir de te revoir dans une lumière plus favorable.

La pensée du moment :

Lorsque tu fais quelque chose, sache que tu auras contre toi, ceux qui voudraient faire la même chose, ceux qui voulaient le contraire, et l’immense majorité de ceux qui ne voulaient rien faire.
[Confucius]

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Lancement du nouvel album de François Bourassa

François Bourassa Quartet

RENCONTRE COCKTAIL / COCKTAIL MEETING

JEUDI 30 JUIN à 16h00 / THURSDAY JUNE 30 at 4AM

SALLE STEVIE WONDER / STEVIE WONDER ROOM
Maison du Festival Rio Tinto Alcan
305, rue Sainte-Catherine Ouest, 2ème étage / second floor
CONCERT le 30 JUIN – 22H30 au GÉSU
CONCERT on JUNE 30 – 10:30 pm at LE GÉSU

Le pianiste François Bourassa, reconnu comme un représentant incontournable du jazz contemporain canadien, présente son nouvel album en quartet, Idiosyncrasie, sur lequel on retrouve « des éléments de mystère, de fantaisie et de passion qui offrent des angles et espaces sonores inédits en plus dʼune complicité approfondie et télépathique entre ses membres » (Bob
Blumenthal).

Entouré de ses musiciens habituels, André Leroux, Guy Boisvert et Philippe Melanson, il franchit un autre pas vers de nouvelles découvertes musicales.

Pianist François Bourassa, example of Canadaʼs contemporary jazz scene, presents his latest quartet album, Idiosyncrasie, on which the ensemble displays “new levels of mystery, whimsy and passion, with more angles and space in its sound and an ever-deepening telepathy among its members” (Bob Blumenthal)

Along with quartet regulars André Leroux, Guy Boisvert and Philippe Melanson, Bourassa sets out once again towards new musical discoveries.

Informations

Maurin Auxéméry (514) 597-2345
Courriel : promo@effendirecords.com

Site web : www.effendirecords.com

Voici une belle invitation à ne pas manquer

Anne Bisson au Festival International de Jazz 2011 de Montréal

Festival International de Jazz de Montréal

29 et 30 juin
Savoy du Métropolis
Début du spectacle : 19h00
Billet d’entrée : 18,50$ plus taxes

Anne sera accompagnée de Paul Brochu à la batterie et Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse!

Anne, quelle joie de te revoir sur scène au Québec

Merci, en passant.. mon album Portraits & Perfumes sort le 21 juin, Partout, partout!
Réalisation et arrangements : Guy St-Onge
Distribution: DEP/Universal
Au plaisir de vous voir au JAZZ!

Anne Bisson

Rafael Zaldivar aux Prix Opus

Après avoir remporté quelques prix à Cuba, le Concours de la Relève jazz en Rafale en 2009, les Révélations Radio Canada Musique 2010-2011, après une première nomination pour le Meilleur album jazz de l’année aux prix OPUS, après avoir atteint les demi-finales du Concours international de piano Martial Solal à Paris et après avoir reçu le Prix Opus Découverte de l’année remis par le CQM, Rafael est sélectionné pour participer à deux des plus prestigieux concours de jazz en Europe au mois de juillet 2011.

MONTREUX JAZZ FESTIVAL – PIANO SOLO

Il fait parti des 10 pianistes sélectionnés pour le concours de piano solo du Festival de Jazz de Montreux. La première épreuve aura lieu le 6 juillet et une éventuelle participation à la finale se fera le 7 juillet 2011.

En 1999, Claude Nobs, fondateur et créateur du Festival, a décidé de lancer un concours international de piano solo pour des jeunes et talentueux pianistes professionnels âgés tout au plus de 30 ans.

+ d’infos : www.montreuxjazz.com/2011/fr/festival/foundation2

NORTH SEE JAZZ FESTIVAL – EBU Jazz competition

Il participera aussi le 9 juillet, dans la foulée du piano solo de Montreux, au EBU European jazz Competition présenté dans le cadre du North Sea Jazz Festival à Rotterdam en Hollande.

Il se produira en même temps que des artistes comme Kurt Elling, Al Jarreau ou encore Amadou et Mariam.

Il fait parti des 5 finalistes du concours et sera accompagné cette fois-ci de ses musiciens Nicolas Bédard (contrebasse) et Kevin Warren (batterie).

+ d’infos : www.northseajazz.com

Biographie

L’étoile montante du jazz d’ici.

Jeune et brillant pianiste cubano-montréalais, Rafael Zaldivar s’affirme comme une étoile montante du jazz au Canada. Récent lauréat du prix OPUS Découverte, il est aussi désigné Révélation Musique Radio Canada en 2011.
Musicien au style percussif caractérisé par un jeu rapide et précis, il s’inscrit dans la lignée des Thelonious Monk et Art Tatum, ses principales inspirations.
Accompagné de deux jeunes musiciens prometteurs, il nous propose un jazz moderne, aux forts accents cubains.

Site web de l’artiste : www.rafaelzaldivarmusic.com

Source de l’information : Effendi Records (514) 597-2345 / communication@effendirecords.com

Une seule chose : La Musique

Considérant que c’est bien là l’essentiel, je vous invite à faire un petit tour dans le passé en compagnie d’un Monsieur qui a longtemps œuvré au sein de cette industrie et qui aujourd’hui est aux commandes de sa propre entreprise.

Les labels de disques représentés par Classic Reissues

Nelson est une personne passionnée par deux choses : la musique pour ce qu’elle est et sa reproduction pour ce quelle représente en mode analogique et numérique.

Classic Reissues s’est donné comme mission de faire revivre en format analogique (vinyl 180g) et numérique (Compact Disc) haut de gamme, de la musique qui d’une part le mérite, mais d’autre part qui, pour une raison ou une autre est tombée dans l’oubli avec le temps, ce qui est inacceptable, compte tenu du devoir de mémoire, du patrimoine artistique gaspillé et surtout du plaisir de partager enfin le meilleurs de ce qui fut en son temps l’émergence d’artistes, de genre musical, de styles, qui ont fait vibrer et danser des millions de fans à travers le monde.

J’ai eu la chance de m’entretenir avec Monsieur Nelson Poirier, un musicien, un homme au parcours flamboyant, mais qui est resté humble et accessible, pour notre plus grand plaisir.
Vous y découvrirez une personne authentique, passionnée de musique qui vit à 200% au cœur même de son activité.

Si nous vous en parlons, c’est que nous avons aimé et estimons que ces produits sont dignes d’intérêt.

Bonjour Nelson, pouvez vous vous présenter en quelques mots?

Nelson Poirier

Je suis né à Rimouski, Québec et j’ai fait mes débuts comme batteur en 1965.
D’ailleurs je joue encore régulièrement avec plusieurs artistes locaux ainsi que mon trio de piano jazz.
J’ai étudié au Conservatoire de Musique de Rimouski où j’ai obtenu un diplôme en percussions.
Je réside en banlieue de Toronto (Ontario) depuis les années 80″ où j’ai été à l’emploi des maisons de disques A&M Records, PolyGram et Universal Music (1988-2008) en tant que Directeur National Ventes & Marketing pour la division ‘Imports’.

Qu’est ce qui vous a conduit à vous lancer en affaire?

Au cours de la dernière décennie, l’industrie de la musique a subi d’importantes transformations, pertes d’emploi etc…
Dans mon cas, l’année 2008 aura été ma dernière en poste et c’est à ce moment que j’ai pris la décision de fonder Classic Reissues.

Pourquoi cette passion des disques vinyls?

J’ai toujours eu une attraction pour le format et dès mon adolescence j’achetais constamment des albums avant même d’avoir fait l’acquisition de ma première platine.
Le vinyl était le médium sonore de ma génération et demeure encore à ce jour ma référence et préférence personnelle.

Pourquoi de « référence »?

Il y aura toujours des disques compact à la sonorité exceptionnelle, mais le format est souvent associé (parfois à juste titre) à une sonorité un peu « froide ».
De plus cette nouvelle tendance à remixer certains enregistrements à volume maximum élevé (loudness war) spécifiquement pour le marché iPod ne fait en rien pour améliorer sa côte d’amour auprès du public.
A mes yeux, les grandes qualités du vinyl demeurent cette sonorité naturelle et moins de fatigue auditive sur de plus longues périodes d’écoutes.

A propos de Gentle Giant?

La source (master) utilisée pour notre version de Gentle Giant ‘Acquiring The Taste’ provient directement du label original Vertigo (UK).
Présentement nous sommes d’ailleurs la seule maison spécialisée en rééditions à inclure le début « correct et original » de la pièce du même nom c’est-à-dire ‘sans glissement de bobine’.
Nous avons aussi pris le soin d’ajouter le logo Vertigo original ‘tourbillon’ (swirl) ce qui représente un atout visuel important pour les collectionneurs et fans de longue date dû au fait qu’il ne se retrouvait à l’époque que sur la version originale en provenance d’Angleterre.
Tous les matériaux utilisés pour nos rééditions sont de la plus haute qualité et de l’avis de plusieurs, notre version constitue maintenant ‘la nouvelle référence’ ce qui est évidemment très flatteur pour une jeune compagnie comme la nôtre.

Harmonium

Pourquoi avoir choisi la réédition plus que l’édition?

Afin de redonner une seconde vie à ces trésors musicaux et en préserver le contenu dans sa version originale. Prenons par exemple nos deux titres de l’Orchestre Symphonique de Montréal sous la direction de Charles Dutoit, à la dynamique époustouflante il faut dire, qui n’étaient plus disponibles en vinyl depuis plus de 20 ans ou presque.
Nos rééditions offrent maintenant aux consommateurs l’occasion de redécouvrir ces chefs d’œuvre en vinyl 180 grammes, une première mondiale.
Et puisque nous sommes ici à parler de musique en provenance du Québec, il va sans dire que nous sommes extrêmement fiers d’être le premier label à offrir les deux premiers enregistrements du groupe ‘Harmonium’ en vinyl audiophile 180 grammes.
Ces rééditions sont d’ailleurs nos meilleurs vendeurs à ce jour, un fait assez remarquable en soit, compte tenu que plusieurs de ces copies trouvent preneur chez des clients anglophones. (le contexte canadien anglophone/francophone est important)

Comme quoi la musique est vraiment un langage universel n’est-ce pas ?

Les fans de ’Harmonium’ sont maintenant en mesure de redécouvrir leur musique dans les meilleures conditions possibles et (pointe d’humour oblige) chez nous pas besoin de loupe pour admirer les graphiques originaux dans toute leur splendeur, textes complets etc…
Le Québec ayant souvent été considéré comme le berceau nord-américain de la musique rock-progressif notre client ‘Gentle Giant’ est souvent le même que celui de ‘Harmonium’.

Harmonium, le dos de la pochette du disque

Que pensez vous de la musique en ligne à télécharger?

Plusieurs médias proclament le téléchargement comme la voie du futur et les chiffres de ventes confirment le nombre d’adeptes qui se compte par millions à travers le monde.
Cependant d’après les dernières études de la firme Nielsen Soundscan, les ventes auraient dernièrement subit une légère diminution et selon cette même agence le vinyl serait en fait le seul format à afficher une progression constante au cours des dernières années.
Nous sommes évidemment bien loin des beaux jours ou le vinyl était roi et maitre mais l’intérêt récent porté sur ce format confirme une fois de plus ses qualités indéniables.

Quel est la résolution que vous utilisez pour presser un CD?

Tout comme dans le cas de notre récente parution de Marianne Faithfull : ‘Strange Weather’ notre préférence va au format 24bit /96 kHz.
Il va sans dire que nous sommes très fiers de notre association avec João Carvalho, un ingénieur de son spécialisé en ‘mastering’ dont la réputation n’est plus à faire.

Est ce compliqué de rééditer un disque?

Tout comme un archiviste, le travail derrière nos rééditions est un processus long et complexe qui nécessite une attention de tous les instants ainsi que le professionnalisme de plusieurs intervenants.
Qu’il s’agisse de faire une demande de licences, l’accès aux bandes maitresses originales, reconstitution des graphiques originaux etc…
Le résultat final se comptabilise en mois plutôt qu’en jours.
Pour mener à bien un projet à terme, on se doit d’avoir la passion et aucune place pour tout compromis de dernière minute.
Avec des ventes en chute libre au cours des dernières années, nous avons assisté au retrait de nombreux titres considérés ‘essentiels’ et plusieurs diront que ce concours de circonstances représente une occasion en or pour des maisons comme la nôtre.
Malheureusement les demandes de licences, accès aux bandes originales etc… sont parfois difficiles à obtenir et on doit alors en faire son deuil.

Parlez moi de Marianne Faithfull et de ses deux albums mythiques?

L’album ‘Broken English’ a toujours été considéré comme un incontournable et au grand chagrin de plusieurs certains titres tels que ‘Strange Weather’ (1987) ont du être retirés du marché au fil des ans.
Notre version est offerte en édition limitée ‘digipak’ avec logo ‘Island’ d’origine et fait revivre l’expérience de ce classique au style « cabaret à la Marlene Dietrich » en plus d’une sonorité à couper le souffle.

Marianne Faithfull

Quel est votre public?

Nos clients sont avant tout de fins connaisseurs de musique et plusieurs d’entre eux ont conservé au fil des années certains titres dans leur version originale.
Qu’ils soient audiophiles avertis ou collectionneurs de longue date, tous partagent la même passion ce qui rends notre travail de tous les jours évidemment très intéressant., pour ne pas dire stimulant.

À propos de Classic Reissues?

Classic Reissues est la seule maison de disques du genre au Canada spécialisée dans les rééditions haut de gamme avec la particularité que disquaires et consommateurs peuvent se procurer nos titres directement à partir de notre site web.
La qualité de notre produit demeure notre meilleur ambassadeur et nos disques vinyls sont pressés exclusivement chez Pallas (Allemagne) de l’avis de plusieurs experts le meilleur endroit sur la planète en ce qui concerne le pressage haut de gamme.
De plus, notre relation exclusive avec des partenaires tels que Universal Music nous donne un accès privilégié aux bandes maitresses (masters) et un simple regard à la section ‘Témoignages’ (Testimonials) de notre site web www.classicreissues.com suffit à vous convaincre de la qualité derrière nos produits.
Il serait facile de sombrer dans la facilité et fabriquer du vinyl à partir de sources douteuses, graphique de qualité moindre etc… mais cette façon de faire les choses ne correspond en rien à notre tradition et nos rééditions ne souffrent d’aucun compromis quel qu’il soit.

Serez vous représentés au salon du SSI 2011 à Montréal?

Absolument et nous comptons profiter de cette occasion afin de rencontrer sur place tous les amateurs qui y seront présents.

Peut on vous envoyer nos souhaits de voir rééditer un disque qui nous est précieux?

Nous recevons des suggestions de clients sur une base régulière et il suffit de nous faire parvenir un courriel à info@classicreissues.com quoique qu’il nous est impossible de garantir la sortie commerciale de tous les titres demandés.

Quel est votre souhait?

Que le support à tous ces artistes qui nous font vibrer avec leur musique continue encore longtemps afin que cette industrie ne devienne pas un dinosaure au fil des années.

Avez vous encore des rêves à réaliser?

Absolument !
www.classicreissues.com était un rêve que je caressais depuis longtemps, grâce au support de ma famille et de nombreux clients et amis, aujourd’hui je réalise pleinement ce rêve.

Le mot de la fin vous appartient.

Nietzsche disait « Sans la musique, la vie serait une erreur ».
Profitez au maximum de l’opportunité qui vous est donnée chaque fois que vous aurez l’occasion d’écouter une pièce de musique.

Classic Reissues est notre Coup de Cœur 2011 et devient par le fait une Référence à la rédaction.

Conclusion

Mister Nelson, ce que l’on entend c’est une passion à fleur de peau et l’amour de votre métier, ce qui à mes yeux est très important, que vous soyez dans la peau de l’ éditeur de disques ou du musicien.
La musique fait appel à nos sens ne l’oublions pas, vous êtes donc un dealer de sentiments, le chevalier blanc du patrimoine culturel musical et à bien des égards, vos valeurs se retrouvent dans vos productions, vos re-éditions devrais je dire et ceci à jamais
Bon, après cette envolée lyrique, nous vous souhaitons toute la reconnaissance du public, mais surtout une belle continuité de carrière.
Au plaisir d’écouter, « ad noseam » toutes ces belles re-éditions.
Au nom de tous les mélomanes : Merci
Cordialement.

Classic Reissues

Manager : Nelson Poirier
toll-free :: 1-888-91VINYL (84695)
fax :: (905) 666-8810
e-mail : info@classicreissues.com
Site web : www.classicreissues.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.