Ces deux disques font partis des nouveautés 2012, au catalogue du célèbre label Allemand, Stockfisch Records.

Katja Maria Werker

• Titre : Mitten im sturm (« In the Midst of the Storm »)
• Format : CD- Audio en Stéréo
• Auteur/compositeur/interprète : Katja Maria Werker
• Genre : Pop/blues avec une reprise d’un succès des années 70′de Peter Gabriel (« Here comes the Flood »)
• Distributeur : In-Akustik
• Editeur : Stockfisch Records

Je découvre Katja Maria Werker pour la première fois, au dela d’être jolie elle sait aussi jouer des mots puisqu’elle compose et interprète.
Cette jeune femme a des choses à raconter issu de la vraie vie; aux intonations de sa voix j’ai l’impression de percevoir son vécu.
Certes, si comme moi vous ne parlez pas l’Allemand ou n’êtes pas familiés avec cette langue, seules deux chansons en anglais sauront vous en dire plus.
Mais ce ne sont pas forcément les mots que l’on comprend ou pas qui sont importants, mais la façon de les recevoir, sur une ligne mélodique propre, personnelle à l’artiste.

Format du disque : CD
Résolution standard : 16bits
Les enceintes acoustiques de monitoring utilisées lors du mastering sont des Bowers & Wilkins modèle 801 D.

Nous évoluons ici dans un monde de calme et de sérénité.
Tout en douceur, les thèmes évoqués par ces deux artistes ont comme point commun la réalité du quotidien, mais surtout le côté très relax de leur musique.

Ralf Illenberger

• Titre : Red rock journeys
• Format : CD- Audio en Stéréo
• Auteur/compositeur/interprète : Ralf Illenberger
• Accompagné de : Sandro Gulino
• Genre : Guitare acoustique pas de voix, pseudo pop/new age planant aux accents jazzy/blues
• Instruments : Guitare acoustique, basse électrique et Mellotron (Le mellotron est un instrument de musique à clavier lisant les sons sur des bandes magnétiques, très populaire dans les années 1970)
• Distributeur : In-Akustik
• Editeur : Stockfisch Records

Ralf Illenberger vit à Sedona une petite ville d’Arizona (USA), un état plus connu pour ses paysages majestueux et arides que l’on a l’habitude de voir dans les westerns des années 70′.
Il nous livre ici un tableau réaliste et inspirant de son environnement, je ne peux m’empêcher de faire le rapprochement avec le style de Antonio Forcione, un doigté souple et délié sur les cordes de la guitare, avec ce petit quelque chose en plus, comme l’expression d’un sentiment plus intime, c’est si relax que l’on peut aisément se fermer les yeux et imaginer sans peine prendre la route en décapotable américaine et traverser l’Arizona avec lui.

Sur le plage N°2 c’est au contraire à pieds ou à cheval, le casque d’écoute sur les oreilles que je me verrais bien parcourir le sol arides de son pays.

La ligne mélodique fluide laisse place à l’imaginaire aux rythmes des pas que l’on serait amené à faire en sa compagnie, certaines pièces pourraient fort bien illustrer une bande sonore de film.

Ce disque « Red Rock Journeys » est véritablement le prolongement du regard de son auteur on peut s’y plonger pour découvrir son environnement immédiat et ce qu’il lui inspire.
Sol rocailleux, monticules de roches plus ou moins imposantes, sable rouge et soleil torride.

Si vous aimez la guitare acoustique, les rythmes lents cadencés sur le pas de l’homme, parfois plus rapide mais pas trop, ce disque doit se retrouver dans votre collection, car il est dédié aux amoureux qui savent encore apprécier la nature et les gens qui y habitent.

Un bon moment de partage avec un cousin américain, poétique, calme, relaxation et voyage garanti.

Format du disque : CD
Résolution standard : 16bits
Les enceintes acoustiques de monitoring utilisées lors du mastering sont des Bowers & Wilkins modèle 801 D.

Conclusion

Un point qui revient sans cesse dans les production Stockfisch Records, c’est la qualité du mastering et de la prise de son, Günter Pauler est un amoureux de son métier et ça s’entend.
Il est l’un des meilleurs techniciens du genre et a su se faire un nom dans un domaine très particulier où il n’est pas évident de faire sa place.

Au delà de ces considérations purement matérielle, la qualité artistique est elle aussi au rendez vous, vous saurez trouver votre bonheur aussi bien au bureau, en auto, dans votre salon confortable, en musique de fond lors d’un repas, cette musique est partout à son aise tellement elle est accessible, enjoy it

Moi en tous cas, j’ai bien aimé.

Contact éditeur et distributeur

Stockfisch Records

Stockfisch-Records
closer to the music

Günter Pauler : Producteur
Inés Breuer : assistante de production

Am Münster 30a/Herrenhaus
D – 37154 Northeim

fon: +49(0)5551 61313
fax: +49(0)5551 8020
Site web du label Stockfish : www.stockfisch-records.de
Site web du distributeur : www.in-akustik.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bon divertissement.

Nous avons clôturé 2011 par la présentation d’une installation hifi bien pensée, le rêve accessible avec en point de mire un rapport qualité prix exceptionnel, sans oublier le bon goût.

C’est toujours dans cette direction que nous allons poursuivre nos investigations, avec à la clé quelques billets d’humeur plus réguliers.

2012 ouvre la porte à de nouvelles résolutions, un prétexte à faire mieux, à affiner la ligne rédactionnelle afin de nous distinguer, mais surtout de vous (nous) faire plaisir, vibrer, soyons enthousiastes, ne restons pas là les bras croisés, rencontrons nous et célébrons ensemble la joie sincère qui nous anime au delà de la passion de la musique.

La reproduction fidèle de la musique aspire à de nouveaux horizons, car la clientèle se renouvelle, les jeunes générations découvrent un monde fascinant, numérique pour les uns, analogique pour les autres, avec en toile de fond l’aspiration profonde d’éprouver de bonnes sensations en récompense d’une longue journée de travail.

La musique tout comme le cinéma est un loisir, mais un loisir nécessaire.
J’ai du mal à imaginer le monde sans musique.

Je vous rassure, il n’y aura pas de révolution, le canevas actuel reste, mais il se peut que vous lisiez plus au sujet du monde de la photographie, d’installations hifi tous budgets confondus mais qui se distinguent par autre chose que le look, de films, de disques, de cinéma maison.

En revanche, sur le plan rédactionnel, je souhaite apporter plus de vérité, dire les choses avec moins de retenue en particulier quand un produit est en dessous de nos attentes ou qu’il est carrément mauvais; je m’étais interdit jusqu’alors de m’étendre sur le sujet par pudeur, cela va changer.

Le message est clair nous devons séparer le bon grain de l’ivraie.

Que ce soit du matériel qui nous serait passé entres les mains ou un article de presse faussement démago, je vous prie de croire que nous auront notre mot à dire, il est temps d’arrêter de lire des revues publicitaires honteusement mercantiles, le métiers se perd au détriment de l’intégrité, l’appât du gain en est responsable, les bons payent pour les mauvais, il faut que cela cesse.

Espérons que les lectrices et lecteurs ne soient pas aussi crédules que veulent bien le laisser croire certains éditorialistes.

Je suis intimement persuadé que l’on peut dégager des revenus d’une entreprise sans pour autant prendre les gens pour des cons.
J’ai comme le sentiment que ça ne va pas plaire à tout le monde en particulier si vous aussi participez à débusquer les « citrons ».

Terminons sur un note plus inspirante.

Le mot : Musique, vu par le Petit Robert

Art de combiner des sons d’après des règles (variables selon les lieux et les époques), d’organiser une durée avec des éléments sonores; productions de cet art (sons ou œuvres).

Formes principales de la musique : antienne, aria, ariette, arioso, ballade, ballet, canon, cantate, chaconne, chanson, chœur, choral, concerto, divertissement, étude, fantaisie, fugue, impromptu, intermède, lied, madrigal, mélodie, menuet, messe, motet, opéra, opérette, oratorio, passacaille, poème symphonique, prélude, psaume, quatuor, rhapsodie, requiem, romance, rondo, scherzo, sérénade, sonate, sonatine, suite, symphonie, toccata, trio, variation.

Vous remarquerez que nous en sommes encore à écouter et apprécier de la musique qui date de plusieurs siècles, pas la moindre concurrence à ce jour, la musique classique est et reste éternellement contemporaine.

Quant aux autres types de musique et bien force est de constater que le style des années 70″ à 90″ n’est pas près d’être détrôné.
Pour preuve, les artistes du moment en sont réduits à faire des reprises des plus grands succès de ces époques épiques, on n’a pas encore réinventé la roue et ce n’est pas demain que cela va commencer, j’en ai bien peur.

Qui a détrôné : U2, Supertramp, AC DC, Led Zep, Pink Floyd, Trust, Queen, Eagles … ? liste non exhaustive

Vous ne vous demandez pas pourquoi les disques vinyls ont encore la côte d’Amour?

Allez, d’ici à notre prochaine chronique, je vous la souhaite bien bonne, épanouissante et heureuse, que la paix envahisse le cœur des femmes et des hommes de bonne volonté, au plaisir de faire votre connaissance.

La pensée du moment

« Si la musique nous est si chère, c’est qu’elle est la parole la plus profonde de l’âme » (R. Rolland).

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

ARIANE MOFFATT

Ariane Moffat

Beaucoup de mystère entoure le nouvel album d’Ariane Moffatt à paraître en février prochain, mais le groove dansant du premier extrait « Mon corps » nous donne envie d’en entendre bien plus!
Présenté le 30 novembre, les radios ont tout de suite diffusé ce nouveau titre, ce qui en a fait Le succès de la semaine au Palmarès BDS! Une série de 4 spectacles a aussi été annoncée au Théâtre Rialto de Montréal, à L’Impérial de Québec, au Théâtre Granada de Sherbrooke et au Musée Canadien des Civilisations à Gatineau.
De plus amples informations commenceront à être dévoilées au retour des Fêtes!

ANDRÉ GAGNON

André Gagnon

André Gagnon va passer de bien belles fêtes! Après une absence de près de 7 ans sur disque et 10 ans sur scène, le légendaire artiste du piano s’est vu remettre DEUX certifications or!
Son album des Fêtes, Dans le silence de la nuit, vient d’obtenir un disque d’or pour la vente de plus de 40 000 unités!
Cet événement en soi s’ajoute à une autre certification en or pour Les chemins ombragés, un disque lancé il y a à peine 14 mois! En plus de 30 spectacles, une réédition en format CD de son mythique album Neiges, André Gagnon a aussi obtenu le Félix de l’Album de l’année instrumental pour Les chemins ombragés au dernier Gala de l’ADISQ! Il est en spectacle jusqu’au mois de mars.

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay

Le 8 novembre dernier, Isabelle Boulay dévoilait son nouvel album Les grands espaces, 15 pièces qui font voyager le public entre l’Europe et l’Amérique, entre ballades et rêveries, entre reprises et surprises… Réalisé par Benjamin Biolay, Les grands espaces, un album aux sonorités folk et country, a reçu un accueil extraordinaire, recueillant notamment 4 étoiles dans La Presse et 4½ étoiles dans Le Soleil.
Depuis quelques semaines, Audiogram offre une version Deluxe de l’album Les grands espaces, en exclusivité sur iTunes Canada. Cette version présente 3 titres inédits (vendus également à l’unité); Tout peut changer écrite et composée par Steve Marin et deux reprises enregistrées au Festiblues International de Montréal, Ô Marie de Daniel Lanois et Crazy de Willie Nelson.
Cette version Deluxe comprend également un livret de 34 pages ainsi qu’un court film sur la réalisation de l’album! Surveillez la tournée d’Isabelle Boulay qui se poursuit cet hiver en Europe jusqu’à la mi-février puis au Québec de la mi-mars à la mi-juin!

KARKWA

Karkwa

Après avoir obtenu un disque d’or soulignant 40 000 exemplaires vendus de leur dernier album Les chemins de verre, Karkwa entend remercier ses fans.
Non seulement le groupe présente 28 jours, un nouveau vidéoclip, mais en plus il sortira un album double au printemps 2012! Suivant son excellente tournée Les chemins de verre l’ayant notamment mené en Europe et aux États-Unis, Karkwa a fait un enregistrement des spectacles de Québec (L’Impérial 26 novembre) et Montréal (Métropolis 17 décembre).
En plus de cette prestation devant public, on pourra entendre sur l’album quelques chansons inédites! Karkwa signe aussi la bande sonore du film La peur de l’eau de Gabriel Pelletier par une création originale, La vague perdue.

PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe

Lapointe n’est pas seul!

Le chanteur poursuit la rencontre de son public. Après avoir présenté tout l’automne son spectacle Seul au piano, Pierre Lapointe se livre aussi cet hiver et ce printemps, avec des représentations en France, en Belgique et au Québec.
Il nous offre également son nouveau vidéoclip Tous les visages, tourné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal par le réalisateur Stéphane Foenkinos avec André Turpin à la direction photo.
L’album Pierre Lapointe Seul au piano obtient la 6e place des 25 meilleurs disques 2011 selon le Voir.

PIED DE POULE

Pied De Poule

pied de poule – La version originale bientôt en magasin!

En l’honneur du 30e anniversaire de l’œuvre spectaculaire de Marc Drouin et Robert Léger, l’authentique Pied de Poule pour la première fois en CD et version numérique!
Pour Audiogram, la sortie de Pied de Poule est plus qu’une volonté vintage, c’est aussi la présentation d’une œuvre importante et avant-gardiste des années 1980 qui conserve encore une actualité étonnante!
On peut y entendre les comédiens d’origine, tels que Normand Brathwaite, Marc Labrèche et Nathalie Gascon.
En vente chez tous les bons disquaires!

PINK MARTINI

Pink Martini

Une année haute en couleurs pour Pink Martini!

Malgré la triste absence de China Forbes pour raison de santé, le groupe a su compter sur les extraordinaires voix de Lucy Woodward et Storm Large pour assurer et dynamiser la formation. Et dans la tempête, Pink Martini réussit à lancer 2 albums d’exception cet automne!
D’abord l’excellent 1969 avec la « Barbara Streisand nipponne » Saori Yuki, qui explore en douze titres et trois langues plusieurs chansons du monde de la fin des années soixante.
Quelques semaines plus tard, ils offrent Pink Martini- A Retrospective, une compilation de 13 de leurs chansons préférées du groupe de même que 8 pièces inédites! Pink Martini est présentement en tournée aux États-unis.

SALOMÉ LECLERC

Salomé Leclerc

À peine quelques mois se sont écoulés depuis la sortie de Sous les arbres, le premier album de Salomé Leclerc, et le folk-rock rêveur et mélancolique de la jeune auteure-compositrice-interprète en a charmé plus d’un! L’hebdo culturel Voir a décrit ainsi l’album : « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante, lui donnant des airs mélancoliques ou oniriques.
Cette fille est d’un naturel désarmant et d’un charme fou. » Cette voix qui nous ensorcèle a assuré cet automne les premières parties de Yael Naïm et Vincent Vallières.
Elle présentera d’ailleurs son spectacle au Théâtre Petit Champlain à Québec le 2 février.
L’année 2011 se termine en beauté puisque le journal La Presse a choisit Salomé Leclerc pour sa série de reportages présentant des nouveaux visages, à lire le jeudi 22 décembre!

DAVID GIGUÈRE

David Giguère

David Giguère a lancé cet automne L’Atelier, le premier extrait de son album à paraître le 24 janvier 2012. Les cinéphiles se rappelleront d’ailleurs d’une scène du film Starbuck durant laquelle il l’interprète seul à la guitare.
Le magnifique et surprenant vidéoclip de L’Atelier a d’ailleurs circulé beaucoup sur les réseaux sociaux.
Cette réalisation de Iouri Philippe Paillé donne à voir des corps qui dansent et des corps qui s’entrechoquent, des images d’une étrange beauté épousant parfaitement les contours tourmentés d’une chanson au profil unique.
L’album, réalisé par Pilou (Champion, Elektric Bones, Elisapie Isaac), et enregistré sous l’aile protectrice d’Ariane Moffatt qui en a assuré la direction artistique et la co-production avec l’artiste, arrivera en magasins le 24 janvier 2012.
David Giguère pourra être vu et entendu le 26 janvier lors d’un spectacle-lancement au Théâtre National.

AMYLIE

Amylie

les surprises d’Amylie

L’auteure-compositrice-interprète revient en force ce printemps! En studio l’été dernier, elle peaufine aujourd’hui un album plein de promesses. Entourée de plusieurs invités de marque, Amylie s’apprête à nous offrir une œuvre hors du commun.
La réalisation d’Antoine Gratton comme la présence de deux Daniel B. et d’un Damien, annonce une synergie musicale plus qu’intéressante! Une Amylie royale s’en vient…
Sujets mélomanes, vous voilà avertis!

DAMIEN ROBITAILLE

Damien Robitaille

Damien Robitaille tourne en France depuis mars 2011, il y a cumulé d’ailleurs plus de 40 spectacles à ce jour.
Cette série de concerts s’est poursuivie au mois de novembre dans la foulée de la sortie de l’album Homme autonome dans l’Hexagone sous l’étiquette Huggy’s Music (Pbox).
Aujourd’hui, le moment est arrivé pour Damien de s’accorder une pause et d’entamer le processus de création de son troisième album.
Profitez-en une dernière fois pour goûter à l’humour et la verve musicale de Damien Robitaille en syntonisant la Première Chaîne de Radio-Canada samedi 24 décembre de 16h à 19h.
L’auteur-compositeur-interprète enfilera ses vêtements de crooner à l’émission Jamais trop tard pour les standards de Noël, une soirée musicale où il mettra en vedette de nombreux succès des années 30, 40 et 50.

IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly en diamant!

Année chargée pour le chanteur montréalais.
D’abord, un disque d’or pour son 2e album Speak Your Mind ainsi que la sortie de son 3e, Diamonds & Plastic, déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires!
Ian Kelly lançait aussi son dernier album en Belgique en plus d’une présence au prestigieux Reeperbahn Festival en Allemagne. L’auteur-compositeur-interprète n’a cependant pas oublié l’Amérique alors que plus de soixante prestations ont été effectuées au Québec, au Canada et aux États-unis.
La tournée Diamonds & Plastic se poursuit cet hiver avec notamment une rentrée montréalaise le 4 février 2012 au Théâtre Corona.

MARA TREMBLAY

Mara Tremblay

Album de la semaine et 4 étoiles dans le Voir, 4 étoiles dans le Hour, « les chansons [.] exultent, libres comme jamais, exsudent le bonheur » écrit Le Devoir.
Mara Tremblay et ses complices se sont retrouvés en août dernier afin d’immortaliser sur disque les chansons qui provenaient des trois premiers albums de l’artiste.
Deux seules exceptions à cette règle: Le Printemps des amants et Tu n’es pas libre, tirées du quatrième et dernier album, interprétées en version solo.
L’album intitulé tout simplement Mara Tremblay est disponible depuis le 25 octobre.
Une sorte de programme souvenir. Et une parfaite porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir le répertoire de Mara.

MARC DÉRY

Marc Déry

Après une gestation de trois ans, le quatrième album solo de Marc Déry, intitulé Numéro 4, a été lancé le mardi 20 septembre.
Plus rock, pop et festif que ses précédents disques, Numéro 4 est très actuel, même si c’est un retour dans le temps pour celui qui « trippait » à écouter et à composer ce genre de formules rythmiques dans les années 1980.
Après le succès de Welcome, Marc Déry présentait il y a quelques semaines un deuxième extrait, D’hôtel en hôtel.
La chanson a fait une entrée remarquée en étant le Succès de la semaine du 12 décembre au palmarès Correspondants!

PETER PETER

Peter Peter

L’année se termine bien pour Peter Peter, sa chanson Homa a été choisie Meilleure chanson francophone de l’année par l’équipe de iTunes Canada!
Cet automne Peter Peter a crié son spleen sur les toits du Mile-end, déchargé sa rage sur Edmonton et transbordé sa mélancolie sur plusieurs scènes du Québec notamment lors de Coup de Coeur Francophone à Montréal.
Notez aussi que Peter Peter a offert une performance remarquée le 21 octobre dernier au réputé CMJ Music Marathon de New York dans le cadre du Poutine Party présenté par M pour Montréal.
Sa chanson Tergiverse a également attiré l’attention de plusieurs blogueurs américains, canadiens et européens.
De plus, son premier album s’est retrouvé en nomination dans la catégorie Album Pop de l’année au Gala des GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec).

PHILÉMON CHANTE

Philémon Chante

Philémon Chante en voyage…

Philémon Chante, celui qui voyage et nous fait voyager, poursuit son périple musical. Si on l’a entendu en France et à New York cette année, c’est surtout son périple dans la mer des Caraïbes qui a retenu l’attention. L’excellent Les Sessions Cubaines lancé en début d’année par Audiogram, marque les cœurs et les esprits.
L’auteur-compositeur-interprète sortait aussi un maxi cette automne, Philémon Chante – EP 2008, comprenant 8 titres créés en terre québécoise…
Le nomade de la musique prendra la voie du spectacle en 2012, lors d’une vitrine au Grand Théâtre de Québec, en marge de la Bourse Rideau, ainsi qu’au Théâtre Petit Champlain.
D’ailleurs, la capitale française accueillera Philémon Chante le 25 avril prochain!

BÉATRICE BONIFASSI

Béatrice Bonifassi

le cabaret de Béatrice!

Béatrice Bonifassi continue de faire les trottoirs, d’une Époque et d’un Paris. Entre la Belle Époque et les Années Folles, sur les pourtours de l’Entre-deux-guerres, son savoureux spectacle Le Tombeau des Trottoirs renoue avec la chanson réaliste française.
Béatrice Bonifassi, accompagnée de l’Orchestre du Nouveau Monde, visite Piaf, Ferré, Prévert, Liszt et beaucoup d’autres pour notre plus grand plaisir.
Son cabaret Le Tombeau des Trottoirs se promènera sur les pavés de Longueuil et Québec en février et avril 2012.

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000

Déjà un an depuis la sortie de The Garden, l’album qui marque le retour de Bran Van 3000, compte rendu d’une année bien chargée! Au début du printemps 2011, le magazine Nightlife proposait un Concours pour la réalisation d’une capsule vidéo en collaboration avec le groupe montréalais.
Puis c’est le début de la tournée des festivals dont les présences remarquées aux Festival Osheaga et M pour Montréal. Cet automne, une surprise attendait les amateurs de hockey, Bran Van 3000 signait la chanson d’introduction des « Méchants mardis » à RDS.
L’année s’est terminée dans une immense fête, celle soulignant les 15 ans d’existence de la formation, événement célébré le 23 novembre dernier au Théâtre Corona devant un parterre survolté!

ALEX NEVSKY

Alex Nevsky

ll y a un peu plus d’un an, Alex Nevsky lançait son premier album De lune à l’aube, et depuis il n’a pas chômé. Près de 50 représentations de son spectacle, 3 vidéoclips dont son plus récent pour sa pièce Les hommes disent peu, une tournée en Chine et en Thailande, un concert aux FrancoFolies de Spa, un stage aux Rencontres d’Astaffort.
Bref, une année de rêve qui se solde par 2 nominations au gala de l’ADISQ 2011 : Révélation de l’année et Album de l’année – Pop-Rock en plus d’une prestation lors du Gala diffusé sur les ondes de Radio-Canada le 30 octobre dernier. Alex Nevsky conclut l’année en beauté avec un spectacle à la Sala Rossa le jeudi 22 décembre en compagnie du groupe Cardinal!
Si vous ne pouvez y assister, consultez les dates de sa tournée hivernale, Alex Nevsky passera peut-être près de chez vous…

GRUBB

Grubb

L’événement artistique GRUBB, dirigé par le metteur en scène Serge Denoncourt et qui a fait l’objet d’un disque paru en juillet dernier, revient au Festival International de Jazz de Montréal cet été! Les 28, 29 et 30 juin et 2 et 3 juillet prochains, 20h, dans une nouvelle salle, le Théâtre du Nouveau Monde, venez voir ce spectacle humanitaire sans précédent qui met en scène une vingtaine de jeunes Roms.
Sans conteste un des événements marquants du dernier Festival International de Jazz de Montréal, faisant salles combles à 5 reprises et forçant l’ajout de 2 supplémentaires! GRUBB est une riche trame de musique traditionnelle gypsy ponctuée de rap et de rythmes contemporains. GRUBB – The musical, un spectacle multidisciplinaire qui mélange danse, chant et jeu théâtral!

BELLES SOEURS

Les Belles Sœurs

LES BELLES-SOEURS : Un classique et des succès…

La comédie musicale lancée en 2008, tirée de la célèbre pièce de Michel Tremblay, continue son triomphe. Orchestrée par Daniel Bélanger et mise en scène par René Richard Cyr, la pièce Les Belles-sœurs sera présentée à travers la province durant l’année qui vient.
Le succès est tel que de nouvelles représentations ont été ajoutées en septembre 2012 au Monument-National.
De plus, Paris accueillera Les Belles-Sœurs au prestigieux Théâtre du Rond-Point, du 8 mars au 7 avril (22 représentations!) et ce, dans une salle de 750 places! Un chef-d’œuvre que l’on peut entendre en version numérique et CD!

Information et contact avec l’éditeur

Les Disques Audiogram Inc.
Site web : http://www.audiogram.com/fr/spectacles

Cette réalisation de l’équipe Playing For Change surclasse les messages humanitaires universels à l’eau de rose que vous avez déjà reçus ou que vous continuez de recevrez.

Dans cette version de la célèbre chanson de Jerry Leiber interprétée par Ben E. King  » Stand by me « , rien de comparable.

Playing For Change interprète chante Stand by me

Il n’y a que d’illustres inconnus débordants de talent et de bonne volonté à qui ce clip ne rapportera certainement rien ou presque.

Quant à l’équipe de preneurs de son et d’images qui ont réalisé ce tour de force, je souhaite pour eux qu’ils aient trouvé un mécène car tout ça a certainement coûté fort cher, ne serait-ce qu’en billets d’avion.

D’un point de vue technique, il n’y a rien à dire, ils utilisent du beau matériel et savent s’en servir.

L’image est en plein écran (surtout n’oubliez pas d’agrandir la fenêtre au maximum en utilisant la petite icône en forme de croix en bas à droite) et le son d’une qualité qui prend au tripes, surtout si vous écoutez au casque, sinon donnez un peu de volume à vos haut-parleurs pour mieux profiter de la qualité sonore.

Surtout, regardez bien au bas de l’image à quel endroit de la planète se trouve chacun des musiciens ou chanteurs de cet orchestre improbable à chaque fois qu’il en apparaît un nouveau.

C’est là que se trouve le côté le plus émouvant de cet instant privilégié.

BON VISIONNEMENT !

Stand By Me | Playing For Change | Song Around The World from Concord Music Group on Vimeo.

Une idée mise en place avec maestria, un résultat à la hauteur, émouvant et techniquement réussi, un mot : Bravo.

Le message est donc clair, inspirer dans le cœur des hommes et des femmes de cette planète la notion de Paix, de partage et Fraternité.
Ces trois mots semblent avoir perdus de leur signification en dehors du dictionnaire, mais la sémantique ne suffit pas, il faut encore apporter la preuve que ces mots existent réellement dans la vraie Vie.

Moi en tous cas, je me pose régulièrement la question et il me vient soudain en tête le mot : Solidarité.

Solidarité : Relation entre personnes ayant conscience d’une communauté d’intérêts, qui entraîne, pour les unes, l’obligation morale de ne pas desservir les autres et de leur porter assistance.

Information et contact

Une initiative de Playing For Change

Si vous aussi voulez rejoindre les autres musiciens dans la rue, devenez fans : http://ufanz.com/teams/playingforchange

La pensée du moment

Si les 7 milliards d’habitants de la planète se donnaient la main, ils formeraient une chaîne humaine qui ferait plus de 160 fois le tour du monde.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Bob Walsh et sa guitare Godin

La meilleure chose à faire c’est de lui demander et comme Bob Walsh est ce qu’il est, il a très gentiment accepté

Nous avons profité de son récent spectacle le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase à St Lambert (Rive sud de Montréal), toutes les photos proviennent de cette soirée.

Pour l’occasion, Bob Walsh était accompagné de Jean Fernand Girard : chef d’orchestre et pianiste, Guy Bélanger : harmoniciste (qui fait aussi une carrière solo) et Jean Cyr : contrebasse.

Bob Walsh est ce votre vrai nom?

Oui, mais très exactement c’est Robert Armand Walsh.

Bob Walsh et ses musiciens le samedi 10 décembre Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Bob, à quel âge avez vous su que vous alliez être artiste?

Quand un jour dans un article du journal de Québec on m’a qualifié d’artiste … je me suis dit, tiens, ça alors je ne le savais pas.

Bob Walsh et Guy Bélanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Composez vous tout seul vos chansons?

Ça m’arrive de composer moi même et aussi avec mes copains, mais je dirais plus que je suis un interprète de chansons des autres plus qu’un compositeur.

Guy Bélanger et Bob Walsh complice sur scène

Pourquoi chantez vous exclusivement en anglais?

Ayant été élevé dans un milieu anglophone, on écoutait souvent CBC à la radio, d’où l’inspiration.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le Blues représente quoi pour vous?

C’est une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois de célébrer ses joies.

Jean Cyr le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Il y a un tel feeling qui se dégage de vos interprétations, que l’on se demande si votre parcours personnel n’en est pas la cause?

Sans doute, mais aussi très largement inspiré du parcours de bien des gens, familles, amis et d’autres.

Jean Fernand Girard le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Sur quels instruments jouez vous et quels sont ceux qui vous sont chers?

Je suis pas mal ce que l’on peut appeler un « gratteux » de guitare, aussi quand j’entend les musiciens qui m’entourent et les progrès réalisés avec les années, ça me bouleverse, ce sont de vrais magiciens pour certains.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Préférez vous chanter sur scène ou en studio?

Sur scène surtout, mais ceci dit, si je fais référence au dernier album que nous avons enregistré live en studio, ça a donné aussi un excellent résultat.

Jean Fernand Girard et Guy Belanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le disque « Blues » nous est apparut excellent d’un bout à l’autre, vous semblez y avoir mis du cœur à l’ouvrage, est ce votre meilleur album?

J’aime aussi beaucoup « INSIDE I AM ALL BLUE », on est moins nombreux à jouer, mais le résultat est génial.

Guy Belanger et Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Êtes vous impliqué de quelconque manière dans la qualité du mastering et de la gravure de vos disques ou confiez vous cette tâche à un autre?

Je m’entoure d’excellents professionnels, tels Larry O’Malley de Audio-Bec à Sherbrooke ainsi que mon arrangeur et réalisateur Jean Fernand Girard, mais c’est généralement Jean qui a le dernier mot.

Jean Fernand Girard

Le mot « audiophile » évoque quoi pour vous?

Désigne une personne qui a une oreille développée pour la musique.

Le mot « mélomane » évoque quoi pour vous?

C’est une personne qui aime la musique.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quel est votre public?

Ce sont des audio-mélomaniaques HA HA HA!!
Non mais plus sérieusement mon public est composé de personnes multiculturelles, je puise mon énergie au travers d’eux, nous entretenons une grande complicité.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Avez vous envisagé de monter sur scène en duo ou avec plusieurs autres artistes?

Je le fais à l’occasion, sur scène ou à la télévision, cela varie en fonction des propositions qui me sont faites.
J’aurais le goût un jour de chanter une p’tite tune avec Maddy, ma conjointe, elle chante très bien, mais est aussi un peu timide et réservée…

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Aimeriez vous interpréter avec votre personnalité des textes et musique d’autres?

Je le fais continuellement, car je choisis toujours plusieurs chansons qui me ressemblent et me rejoignent sur chaque album.

Vous devez sans doute écouter les musiques des autres?

Bien entendu.

Bob Walsh band le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quels sont vos artistes préférés?

ANDREA BOCELLI, JAMES TAYLOR, JONI MICHELL, MARC ALMOND, JIM CORCORAN.

Si on vous proposait de réaliser un rêve, quel serait il?

J’aimerai jouer avec mon band plus souvent et aller dans le Sud (USA) avec Maddy l’amour de ma Vie (tout en même temp ce serait le bonheur).

Bob Walsh célèbre avant l'heure le temps des fêtes de Noel

Le mot de la fin vous appartient.

Merci pour votre attention, en espérant vous voir bientôt assister à l’un de mes spectacles.

X♡X♡X♡ Bob Walsh

(G à D) Jean Fernand Girard, Guy Belanger, Bob Walsh et Jean Cyr

Conclusion

Avez vous remarqué que cet homme parle plus volontiers des autres que de lui même?
C’est le signe d’une grande générosité.
Concernent le spectacle donné le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase, j’ai particulièrement apprécié le talent de Guy Belanger, qui est un virtuose à l’harmonica, il nous a épaté.
Cet artiste devrait rejoindre l’association Blues’up de Pierre Sibille, son talent serait mis à contribution.
Quant à Bob Walsh, quel plaisir de l’entendre chanter : Georgia, You are so beautiful, stand by me ou encore what a wonderful world, … sa voix, sa maturité lui permettent cette audacieux challenge.
Autre trait de personnalité, c’est un pince sans rire un brin cabotin
Merci Bob pour cette soirée, joyeux noel, au plaisir de vous revoir.

Bob Walsh Greenfield Park 2011

Information complémentaire

Bob Walsh a enregistré plusieurs albums, c’est un artiste accompli qui mérite que l’on se penche sur son talent.
Pour acheter la musique de Bob Walsh, veuillez vous rendre sur son site, où il vous sera également possible d’écouter sa musique.
Site web de l’artiste : http://www.audio-occasion.qc.ca/musique/bob.html

Pour suivre Bob Walsh dans ses spectacles : http://www.bros.ca/bros/fspectacles.htm

PRODUCTIONS BROS

Directeur : René Moisan
7080 Rue Alexandra, Suite #401
Montréal, QC H2S 3J5 CANADA
Tel 514-272-3466 & Fax 514-272-1685
Email: rene@bros.ca & Web: www.bros.ca

La pensée du moment

Le Blues représente quoi pour vous? Une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois aussi de célébrer ses joies. (Bob Walsh)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le décor est planté

À chaque spectacle, chaque rencontre avec un artiste, c’est une découverte sans cesse renouvelée, le prétexte à relater une histoire particulière.

Quand une voix porte les sons au delà des mots pour se métamorphoser en un instrument de musique à part entière, où la phonétique donne un sens à l’expression : language international, c’est de Jorane dont il s’agit.

Jorane à Victo, décembre 2011

Nous avons eu la chance de plonger en direct dans l’univers de Jorane; une sorte d’Elfe aux doigts agiles qui s’agitent en ordre cadencés sur les cordes de ses instruments (Violoncelle, Youkoulélé, harpe), un être tout droit sorti d’un conte de Grimm.

Jorane est une artiste qui possède une forte personnalité teintée d’une voix qui porte au loin, sans forcer la note, il lui suffit de produire des sons pour qu’immédiatement cela prenne Vie, donne un sens et conduise à une mélodie au lyrisme étonnant, un chuchotement devient un son qui porte au loin, on sent qu’elle contrôle la puissance de sa voix sans quoi ce serait une déferlante.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle prouve qu’elle a complété sa métamorphose et que la chrysalide est devenue papillon, les sons s’articulent enfin pour former des mots.

Jorane à Victo, décembre 2011

Le public réuni jeudi soir 1 décembre dans le salle de spectacle du Mt Arthabaska à Victoriaville s’est montré discipliné, attentif, proactif quand il s’agissait de fredonner avec Jorane l’un de ses plus grands succès, que l’on peut retrouver sur son tout premier disque, chanté mais pas parlé, les seuls sons qui sortent de sa bouche n’ont de sens que pour celles ou ceux qui les entendent avec le cœur et l’âme, elle a su dés cet album imposer son style si particulier, un brin mystique sur les bords, on aime ou on passe à côté, mais si on aime c’est pour la Vie.

Jorane et sa façon bien à elle de jouer du violoncelle

Elle a su fédérer un public vivant intellectuellement, sensible et qui certainement possède une solide expérience de la Vie avec ses hauts et ses bas.

Une artiste solo sur scène avec pour seuls accessoires 3 instruments de musique et un micro, j’étais plutôt curieux de voir et d’entendre le résultat.

La voix de Jorane se suffit à elle même… vraiment, je me suis surpris à plusieurs reprises à me laisser baigner de sa voix comme s’il s’agissait tout à la fois d’un instrument de musique à part entière, les gens dans la salle étaient tous conquis à un point où la fin d’une chanson pouvait être ponctuée d’une clameur enthousiaste dans la foule, tel un souffle court qui n’attendait que la délivrance de l’apport soudain d’oxygène pour prendre une grande respiration.

Jorane à la harpe, elle qui se défend d'être une harpiste

Cela me fait furieusement penser à la délivrance de la naissance.

Les gens se tenaient là, religieusement assis, pas un mot, pas un souffle et hop, en une fraction de seconde explosaient de sentiments.
Fait très surprenant si on tient compte du charisme de l’artiste qui impose à la salle un silence religieux et profondément attentif au jeu subtil de ses doigts qui courent sur son instrument acoustique, de sa voix qui passe du chuchotement parfaitement audible à une puissante vocalise, le tout ponctué par de petits cris d’oiseau, de sourire complice et de mimiques d’adolescente prise en flagrant délit.

Jorane entre ciel et terre

Je pensais vivre une soirée monochrome, je repars avec le sentiment d’avoir participé à un spectacle sous forme d’arc en ciel.
Le public était composé de connaisseurs, une moyenne d’âge relativement élevée, disons 45/50 ans de moyenne et plus avec quelques rares plus jeunes, souvent en couple, j’ai été surpris de cette mixité.

Spectacle géré par Diffusion Momentum de Victoriaville

Jorane est une jeune et jolie femme, qui possède également de l’humour à sa façon, et même si le dialogue s’installe avec le public, elle garde le contrôle, subtilement, mais avec assurance.

Jorane, un trait d'humour et un visage d'Ange

J’ai aimé sa façon d’interpréter les chansons des autres et ne suis pas resté insensible à ses propres compositions, je vous invite à découvrir Jorane, dans son univers onirique où tous les contrates des sentiments humains sont révélés, les plus noirs comme les plus joyeux sont traités avec la même sensibilité.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle me fait penser à une troubadour des temps modernes, chaque chanson relate un fait de la vie courante, un message qui se transporte d’un continent à l’autre et que tous comprennent.

Vous constaterez que l’enregistrement de ses disques est tout aussi intéressant, très bonne qualité où il est possible d’explorer les plus basses octaves jusqu’aux plus hautes.

En terminant et pour conclure cette présentation, je voudrais emprunter les mots d’un autre, ceux de mon copain Gilles.T qui m’a dit ceci à propos de Jorane : « Elle est une musicienne-interprète-compositrice unique en son genre. Elle peut chanter partout sur la planète avec son langage phonétique universel. »

Je suis à 200% en accord avec ça.

Liste non exhaustive des chansons interprétées lors de cette soirée issues de son dernier album, Une sorcière comme les autres.

Une sorcière comme les autres et Les gens qui doutent (Anne Sylvestre)
Le Baiser (Indochine)
Suzanne (Leonard Cohen)
Le Départ (Gilles Vigneault)
Ainsi que la très belle chanson Marylyn et John (Vanessa Paradis).

Ce n'est qu'un au revoir, d'autres spectacles sont au porgramme

Contact et information

Site officiel de Jorane : http://www.jorane.com

Le diffuseur : http://www.diffusionmomentum.com

Tout savoir sur le Mont Arthabaska :
Directeur : Gilles Dessureault
Pages web : http://www.montarthabaska.com/

La pensée du moment

« L’amitié double le bonheur et réduit de moitié les peines ».

Information sur le matériel photo utilisé

Boîtier Canon 5D + objectif Canon 200mm f2.8 L et 50mm f1.2 L, tout à la main levée, pas de flash, ISO 800 et 1250.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Les idées heureuses à Montréal

Afin de bien débuter cette 25 ^eme saison des idées heureuses.

« À l’Approche de la Nativité » est le premier concert de la 25e saison des Idées heureuses. Il aura lieu le dimanche 27 novembre, à 15 h à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et sera précédé, à 14 h d’une conférence de Geneviève Soly.

La 25ème saison des Idées heureuses débute le premier dimanche de l’Avent, jour qui marque le commencement de l’année liturgique chrétienne, une période pendant laquelle la naissance du Christ est attendue.

Le programme est principalement consacré à de la musique d’église composée pour cette journée importante de l’Allemagne luthérienne au XVIIIe siècle. Des cantates de l’Avent des deux compositeurs fétiches des Idées heureuses, J.S. BACH et C. GRAUPNER seront entendues, auxquels s’ajoutera un air de J.T. RÖHMILDT. Le continuo sera joué à l’orgue de chambre opus 2 de Hellmuth Wolff.

L’esprit du temps des Fêtes sera souligné par l’interprétation du 4ème concerto brandebourgeois de Bach.

La conférence traitera de la tradition du choral luthérien dans les compositions religieuses du XVIIIe siècle et présentera les cantates de Bach et Graupner au programme du concert.
Design : Émilie Coquil

SOLISTES
Adrian Butterfiled, violon solo
Marie Magistry, soprano
Natalie Michaud, flûte à bec
Vincent Lauzer, flûte à bec

LES IDÉES HEUREUSES
Rachel Jones, violon
Ellie Nimeroski, violon
Jacques-André Houle, alto
Élinor Frey, violoncelle
Nicolas Lessard, contrebasse
Geneviève Soly, orgue solo et continuo, clavicythérium continuo, direction

Dimanche 27 novembre 2011 – conférence à 14 h – concert à 15 h
Salle de concert Bourgie du MBAM
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Attention : les portes pour la conférence fermeront à 14 h 05 ; les retardataires seront admis au balcon jusqu’à 14 h 30.

Billets : Régulier 39,54 $ – VIP 33,83 $ – 30 ans ou moins 19,02 $

PLUS D’INFORMATIONS / ACHETER UN BILLET

L’avis de Marc Philip, éditeur du magazine

Voici ce qui me semble être une très bonne initiative de la part des idées heureuses pour faire découvrir la musique classique aux ados et peut être voir émerger de nouveaux talents au dela de voir grandir un public nouveau, le renouvellement est nécessaire afin de ne pas voir notre patrimoine culturel s’évanouir ou tomber simplement dans l’oubli.
Il faut encourager ce programme, laisser une chance à nos jeunes de découvrir la musique classique, du moins le répertoire classique des 500 dernières années.
Un humain n’aura pas assez de toute une vie pour en faire le tour.
Avouez que nos ancêtres ont bien travaillé, tout style et genre confondus, c’est de notre histoire qu’il s’agit, nous avons donc un devoir de mémoire.

SORTEZ VOTRE ADO!

Les idées heureuses est fier d’annoncer sa participation au programme « Sortez votre ado » en partenariat avec La Scena Muciale.

Ce programme permet de promouvoir la découverte de la musique classique en salle auprès des jeunes personnes. Le principe est simple : pour tout billet régulier acheté par un adulte, un billet gratuit est offert pour que celui-ci puisse amener un(e) adolescent(e) ou un(e) étudiant(e) adolescent(e).

Pour profiter de cette opération promotionnelle, le public est invité à se présenter sur place à la Billetterie de la Salle Bourgie ou d’appeler au 514 285 200, option 4, de procéder à l’achat d’un billet régulier et en mentionner l’opération préciser à l’agent l’âge de l’adolescent(e). Le billet gratuit sera remis ou à retirer à la billetterie le soir du concert si l’achat se fait par téléphone.

L’expérience se poursuit sur la page facebook www.facebook.com/ado.teen ou chacun est invité à laisser un commentaire sur le concert entendu.

LE TEMPS DES FÊTES EN MUSIQUE !

NOËLS ANCIENS DE LA NOUVELLE-FRANCE

Conférence par Geneviève Soly

Présentation de dix cantiques de Noël chantés dans les églises et les maisons de la Nouvelle-France dès le XVIIe siécle et par la suite dans les familles canadiennes françaises

Dimanche 11 décembre 2011 – 13 h 30
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Entrée libre

PLUS D’INFOS

MUSIQUE ET DANSE EN NOUVELLE-FRANCE

Les Idées heureuses en spectacle

Dans ce spectacle alliant danse, correspondance intime et musique, avec décors et costumes, Les Idées heureuses propose un moment de divertissement qui fera revivre aux mélomanes et à toute personne curieuse de l’histoire et de la musique, une soirée dans un salon bourgeois de la Nouvelle-France au XVIIIe siècle.

Mercredi 28 et jeudi 29 décembre 2011 – 14 h
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : Régulier 32,50 $ – VIP 28,25 $ – 30 ans ou moins 17,50 $

PLUS D’INFOS / ACHETER UN BILLET

BROMES BEAUX ARTS INVITE LES IDÉES HEUREUSES

Les Idées heureuses se produiront le samedi 17 décembre à 20 h et le dimanche 18 décembre à 11 h à la vieille église de West Brome.
Les Amours de Ronsard et autres chansons de la Renaissance seront présentées.

Le quatuor vocal Les Plaisirs d’Orphée
Marie Magistry, soprano
Josée Lalonde, alto
Michel Léonard, ténor
Normand Richard, basse

Musiciens des Idées heureuses
Matthew Wadsworth, luth
Natalie Michaud, flûte et direction artistique

Entrée libre / Informations : 450 263 2346

Merci de soutenir Les Idées heureuses.

Faites votre don en toute sécurité grâce à Canadon.org

Faire un don maintenant par CanadaHelps.org

Site web : www.ideesheureuses.ca
Courriel : info@ideesheureuses.ca / tél : 514-843-5881

Un poète artiste des temps modernes à encourager.

Stephane Giardina sur scène

Comme d’habitude, pour faire plus ample connaissance avec l’artiste, Stéphane a accepté de répondre à quelques unes de mes questions.

Vous constaterez que ce gars là possède ce qu’il faut entres les deux oreille et sait s’en servir

Stéphane, peux tu te présenter en quelques mots?

Je m’appelle Stéphane, j’ai 37 ans, je suis enseignant en formation musicale, ma passion pour la musique m’est venue tardivement (15ans !) mais ne m’a jamais quittée.
Très éclectiques dans mes goûts musicaux, j’aime les expériences musicales inédites, et souhaite faire de nombreuses rencontres qui alimenteront et enrichiront mes futures projets ; j’ai été pendant une douzaine d’années musicien-auteur-compositeur au sein des groupes Cassandre et Hybride avec lesquels j’ai fait de nombreux concerts et tremplins, ainsi que 3 autoproductions musicales.

En 2009, j’ai souhaité assumer l’ensemble de mes choix et convictions en réalisant et en auto-produisant mon premier ep 5 titres « L’Invitation ».

Sorti en mai 2009, le ep « L’Invitation » répond à une envie d’assumer et d’assurer l’ensemble de la création des musiques qui le composent. « Diaphane et rêveuse »(Musiciens.biz, septembre 2009)), « épurés au possible, ou au contraire plus structurés, les musiques forment au bout du compte, une « Invitation » au voyage, à la diversité, dans lequel on trouve une touche de classicisme et une autre de modernisme, le grain si particulier des violons et violoncelles , contrastant avec des arrangements plus naturellement proches de l’électro (« Le Nouvel Ange », « Dansent les étoiles »)ou se mariant plus facilement aux arpèges de piano que l’on rencontre parfois au fil des plages »(« Le grand Bal » , « L’étrange Danse »)(zicazine, avril2010)

Le ep est aujourd’hui distribué numériquement par One shot records, filiale de Believe, le ep est présent sur l’ensemble des plateformes de téléchargement numérique.

Quel est ton parcours musical?

J’ai fait des études musicales (une maitrise en musicologie) et j’ai un diplôme d’état en formation musicale, j’ai eu la chance de vivre qq expériences sympa et de voir qq fois des artistes qui m’impressionnaient (stage avec le chanteur et chef d’orchestre Stanislas par ex.)

D’où vient l’origine du nom du ep?

j’avais envie que n’importe qui puisse se retrouver, puisse imaginer des images sur une musique qui leur rappelle leur propre expérience, d’où le titre de « L’Invitation ».

Dans quel genre peut on te « classer », pop, rock, electro? autre?

Sur le genre, je ne souhaite pas spécialement être intégré dans un genre musical plus qu’un autre car mon envie étant de vivre des expériences inédites, je souhaite retranscrire musicalement cette envie de nouveauté, et surtout éviter les formules types; pour le ep, sur chaque musique, je suis parti d’un point de départ différent (une harmo, un rythme, une mélodie, un pattern avec arrangement dessus..)

Quelles ont été tes influences musicales et artistiques?

Sur mes influences, j’aime bcp les compositeurs des pays de l’est, à la musique folklorique et modale, à l’image de P.Vasks et de son concerto « Distant light », Gorecki et sa symphonie du « Chants de Deuil », j’aime également les univers à la Yann Tiersen, j’adore la variété: Calogéro, Stanislas, C.Willem,W.Sheller; le rock avec Queen, Queensryche, très grand fan de Marillion

Quels sont les instruments de musique que tu affectionnes et que tu utilise régulièrement?

J’adore les instruments aux sonorités atypiques, notamment les percu, les udu, bols chinois, le Santuur (instrumrnt iranien), j’aime les carillons, le célesta, les instruments aux sonorités féériques! Je suis bien sûr très attiré par les cordes et les bois, le cor également..
J’ai tout un set de percus et un carillon alto que j’affectionne particulièrement.. (doux et qui ne casse pas les oreilles..)

Préfères tu jouer en studio ou devant public en spectacle?

Studio et scène sont 2 choses différentes, le studio est particulièrement intéressant pour les expériences musicales que l’on peut y faire, la scène permet de présenter d’une manière différente des titres que l’on a enregistrés (je trouve dommage les disques live qui reproduisent fidèlement les musiques enregistrées en studio!)

La qualité d’enregistrement fait elle partie de tes préoccupations?
Es tu attentif à la qualité du mastering, toi personnellement?

Evidemment, j’accorde une grande importance à la qualité de l’enregistrement avec son mixage, j’ai eu de la chance d’avoir trouvé un ingénieur du son qui est devenu depuis qqu’un d’important pour moi, qui s’appelle Jérémie Kokot, et qui s’est dévoué corps et âmes à mon projet.
Nous avons pu faire des prises piano à partir d’un demi-queue avec la reverbe naturelle d’une grande salle, ça, c’était très sympa par exemple. Mon ep n’a malheureusement pas bénéficier de mastering.

Les acheteurs de CD se plaignent souvent de la piètre qualité des enregistrements, qu’en penses tu?

S’il est vrai que l’enregistrement devient de plus accessible au plus grand nombre, on ne pourra jamais rivaliser avec des artistes qui reste des mois en studio (contre une dizaine de jours pour mon ep), avec un super mastering…

Quel est ton public?

Je pense que mon public doit être un peu rêveur, peur-être des idéalistes, des amoureux en tout genre et de tout genre…

C’est ton premier album?

Il s’agit de mon 1 ep sous mon nom; j’ai pu faire 3 autoproductions avec les groupes Cassandre et Hybride

Ecoutes tu de la musique autre que la tienne, si oui, lesquelles?

Bien évidemment, je ne ré-écoute que très rarement ma musique,sauf qu’en je la repense,sinon j’aime découvrir de nouvelles choses, et souvent redécouvrir également…

Comment vois tu le marché du disque sur CD?
Que penses tu de la musique en téléchargement?
Serais tu tenté de faire une version vinyl de ta musique?

Je trouve pratique le téléchargement, et évite souvent les pièges tendus par les maisons de disques qui vous vendent un premier cd et vous revendent le même qq mois plus tard avec un inédit (on trouve encore aujourd’hui des inédit de queen qu’ils ré-introduisent sur chaque album en le vendant à plus de 20 euros! Le téléchargement permet d’aller acheter l’inédit)
J’ avoue que si il n’y avait pas ce « vol » manifeste, je reste très attaché au cd avec sa pochette..
Je n’ai pas trop d’idées concernant les vinyls

As tu des projets de scènes?

Pour l’instant les projets de scènes restent très minimes, un tremplin à Blesle en Août (le 13/08), un live acoustique sur l’émission les « RDV soniques » (89.4 fm).. et peut-être d’autres choses pour la rentrée..

Quels sont les rêves qu’il te reste à réaliser?

Mon rêve serait d’enregistrer un vrai album avec de vrais sections de cordes, percus, le temps d’essayer des sonorités, travailler des effets, faire « fondre » entre eux les éléments sonores!, travailler des programmations, tester…rêver…

Nous t’offrons la possibilité de t’adresser à nos lecteurs, quel message souhaitez tu leur passer?

Je me dis que si ils sont aussi sympathiques que l’éditeur de magazine-audio, c’est que ça doit être des personnes intéressantes à rencontrer, à échanger et à apprendre d’eux…

Amitié
Stéphane

Jack nous donne son avis sur le « L’invitation »

La première, cette chanson fait très électro-pop, et, j’ai bien aimé.

La deuxième, très tranquille est bonne aussi.

La troisième, quand à elle, et bien, quelle belle chanson avec un texte assez songé, ainsi qu’un arrangement musical légèrement diversifié dans la même pièce, avec un électro-pop a la fois entraînant et légèrement progressif, j’aime ça.

La quatrième, celle-ci aurait bien besoin d’un accompagnement de percussion pour rendre sa qualité optimale, car son texte est vraiment bon, et, avec juste le piano, il y a un gros manque malheureusement.

La cinquième, encore un bien beau texte mais avec un gros manque de punch pour donner à celle-ci la qualité qu’il lui faut.

Donc, un assez bon EP dans l’ensemble, par contre, étant particulièrement amateur de percussions, ça me manque; Arrivé à ce stade, ce sera à vous d’en juger, écoutez pour voir

Jacques « Phyberock »
Consultant musique

Contact et information

Artiste : Stephane Giardina

Liens:

• Site: www.myspace.com/stephanegiardina
• Page de téléchargement : www.deezer.com/fr/music/stephane

Conclusion

J’ai trouvé une analogie avec le style et la voix de Etienne Daho dans ses premières années, c’est à dire les meilleures.
J’ai bien aimé le style évanescent et vaporeux qui se dégage de ce premier ep, les textes imaginatifs sont inspirants et poétiques.
Gageons que les prochaines productions seront rythmés d’un beat plus percussif pour devenir dansant.

Ce EP préfigure ce que Stephane Giardina est au fond de lui, un humain équilibré à la pensée prolifique.

Je te souhaite de te réaliser en tant qu’artiste, puisqu’en tant qu’homme, c’est déjà fait.

Bon vent

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Appel à tous les amoureux de musique : dites-nous quelle est votre chanson de voyage préférée et gagnez des prix avec HostelBookers !

HostelBookers souhaite offrir aux voyageurs une liste de chanson qu’ils pourront écouter lors de leurs voyages cet été !

Pour trouver les meilleures chansons, nous demandons aux passionnés du voyage eux-mêmes d’élire leur titre de voyage préféré, la chanson qui leur rappelle un bon souvenir de vacances et de voyage.

Pour les remercier de leur participation, ils auront peut-être la chance de remporter des prix.

HostelBookers, spécialiste de l’hébergement à petit prix, offre une chance de profiter encore plus de l’été en gagnant des billets pour des festivals, un iPod Touch et des coupons iTunes de 50€ et de 10€ en nommant simplement la meilleure chanson pour voyager.

Pour jouer

les participants doivent se rendre à l’adresse suivante http://fr.hostelbookers.com/chanson-de-voyage et indiquer leur chanson de voyage préférée ainsi que le nom de l’artiste/du groupe avant le 3 août 2011.

HostelBookers publiera la liste des 10 chansons les plus choisies sur la page Facebook d’HostelBookers et les fans auront alors deux semaines pour voter pour leur chanson préférée de la liste.

Toute personne qui aura choisi la chanson avec le plus de vote sera insérée dans notre liste de tirage au sort.

La première personne tirée au sort gagnera deux billets pour le festival de son choix d’une valeur maximum de 300 €, un iPod touch 32GB et 50 € de coupons iTunes.
10 autres gagnants remporteront également des coupons iTunes d’une valeur de 10 €.

Qui est HostelBookers?

C’est le leader des sites d’hébergement économique dans le domaine du voyage et le seul à ne pas appliquer de frais de réservation, tout en étant en moyenne 8,7% moins cher que ses concurrents.

Hostelbookers propose plus de 20000 propriétés sur son site internet, et ce à travers 3500 destinations dans le monde.