Afin de marquer le coup comme on dit, j’ai décidé de partager avec vous un projet qui a demandé du temps, de la réflexion, de nombreuses heures d’essais, mais qui a fini par se concrétiser; c’est aussi le dernier chantier abouti de l’année, autant finir en beauté, il devenait donc évident de le faire figurer en bonne place de notre palmarès des réalisations hifi 2011 de la rubrique « Dans le salon de … »

Au début, était le mur nu tout juste renforcé

Stéphane. P, son propriétaire a gentiment accepté de nous montrer l’évolution de son projet, ceci afin de vous donner de l’inspiration au dela d’expliquer les tenants et aboutissants qui l’ont conduit à ce qu’il possède aujourd’hui.

Puis vient les premiers essais du traitement acoustique avec l'emploi d'un diffuseur 2D mkII

Tout ceci n’est pas arrivé ni par le fruit du hasard, ni en quelques jours, cela a demandé plusieurs années d’essais/erreurs, comme c’est souvent le cas dans ce genre d’entreprise.

Pour finir avec l'adoption sans équivoque d'une paire de diffracteurs absorbeurs de chez Pro Design Audio

Le résultat est tout à fait à la hauteur des espoirs mis en lui, la dernière évolution en particulier, celle que nous avons entendu il y a 48 heures, nous a beaucoup plu.
Il nous a été permis d’améliorer le rendu sonore en testant les dernières générations de câbles d’alimentation électrique et RCA que nous avons développé spécifiquement comme référence au magazine, essai transformé avec succès, comme quoi en cherchant dans la bonne direction et après en être passé par le protocole de base à savoir une bonne alimentation électrique et une acoustique viable on peut se rendre encore plus loin, impensable d’imaginer une seule seconde la frontière entre juste bien et extraordinaire sans l’avoir vécu pour vrai.

Donc, pour toutes celles et ceux qui en sont à se demander « Est ce que j’exploite à 100% les capacités de mon système hifi? », la réponse est probablement non.

La réalisation de Stéphane vient une fois encore apporter la preuve qu’avec un peu de bon sens et de détermination, on parvient toujours à ses fins; si vous aussi êtes en phase de réflexion, ne vous découragez pas, les exemples ne manquent pas à vous de vous en inspirer.

Finalement le résultat est de toute beauté

Mais avant d’en arriver là …

Stéphane, peux tu nous présenter ton système actuel et ton histoire en tant qu’amateur de haute fidélité?

Salut Marc
Je vais essayer d’être le plus concis possible.

Serveur McIntosh, électroniques Bel Canto Design, platine analogique AR

1. Conditionneur AC : Monster HTPS 7000 et Power cable X Symphonie précision avec connecteur FI-50 Furutech;
2. Sources : Mc Intosh MS 300 Power Câble Furutech FP- 3TS762 connecteurs FI-28 Furutech et Interconnect silver Tork, platine analogique AR The Turnetable, Bras SME séries III, cellule Grado Sonata, Tuner Bel Canto FM 1;
3. Préamplificateur Bel Canto PRE 2P Power câble comme le Mac, Interconnect Acoustique Silver Connecteur Furutech FP-106R
4. Ampli : Bel Canto 4 monoblocs Classe D REF 1000 même power câble et interconnect que le Préamp;
5. Enceintes acoustiques : Joseph Audio RM 25 si câbles Furutech u-2T Bananas Plugs Furutech FP-202 R;
6. Traitement acoustique : Diffuseur quadratique 2D mk II inovaudio + 2 panneaux diffracteurs absorbeur Pro Audio (fait au Canada);
7. Entrée électrique dédiée sur 20A avec Fil 12 BX et prise murale Furutech GTX Rhodium .

Agencement de la pièce en date de décembre 2011

Comment tout a commencé?

Depuis mon jeune âge j’ai toujours été attiré par le meuble stéréo de mes parents qui était en bois, table tournante incluse.
J`y ai d`ailleurs écouté mes premiers disques des Sultans, des Bee Gees et de Supertramp .
Plus tard à 19 ans j’ai acheté mon premier système de son, un Pioneer 70 Watts par canal avec une platine analogique Technics et des speakers Cerwing Vega.
Plus tard après m’être plus intéressé à la HI FI j`ai commencé à aller au Festival Son & Image à l`Hotel Delta de Montréal.
A partir de là je me suis acheté un petit système avec un lecteur CD Rotel, un Ampli Rotel 30 watts et des speakers BW 740.

Enceintes Joseph Audio RM25, électroniques Bel Canto, diffracteur Pro Design Audio

C`était le début de mon cheminement en HIFI.
Quand j`allais au Festival Son & Image je me disais que le jour où j`aurais un peu plus les moyens je m’achèterais un système qui sonne comme ceux que j’entendais là.
J’étais loin d’imaginer à ce moment là que ma quête me conduirait encore plus loin.

Diffracteur sur mesure Pro Design Audio

Quand les enfants sont arrivés j`ai mis le projet sur la glace jusqu’à ce que je déménage à Victo il y a 3 ans, dans une maison où je pourrais avoir une pièce dédiée à la musique.
De fil en aiguille après être retourné au salon du SSI de Montréal, avoir rencontré un représentant qui venait à ma ferme et qui avait la même passion que moi, j`ai décidé de m’investir en lui demandant conseil tout en y allant de mes propre goûts.

Platine AR, électroniques McIntosh, Bel Canto, conditionneur AC Monster Cable

C’est lui qui m’a fait découvrir ton magazine à partir duquel je m’instruis beaucoup
Actuellement, je crois avoir atteint un son qui me satisfait mais évidemment il reste beaucoup de place à amélioration.
J`aime bien entendre tout les détails dans la musique, obtenir une bonne dynamique, soit beaucoup de haute et beaucoup de basse mais ma découverte de l`effet 3 D dans la musique m’épate énormément, c`est la principale raison pour moi de vouloir aller plus loin et optimiser.

Electroniques Bel Canto Design

Qu’est ce qui te fait vibrer comme musique?

C’est assez varié, j`écoute encore du Disco, pop et rock, j`ai tellement écouté « Breakfast in America » de Supertramp quand j’avais 14 ans que j’entendais la face B en écoutant la face A.
C`est d`ailleurs ce qui m’a poussé à acheter une platine analogique cela faisait 1 an que j’en cherchais une pour pouvoir écouter les disques de ma jeunesse.

Enceintes acoustiques Joseph Audio RM25

Pour ce qui est des disques vinyls que j`ai acheté ils sont d’occasions pour la plupart, sauf quelques uns de jazz que j`ai acheté neufs pour le trip de les tenir dans mes mains.
J’ai un ami qui est mélomane (possesseur de plus de 2000 disques CD et Vinyls confondus) il m`a fait découvrir le jazz, j`aime bien Oscar Peterson, Oliver Jones, beaucoup de chanteuse Jazz et du manouche comme Grapelli.
Jeune Cheap Trick était mon groupe préféré et après Pink Floyd, Peter Gabriel, Métallica sont arrivés.

Platine Analogique AR

Quelles sont les évolutions majeures qu’a subit ton système depuis la dernière année?

L`évolution majeure de mon système c`est dur à dire mais je crois que le mur que j`ai refait en arrière des enceintes acoustiques a fait une énorme différence.
Il vibrait du fait de sa structure légère, il a depuis été doublé de feuilles de gypse croisées, maintenant, c’est du solide, les basses en ont largement profité.

Détails de la cellule et du bras de la platine AR

Dans le son je suis parti d`un son assez détaillé mais plus plat au début pour en être rendu à un son beaucoup plus réaliste et envoutant.

Quelles sont les évolutions futures de ton système?

Dans le futur les améliorations se feront plus dans les détails je veux aller chercher encore plus d’effet 3 D dans l’image stéréo, tant que pourrais, je crois qu’il y a du potentiel.

Le meuble va être remplacé, mais l'essentiel est là

Conclusion

Rien ne sert de courir il faut partir à point, appliquer des règles simples qui ont fait leur preuve, s’entourer de gens avisés, de bon conseil, d’un soupçon de goût pour la déco et quelques $.

Les enceintes acoustiques présentées ici ont été acquises d’occasion pas très cher et pourtant, constituent les piliers de ce système en offrant une plage dynamique large, tout à fait d’actualité, malgré le poids des ans.

L’image stéréo se révèle être large et profonde à souhait, avec une foule de micro détails et un grave qui m’a semblé plus qu’intéressant en particulier sur le premier mouvement du disque Les sept paroles du Christ, édité sous le label Fidelio.
La voix gracieuse de Anne Bisson est parfaitement retranscrite au sens émotion du terme, le piano quand à lui conserve sa dynamique et les attaques sont franches, tout en libérant la réverbération de la prise de son.
Kind of blues avec Miles Davis à la trompette s’est révélé supérieur sur la version CD.
J’ai préféré l’écoute avec le lecteur de CD ainsi qu’en mode serveur, le vinyl quant à lui, mériterait un ajustement de l’azimut de la cellule et un réglage du bras.

Diffracteurs Pro Design Audio, sculptures modernes faites de 5 essence de bois, finition huile naturelle, absorbeur sur la partie basse

Il va rester à peaufiner le câblage, en particulier l’alimentation électrique du préamplificateur, de la source, des câbles RCA et possiblement essayer d’autres câbles de haut-parleurs, histoire de porter l’ultime touche à ce beau système.

J’espère que tout comme nous, vous avez eu du plaisir à parcourir le salon de Stéphane, il va sans dire que je me fais un point d’honneur à ce que nous initions d’autres occasions de célébrer le bon goût et la musique.
Quand acoustique et design se rejoignent, c’est pour le meilleur et pour toujours.

La pensée du moment

J’ai bon espoir que l’humanité se réveille le 1 janvier 2012 avec l’envie de bâtir un monde meilleur, toute l’équipe du mag vous souhaitent une bonne et heureuse année, que vos rêves les plus fous prennent Vie, ça vaut la peine.

Les prises de vues ont été réalisées à l’aide d’un boîtier Canon EOS 5D de première génération associé à un objectif Canon 24-70mm f2.8 L.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Complémentaire à l’archive générale et surtout pour vous faciliter l’existence, cette page vous permet d’accéder aisément à tous nos bancs d’essais par marque et dans l’ordre alphabétique, redécouvrez conjointement en un clic quelques uns de nos « coup de cœur ».

Vous constaterez combien nos systèmes et nos goûts ont évolué durant toutes ces années, ma mémoire avait fini par éclipser quelques bons sujets qui se sont involontairement dilués peu à peu dans les méandres de ces pages, il était temps de les ressusciter.

Nos critiques de films

Les critiques de disques et l’information musicale

Nos plus belles photos

Bancs d’essais et découvertes par marques

ADN
Enceintes Espagnoles ADN et électroniques Art &Technologie
Enceintes ADN et l’acoustique

ANTHEM
Amplificateur cinéma multicanaux MRX 500

APERTURA
Enceintes Apertura Nova chez Eric

Apogée
Dans le salon de Florent

ATOLL
Amplificateur intégré IN200
Essai comparatif Atoll CD200, Ayre C5Xe, Consonance Droplet 5.0
Lecteur IN50 SE et Amplificateur intégré IN50 SE

AUDIO EXKLUSIV
Accessoires anti vibrations Silentplugs

AUDIO RESEARCH
Comparatif du lecteur CD7 vs CDP integris

AUDIENCE
Audience Power Conditioner
Audience PowerChord

AURUM ACOUSTICS
Lecteur CDP integris
Système integris Aurum 300B
CDP phono stage

AVALON
Ecoute chez Coup de foudre audio des enceintes Avalon Ascendant

AYRE
Lecteur Ayre C5 XE vs Krell Standard

BENT AUDIO

Préampli TAP
Préampli TAP part 2
Préampli Django vs NOH Bent Audio
Essai comparatif de plusieurs préamplis passifs

BLUEBERRY HILL AUDIO
Présentation de l’entreprise
Blueberry Hill Audio : les câbles
Système analogique Blueberry Hill Audio EVO-V

B&W
Un système PassLab & BW 801D
B&W 802D vs B&W 800D
B&W Matrix 804 et électroniques Quad

CALYX
Essai du DAC USB Calyx 24/192

CAMBRIDGE
Comparatif DAC USB Cambridge Moon Rega

CHAMADE
Enceintes acoustiques Chamade

CLASSIC REISSUES
Les disques vinyls Classic Reissues

CONSONANCE
Platine analogique Consonance LP6.1

CRYSTAL CABLE
Câbles Piccolo et Ultra

DOUBLE S
Enceintes acoustiques Double S faites au Québec-Canada

DSpeaker by VLSI
DSpeaker Anti-Mode 8033 correction et calibration de subwoofer

EICHMANN
Connecteurs Eichmann contre Eichmann

ELAC
Essai des modèles FS-247

ELUNEVISION
Ecrans cinéma EluneVision micro perforé et fixe

FIDELIO
Label de disques audiophiles Fidelio musique HD
La Masterflash HD
Serveur musical vu par René Laflamme

FINAL
Panneaux électrostatiques Final design & sound modèle 400i

FUBAR
DAC Fubar II de Firestone Audio

FURUTECH
DAC USB GT40
Phono stage Furutech ADL GT40
Câbles Furutech Flux Series
Connecteurs Furutech série GTX

GENESIS
L’homme en arrière de la machine Mister Gary Leonard Koh
Enceintes acoustiques Genesis 5.3
Amplificateur Genesis GR360

GEMME AUDIO
Enceintes acoustiques modèle Tanto
Enceintes acoustiques Tonic G3
Enceintes Katana by Gemme Audio
Gemme Audio Vflex Technology

GRADIENT
Enceintes acoustiques Gradient Helsinki
Gradient Helsinki par Gilles.T

HALIDE DESIGN
Câble USB/BNC ou S/PDIF Bridge by Halide Design

HIGHLAND AUDIO
Enceintes acoustiques AINGEL 3205

INFINITY
Système haut de gamme IRSbeta, SP6B, Hiraga

INOVAUDIO
Traitement acoustique chez Mr S.L
Acoustique Studio Pro
Traitement acoustique : le plafond
Traitement phonique

ISOCLEAN
Câble AC isoclean Auto Focus
Couplage mécanique : Isotip S 1
Fusible isoclean

JUNILABS
Présentation de l’entreprise
Préampli Juniline Five
Convertisseur Jundac Two

JVC
Projecteur HD JVC DLA-X7
Projecteur HD JVC DLA-X30

KIMBER
Câble Kimber KCAG

KING SOUND
Enceintes acoustiques The Prince ll
OTL Transcendent & King Sound The Prince 2

KLARO
Enceintes acoustiques Klaro modèle Summus
Les Klaro Summus avec l’ampli Atoll IN200, le match parfait

KRELL
Amplificateur Krell KSA 100
Lecteur Ayre C5 XE vs Krell Standard

LAFLEUR AUDIO
Enceintes acoustiques Lafleuraudio X2

LINN
Lecteurs de CD Linn Majik vs Moon 5.3

LOWTHER
Enceintes Academy by Lowther

MARANTZ
Amplificateur multicanaux ou aussi appelé receiver SR 7005
Essai du lecteur de CD/SACD Marantz SA-11S1 Reference

MIX-STYLE
Casque d’écoute urbain Novel by mi><-style

MOON
Lecteurs de CD Linn Majik vs Moon 5.3
Comparatif DAC USB Cambridge Moon Rega

MOPERC
Comment sont fait les tambours MOPERC

MUSICAL SURROUNDING
Le Fozgometer ajuste l’azimut d’une cellule analogique

NAIM
lecteur CD5i Naim

NORDOST
Câbles de haut-parleurs Blue Heaven et Red Dawn

OTL
Electroniques OTL Transcendent

Parallels-desktop-6
Comment faire fonctionner un PC sous Mac

PHASE-IT
Détecteur de phase de haut-parleur Phase-It®

PANASONIC
Projecteur HD PT-AE4000
Projecteur HD PT-AE7000U 3D
Projecteur HD 3D PT-AT5000E

PASS LAB
Système PassLab & BW 801D

PS AUDIO
Essai du conditionneur de courant PS Audio P 300 Power Plant
Amplificateur PS Audio C-100
Essai de la barre de distribution de courant Power Quintet

REGA
Lecteur de CD Rega Jupiter
Comparatif DAC USB Cambridge Moon Rega

RUNCO
Projecteur HD Runco LS3

SANYO
Projecteur HD PLV Z3000

SENNHEISER
Casques Sennheiser travel PXC360BT
Casque Sennheiser HD598
Casque Sennheiser HD380 pro

SHANLING
Digital Audio Converter 50
Lecteur CD 300 Shanling

SHUNYATA
Essai du cordon AC modèle Anaconda

SHURE
Ecouteurs intra-auriculaires Shure SE 420

SONY
Projecteur HD Sony VPL-HW30
Projecteur 720p Sony VPL-BW7
Projecteur Sony VPL-VW90es

Soundmatters
Mini haut-parleur de poche Bluetooth Foxl V2

SPIANATO
Label de disques audiophiles Spianato

SPIN CLEAN RECORD
Machine à laver les disques vinyls Spin-Clean Record

STEREOVOX
Essai cordon Stéréovox XV2
Câble numérique XV-Ultra

STORMAUDIO
Amplificateur intégré V55
Essai du phénoménal V55 chez Filtro à Montréal
L’ampli V55 part 2
L’ampli V55 part 3

SYABAS TECHNOLOGY
Network Media Tank ou serveur multimédia HD Popcorn Hour C200

T+A
Lecteur de CD/SACD T+A D10

THIEL
Enceintes acoustiques SCS4
Enceintes acoustiques SCS4T
Enceintes acoustiques CS2.4SE

TRENDS AUDIO
Amplificateur Trends TA-10.2
DAC Trends UD-10.1 USB
Le système iCombo

VEEBEAM
Système WIFI Veebeam HD

VERITY AUDIO
Enceintes acoustiques Verity Audio Rienzi
Visite des ateliers et de l’usine Verity Audio à Québec

WADIA
Système Wadia+Triangle de Rémi
Système Apogee-Wadia-Jadis de Florent

WEISS ENGINEERING
Essai du Drive Jason & DAC Medea by Weiss Engineering

WILSON AUDIO
Enceintes acoustiques Wilson Audio Alexandria X2.2
Enceintes acoustiques Watt & Puppy 3.2 chez François.S
Enceintes acoustiques Watt & Puppy 7 chez Eric

X PAND
Xpand lunettes actives 3D

3D VIP THEATRE
Essai des lunettes actives universelles 3D VIP theatre

Salons audio/vidéo

SSI de Montréal : 2005,2006,2007,2008,2009,2010,2011

TAVES de Totonto : 2011

SPAT de Paris : 2008, 2009

Salon Haute Fidélité à Paris : 2008

CES de Las Vegas : 2010,2011, 2012

The SHOW à Las Vegas : 2011
Home Entertainment Show de New York : 2007

High End Audio de Munich : 2011

Coup de gueule, pamphlets et autres satires

Les frustrés
Le prix de la hifi
La hifi du philosophe
Tribulations audiophiles
L’involution vers l’optimisation
Une mesure de hifi sinon rien
L’acoustique, l’audiophile obtus et son amant

Ateliers pratiques images HD et sons multicanaux

Lexique des mots employés en cinéma maison HD
Choisir un écran de vidéo projection
Comment choisir un vidéo projecteur HD
Cinemotion nous parle de HD
Casque 5.1 et cinéma

Ateliers pratiques hifi

Réaliser une tablette performante où poser les appareils hifi
Essai comparatif de fusibles
Installer une cellule sur une platine analogique
La musique HD pratico pratique
L’USB et la musique qu’en est il?
Serveur musical vu par Fidelio
Configuration Apple
Tout savoir sur les DAC
Comment réaliser un serveur musical HD
La transparence, cette belle inconnue
Les câbles hifi
Tout savoir sur la cryogénie
Many way to improve your set up
Les câbles, apprenons à les comprendre.
La trousse à outil pour élaborer un système hifi
Couplage et Découplage
Le traitement phonique
Les mesures et autres courbes RTA, mythe ou réalité?
Traitement acoustique chez Mr S.L
Traitement acoustique du studio professionnel de Pierre Sibille
Réaliser un cordon AC power de A à Z
L’acoustique, les fondations de tout système haute fidélité et cinéma maison
L’acoustique, cette inconnue

Si après avoir digéré toutes ces informations vous avez encore faim, c’est certainement que votre appétit est insatiable, dans ce cas, faites nous part de vos suggestions.
Marc Philip
Editor/Publisher-Founder – Editeur/Rédacteur, fondateur du magazine.

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La pensée du moment :

Lorsque tu fais quelque chose, sache que tu auras contre toi, ceux qui voudraient faire la même chose, ceux qui voulaient le contraire, et l’immense majorité de ceux qui ne voulaient rien faire.
[Confucius]

 

Vous constaterez également que certains exposants ont eu plus de choses à dire que d’autres.

Référence 3A

Enceintes faites au Canada

Reference 3A au Taves 2011 à Toronto

Modèle en démo : Grand Veena vendues 7995$ la paire

Enceintes Reference 3A modèle Grand Veena

Les électroniques sont des Antique Sound Lab et Copland pour le lecteur modèle CDA 825 à 6500$
La platine analogique est une une Perpetual Technology.

Platine analogique Perpetual Technology et lecteur de CD Copland

REFERENCE 3A
Diane Koebel et Tash Goka
Room 219

www.reference3a.com

Gradient et Klangwerk

Tim G. Ryan a débarqué au Taves avec dans ses valises une pléthore de matériel, certains connus de nos services, comme on dit et d’autres que nous découvrions pour la première fois.

Enceintes Gradient et Klangwerk

En tout état de cause, Tim ne s’est pas déplacé pour faire du tourisme, sa passion le conduit à terminer tard en soirée ses installations.

Ce qu’il y avait de nouveau

Gradient Evolution dans leur version One Box, un concept génial où tout est commandé par un module externe qui combine à la fois le crossover électronique, l’amplification et un réglage des sous graves par DSP.
Le tout pour moins de 10 000$ lors du salon (11 995$ habituellement).

C’est le futur à notre porte et le bargain du moment, je ne saurais mettre un autre système en comparaison face aux Gradient Evolution actives.

Enceinte Gradient Revolution active (au centre, tissu gris)

Jugez par vous même :

• 4 X 180W RMS,
• Filtre actif séparateur de fréquences,
• Gain ajustable sur chaque canal,
• Deux entrées par XLR,
• Haut-parleurs dipôles,

Une fois arrivé là, il s’agit de vous trouver une source et le tour est joué.

À propos de Klangwerk
Les autres enceintes de couleur blanche sont d’origines Suisse dessinées par un architecte passionné de musique, puisqu’il œuvre dans le domaine de l’acoustique. Autre point fort du concept Klangwerk ce sont les enceintes murales, qui fonctionnent très très bien! nous avons testé pour vous.

Tout les auditeurs présents se sont accordés pour dire que le son est, je cite : fantastic!

La source?

Tim G. Ryan aux commandes de son Mac Book Pro et Cantata Music Server

Un Mac Book Pro relié à un Music server Audio Cantata (USA) ce dernier sert de DAC et de contrôle de volume, le système est quasi idéal que ce soit en terme de performances que simplicité d’utilisation, qui est selon moi un modèle du genre.

Le player utilisé est Pure Music, jugé très performant par Tim et plus économique que Amarra, avec un interface intuitive.

Pour utiliser les deux je suis pas mal de son avis.

Maintenant se pose la question de savoir pourquoi Tim Ryan récolte si souvent un « Best sound of the show »?

Est ce le fruit du hasard?

Je vais vous faire part de mon avis.

Module médium aigu retiré sur une Gradient Revolution

Tim Ryan a choisi de distribuer les enceintes acoustiques Gradient, modèles Helsinki et Revolution, ce qui constitue une solide base, pas mal « winner » à vrai dire et ceci n’est pas un hasard fortuit, mais bien plus un esprit logique.

Ces enceintes sont tout simplement remarquables, jugez plutôt; la théorie mise en pratique par Jarma le père des Gradients s’appuie sur le fait que ces enceintes sont construites avec des basses dipôles et une partie médium aigu de type cardioïde.

Principe de fonctionnement des enceintes Gradient

Essentiellement, cette philosophie permet une restitution sonore très dynamique, sans effet de coffret et sans véritable incidence sur la pièce.

Que l’on soit assis, debout, au centre ou sur les côtés, cela ne fait pas une si grande différence.

En théorie on n’a pas à se préoccuper de l’acoustique, les Gradients vont s’accommoder et cela n’aura pas une incidence aussi grande qu’avec des enceintes acoustiques traditionnelles, ceci expliquant pourquoi les Gradients remportent aussi souvent un « best sound of the show ».

Module de grave actif du modèle Gradient Revolution

De plus Tim sait comment installer son matériel pour qu’il joue de la meilleure façon qui soit en s’appuyant sur plusieurs années d’expérience ainsi que de bonnes sources, lecteur de Cd et ordinateur, player, câbles, DAC et pour terminer les bons amplis.

Ce gars là est un puit de science, les 3 jours du show n’ont pas suffit à étancher sa soif d’explication, d’essais et de démonstration, nous avons terminé très tard dans la nuit du samedi en compagnie d’un autre exposant qui lui aussi voulait comparer ses produits sur un autre système.

Intarissable, il aurait fallu réaliser un sujet spécifique à Gradient pour être complet.

Détail de la nouvelle finition bois des modules Gradient Revolution

Les Gradient Revolution, de dernière génération, One Box, préfigurent ce que seront les systèmes de demain, 3 voies actives, une enceinte simple à mettre en œuvre et efficace. J’ai rarement entendu une enceinte de cette taille remplir autant d’espace, le grave en particulier est exemplaire. Ce principe est selon moi le moyen idéal pour quiconque veut reproduire de la musique quelque soit l’environnement, j’irais même ajouter qu’en multicanaux ce doit être assez spectaculaire!

Pour le prix, cet ensemble Gradient Revolution « One Box » est une aubaine, il n’y a pour le moment aucun manufacturier dans la compétition, du moins à ce niveau de Simplicité/prix/performances, même si je conçois que 10 000$ c’est une grosse somme à débourser, cruel dilemme.

SimpliFi
Distributeur Gradient et Klangwerk pour l’Amérique du Nord : Tim G. Ryan
Bsc. Electronic Systems
CELL (724) 712 0899

http://www.simplifiaudio.com …. SIMPLIFING the path to ‘Original Master Sound in YOUR Home’

Ceratec

J’ai immédiatement fait le rapprochement avec le français AudioNec, les lumières colorées sans doute et le design à contre courant des modes actuelles.

Mais en fait, là s’arrête l’analogie, il n’en est rien, Ceratec est une entreprise Allemande bien à part, plutôt versée dans le design intérieur.

Enceintes Ceratec, Toronto 2011

Nous avons ici des haut parleurs en forme de tubes très fins, associés à un caisson de graves.
L’amplificateur utilisé pour l’occasion est un modèle de chez Bel Canto.

Vue en dessous du subwoofer

Le subwoofer est capable de fonctionner sans fil, le dessus est en verre, esthétiquement c’est une réussite.

Les gens de chez Ceratec sont partis de l’idée que les couleurs pouvaient influencer nos sens, par conséquent, adjoindre des couleurs dans le son est apparut évident advenant l’utilisation conjointe de la technologie à Leds, pour deux raisons:
1 : pas de chauffe, donc peu de risque de panne
2 : la lumière est douce

Autre système intéressant le tableau haut parleur liaison par airport extrême piloté par iPod ou iPhone, marque Mooia origine Allemagne, projet mené en collaboration étroite avec Ceratec.

Le tableau en question intègre sa propre amplification de type ice Power classe D.

Le son … C’est autre chose que de la hifi, un concurrent à B&O certainement, le concept a déjà été exploité par Acoustic Art en son temps.

Module Ceratec médium aigu

AUDIO PATHWAYS

Room 612, 631

www.audiopathways.com

TubeMagic Canada

Fabricant de panneaux acoustiques et d’électroniques à tubes

Système Tube Magic, Taves 2011

Les enceintes sont des Focus Audio (Canada) modèle FP 60 SE de la série Prestige (3900$
Excellent rapport qualité prix)
L’ampli intégré IAM96 est un 20w en pure classe A (4900$), l’appareil se présente sous la forme d’un coffret ajouré en aluminium et des joues en bois vernis, le rendu est très classe, il fallait y penser.

Tube Magic Audio Systems
Jason Jiang
Room 619

www.tubemagiccanada.ca

Mike Tang Audio

Nous entrons ici dans un lieu fait de subtilité, de calme relaxant, d’expérimentation, dont le seul but est la reproduction de la musique.

Mike Tang, Toronto, Taves 2011

Haut – parleurs full range, marque Feastrex, fabriqués au Japon.
On entre ici un peu comme dans un musée, pensant que le matériel ainsi disposé est d’une autre époque, détrompez vous, il n’en est rien, la base est vintage pour certains éléments, mais tout a été mis à jour avec des éléments contemporains.

Platine analogique MTA

La partie analogique : pour la première fois le bras MTA Xana Decca mk I est installé sur la platine analogique MTA
Électroniques Unico, lecteur de CD, préamplificateur et amplificateur à tubes.

Le temps de le dire et un disque est installé

Surprenant le son qui sort de ce système, il ne manque qu’un peu de grave pour être complet, l’un des meilleurs système large bande que j’ai entendu.

Le demi rouleau est en cuir pleine fleur

Le demi rouleau du HP est fait en cuir pleine fleur et le cône est lui aussi fait à la main au Japon.

Michael, what are your impressions on the 2011 Toronto Audio Video Entertainment Show?

I enjoyed very much. I was fully occupied in my room so I honestly didn’t know what had happened out there. However I think the show was great for me and my visitors including you.

Will we have the pleasure to see you again at the 2012 SSI show in Montreal?

I was there last year and I don’t see any reasons why not participate in year 2012.

Would it be possible to know what kind of material was exactly in demonstration?

1. Speaker one: Feastrex hand built single full range field coil transducer from Japan with F-60 local CNC custom ¾ Russian birch wood tone box with off-white finished, powered by 12 V car battery. (Friday and Sunday)
2. Speaker two: Feastrex hand built single full range alnico magnet transducer from Japan with F-60 local CNC custom ¾ solid walnut wood tone box. (Saturday)
3. MTA APS (Analog Playback System) rack. Custom maple rack.
4. MTA APS turntable set up with 1960s gear: Thorens TD-124, MTA custom tonearm for Decca MK I cartridge, refurbished Grado Laboratory wooden tonearm with Decca London gold cartridge.
All tone arm wire with Cardas 33 AWG single run to the Phono stage
5. Unico CDE CD player.
6. Unison S6 integrated class A single ended amplifier.
7. Unison Simply Phono pre.
8. Nordost Tyr speaker cable.
9. Nordost Tyr interconnect.

MIKE TANG AUDIO

Room 670

www.miketangaudio.ca

Cary Audio et Waterfall

Un mariage France + USA

Présentation exhaustive des électroniques Cary et enceintes Waterfall

Le système se compose d’un amplificateur intégré à tubes de l’entrée de gamme Cary SLI 80, lecteur de CD 500 24/192
Amplificateur SA-200.2
Enceintes française Waterfall.

What are your impressions on the 2011 Toronto Audio Video Entertainment Show?

Marc,
I was very pleased with the ease of the move in and out! I was also pleased to see the quantity of people that attended so I would expect to attend again next year. I do plan to attend the FSI show next year as well.

Voici les détails sur les deux systèmes en démonstration / We were presenting the following two systems:

Main System
o Cary Audio SLI80 tube integrated amp ($3500) MSRP
o Cary Audio CD500 ($3000) CD Player
o Waterfall Audio “Victoria’s ($6000.00 per pair)

STATIC Display
o Cinema 12 surround processor $5000)
o SLP03 Tube Preamp ($3000)
o SA 200.2 Solid State 200 watt stereo Amp
o Waterfall Audio “Serio” (Satellites $250.00 each)
o Waterfall Audio “Elora” LCR ($1500.00 each)
o Waterfall Audio Hurricane” ($1500.00 pair)

Second System (Lifestyle)
o iPad (Source)
o Cary Audio Exciter DAC ($1500.00)
o Waterfall Audio “HFM 2.1” Amplified 2.1 system ($1500.00)

Dale Mackintosh
Director of Sales
dalemack@d2mk.ca
PH: 416-709-1200
FX: 888-310-6588

D2MK SOLUTIONS

Room 647

www.d2mk.ca

Usher by Audioscape

Présentation des modèles Mini Dancer de Usher

Présentation des enceintes Usher Mini Dancer Two à 6000$ la paire en spécial à 4995$ durant le salon.
Les électroniques sont des Primaluna dialogue Two pour l’ampli intégré, lecteur de CD PrimaLuna Prologue Eight
Encore un excellent rapport qualité prix pour cet ensemble cohérent et musical, comme d’habitude serais je tenté de rajouter.
La finition des enceintes Usher est véritablement de haut niveau, nous saluons la chance que nous avons d’avoir Audioscape comme distributeur canadien, cela va peut être stimuler le marché sur cette marque qui le mérite.
À noter que Usher a édité un disque de démonstration avec quelques belles pièces musicales, les quelques CD mis gratuitement à disposition, se sont envolés comme des petits pains chauds, une initiative marketing très appréciée, comme d’habitude.

Le reste de la gamme Usher placée sur un autre axe de la pièce

Certes, l’espace était un peu juste en largeur pour que les Mini Dancer puissent s’exprimer, mais le potentiel est là.

What are your impressions on the 2011 Toronto Audio Video Entertainment Show?

I felt that the TAVES show was wonderful, it was well-exhibited, positive, up-beat and well-managed. The consumers we talked to were interested in products, wanted to hear them carefully and were a pleasure to talk with. I was thrilled with the attendance and enthusiasm!

Will we have the pleasure to see you again at the 2012 SSI show in Montreal?

SSI Montreal……I have not yet made my decision, but it is possible.

Would it be possible to know what kind of material was exactly in demonstration?

Demo components to our main system consisted of:
· PrimaLuna DiaLogue Two Integrated Tube Amplifier (21 watts per channel in Triode, 38 watts per channel in Ultralinear mode)
· Nottingham Ace Spacedeck turntable with Nottingham 9” carbon fibre, unipivot tonearm
· Soundsmith “Carmen” moving iron cartridge
· PrimaLuna ProLogue Eight CD player
· Usher Mini Dancer Two loudspeakers
· Usher SW 212 servo-controlled subwoofer used occasionally when the source material played warranted adding the sub in.

AUDIOSCAPE CANADA INC.
Room 653

www.audioscape.ca

Cohérent Speakers

Enceintes atypiques de par leur design, il s’agit des modèles 12 à 8500$ la paire.

Coherent Speakers Modèle 12

Il est question de 8″ en haute efficacité de 96db, avec un cône centrale en métal pour une meilleure dispersion des hautes fréquences. La finition générale est au top de ce qui se fait dans l’industrie, c’est impeccable.

Détail de construction du driver Coherent Speakers modèle 12

Les électroniques sont :

• Unico CDE comme source
• Preampli Mac AlisterAydio MA 10B
• Ampli Unison Research P70
• Câbles SoundsString Technologies
• Conditionneur de courant Isotek

Système Coherent Speakers au Taves 2011

Sonorité délicate et aérée comme seuls savent le reproduire ce type de haut parleur.

Une étape pour se relaxer en écoutant des instruments acoustiques, particulièrement agréable comme son.

Les gens de chez Coherent Speakers sont eux aussi des gens sympathiques et passionnés, ainsi que de bons vivants.

Frank Fazzalari, Shelley Fazzalari, Michel Plante, Al Kaglik de Coherent Speakers

COHERENT SPEAKERS
Frank Fazzalari et Al Kaglik
Room 651

www.coherentspeakers.com

Bentwoodhorn

Système Bentwoodhorns à haute efficacité

Haute efficacité et très intéressante sonorité, je ne dis pas que je sois fan mais avouez que le travail énorme d’ébénisterie vaut à lui seul le coup d’œil.

Enceintes Bentwoodhorns

Comme source on retrouve un lecteur de CD Rega Apollo et ampli intégré Spark à tubes, simple, mais le but étant d’écouter de la musique pas des appareils.
Je remarque un lecteur Tascam sur lequel est raccordé un iPod.

What are your impressions on the 2011 Toronto Audio Video Entertainment Show?

hello Marc,
Impressions of the show as far as got to see were very good, I enjoyed the heritage of the King Edward hotel and location or parking was not a problem for me. I loved the room i had which was a normal « home size » room but with solid 1800′s masonry which was perfect for my corner horn display. Only complaint for me was the short urgent notice requiring CSA approval on the electrical components, which canceled my amp deal with Sophia in Virginia which was neither CSA or UL approved. so I was forced to use the used ebay equipment that I like to collect.

Will we have the pleasure to see you again at the 2012 SSI show in Montreal?

I would love to do the Montreal show but show costs are quite high in comparison to my sales in canada. My systems other than my Angel cabinet line are logistically very difficult to get to a show as well, but would certainly be a crowd pleaser.

Would it be possible to know what kind of material was exactly in demonstration?

Systems as shown were TAD powered Angels using Tad 4002 compression drivers and 1603 alnico magnet woofers. Angel cabinet is a design I have worked on since 1995 and is a rear loading corner horn coupler with mass loaded damping chamber, Blackhole-5 damping foam on the wood sides and back surfaces and the main damping is a moulded granular compost. The design tests show periodic response and desirable decay characteristic with very low harmonic or inter modulation distortions.
The smaller version Qutee Angel is the same configuration scaled to use single driver FR drivers. i have sold a number of these cabinets and have excellent feed back on the design from very highly accredited audio people, Paul Butterfeild ,from the audio archives library of congress USA was first to receive the Qutee and worked with lowther drivers and top line fostex drivers, and had very favorable comments on the configuration and sound.

Qutee’s as shown had Fostex fe166e and other set had A brown sound Hemp cone 6.5 hemishere drivers, 1 day old and not yet broken in

Amps used was cayin Spark 743D 300B with sophia grid plate tubes and NOS rogers pre tubes. Amp was bought from a bentwood customer Mark Legare in Quebec, i am asking him if he did mods to it as he is very capable,and would explain the sound. CD player was loaned from my friend it was a Rega apollo which suffered skipping and disc shake at high sound pressure until set on Blackhole-5 damping foam,then it wasn’t too bad. Other amp tried briefly was MINI watt SET el84, borowed from exibitor to try on the Hemp cone Qutee’s, favable sound and I bought 1 and so did Greg one of my helpers, who also commissioned a set of Hemp Qutee’s , wife approval even!

I forgot the mention my 2 way composite monitor « Unetee » which is a mass loaded ported cabinet 12 liter size, using a moulded granular composite chamber sculpted with interior wedges to scatter internal refection to provide damping and high mass to control cabinet color and reactive forces. drivers are Aurum Cantus AC165 mid bass and G2 ribbon, crossover 3500hz 12 db and 18 db slope with attenuation to the ribbon, very accurate response from this, very flat 44hz~ 30,000hz , + 2 db @60hz

Also i forgot the high frequency section on the TAD Angels, it is using a 600hz version of my « Askew » line of horns based on le’cleach modified Iwatta calculations and made of moulded granular carbon,quartz and granite.
time and phase alignment is achieved with the short throw wide dispersion horn configuration,and matching voice coil alignments with the woofer for phase and time aligned two way response. Crossover is 700hz with Linkwitz Q 12db slope on the bass using low DCR laminated iron core inductor and surplus Russian military spec 600 volt Paper oil capacitors, High frequency is Butterworth Q 12 db slope with the Russian mill spec caps and ceramic resistors for attenuation bypassed with Mundorf silver gold Caps.

BENTWOOD HORNS
Andrew Vandekruk
Room 649

www.bentwoodhorns.com

Les 4 mousquetaires du TAVES 2011

(G à D) Suave Kajko, Simon Au, Sarah Tremblay et Michel Plante

Suave Kajko
President
skajko@taveshow.com
416-767-2495

Simon Au
Vice-president sales
sau@taveshow.com
416-704-0105

Michel Plante
Vice-president marketing
mplante@taveshow.com
450-441-5989

Canada HiFi Publication bi-mensuelle en exercice depuis 2004, présent dans plus de 300 places à travers le Canada, ils ont également une version électronique disponible en ligne.

Salon Son & Image est l’organisateur du fameux rendez vous annuel depuis 1985 du Montreal Hi-Fi show ou encore appelé le SSI, Salon Son & Image.

AuDiYo inc. Respectable distributeur des produits Furutech et Mundorf pour le Canada, établi à Richmond Hill (Ontario) depuis 2004.

Pour plus d’information, veuillez visiter le site : www.taveshow.com.

La suite de cette visite au TAVES partie N°4

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Internationalement reconnu, Fidelio se fraye tout doucement un chemin vers un succès mérité.

Nos récents coup de cœur tendent à prouver que nous ne nous sommes pas trompés et que le talent n’attend pas le nombre des années, jugez par vous même :

6 Nominations for Fidelio à Adisq 2011 / Sound engineer of the year
‎6 nominations pour Fidelio musique, Adisq 2011 et prise de son de l’année

http://www.adisq.com/even-gala/2011/nomin-indus-prise_son.html

1- Prise de son et mixage de l’année / Nomination for sound engineer of the year

René Laflamme http://www.adisq.com/even-gala/2011/nomin-indus-prise_son.html

2- album de l’année – classique orchestre et grand ensemble-album de l’année

Dvorak / Jean-Pascal Hamelin / YOA FACD029

jazz interprétation

• 3 Maânouche swing quintet FACD030
• 4 Pascal Tremblay FACD032

album de l’année – musiques du monde

• 5 La Mandragore FACD031

album de l’année – classique soliste et petit ensemble

• 6 André Mathieu FACD700

Conclusion

En quête de reconnaissance, Fidelio Musique a déjà fait plusieurs pas de fait dans cette direction, l’industrie du disque voit en René Laflamme son directeur, un talentueux preneur de son et le public semble à l’unison.

Pour tout vous dire, ce gars là est un authentique passionné, un amoureux de son métier et ça s’entend.

Nous souhaitons à René tout le succès qu’il mérite et longue Vie à Fidelio Musique dont nous vous présenterons quelques nouveautés sous peu en version CD mais également sur Masterflash HD.

Contact et information

FIDELIO MUSIQUE INC. enregistrements audiophiles
Manager : René Laflamme
Site web : www.fideliomusique.com
info@fidelioaudio.com
Tél : 514-273-4825

La pensée du jour :

La seule raison pour laquelle une personne te déteste, c’est parce qu’elle voudrait te ressembler.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Two Green Cats coup de cœur Blues/Rock de l'été 2011

Two Green Cats récidive

Two Green Cats lancera son deuxième album auto-produit, Ink For a Queen, le 1 octobre 2011 prochain.

L’événement aura lieu à la salle Gaston-Mandeville située au 232 rue Dorion à Drummondville.

L’album sera en vente durant la soirée ainsi que des chandails et autres articles promotionnels.

Le groupe donnera aussi une prestation dans la soirée.

L’entrée sera gratuite pour toute la soirée au personnes de tous ages.

Un bar sera disponible au 18 ans et plus.

Ink for a Queen second album du groupe Two Green Cats

À retenir

Two Green Cats lance Ink For a Queen

Samedi 1 octobre 2011, 19h00
Salle Gaston-Mandeville
232 Rue Dorion, Drummondville
Tarif : Gratuit

Venez nombreux les encourager!

Information et contact

William Larochelle

Courriel : twogreencats@gmail.com

Tél : 1 (819) 469-7247

Site web officiel : http://twogreencats.ca

Voici mes premiers mots postés en direct le vendredi.

Le salon Son & Image 2011 bat son plein, mon feeling est que ça fonctionne à plein régime, je suis enchanté de voir un grand nombre de visiteurs se presser au kiosque d’enregistrement pour récupérer leur badge, signe que la hifi et le cinéma maison sont encore bien populaires.

Caroline tout sourire en arrière de son comptoir d'admission SSI 2011

Nous débutons cette visite par Fidelio, une démonstration éblouissante en mode analogique avec la présentation en avant première devant public de la platine Kronos (faite au Canada).
Conjointement de la musique HD était offerte en alternance.
De vrais bons fichiers de musique HD offerts pour la première fois sur format Masterflash.
Pro Design Audio a fourni les deux bass corners / diffracteurs et ce fut également leur première présentation en public, décidément cela fait beaucoup de première fois dans un même salon

Système Fidelio, Sonus Faber Stradivari, DCS, Naim, Shunyata, Siltech, Pro design Audio

Composition du système

Enceintes acoustiques Sonus Faber Stradivari

Platine analogique Kronos
Cartouche Lyra
Nagra VPS (Phono)
Naim HDX SSD
DCS Scarlatti up-sampler
DCS Scarlatti DAC
Audio research Ref 5
Audio Research Ref 210

Câble de modulation Siltech
Câble électrique et filtre Shunyata V-Ray et Anaconda
Meuble Quadraspire Vent

Nous développerons plus bas dans cette page tous les aspects du système Fidelio, qui selon nous a été, encore une fois, une réussite, tant sur le plan artistique, musical, design, sans oublier cette ambiance particulière, unique, calme, relax, silencieuse, presque un recueillement si j’en crois les commentaires des visiteurs à la sortie d’une écoute de la pièce 1326 de Fidelio.
Nous avons également ressenti cette sensation paisible où seule la musique était partie prenante, un espace bien particulier à bien des égards, délicat et suave.
L’une des meilleures présentations du salon.

Préambule

En tout premier lieu permettez moi de remercier toutes les personnes que nous avons croisées (elles se reconnaîtrons), qui sont venues à notre rencontre, pris le temps de s’arrêter pour une poignée de main et quelques mots gentils, pour vous toutes et tous, you made my day

Merci, au nom de tous les collaborateurs du magazine, de votre soutien inconditionnel, cela nous encourage à continuer de partager autour de notre passion commune.
N’hésitez pas à nous faire part de vos souhaits en terme d’essai de matériel ou tout simplement une visite de revendeur, chez vous dans votre salon, peut être?
C’est ensemble que nous faisons l’actualité, ne l’oubliez pas, l’industrie propose, vous consommateurs disposez.

J’ai décidé de confier la publication en direct de notre reportage à Fred, qui a servi de relais entre nous au Canada et lui en Belgique, en publiant dans les pages de son forum notre périple au SSI 2011.
Les premières images sont de piètre qualité, mais elles avaient été prises depuis mon iPhone 3G, qui n’est pas un foudre de guerre en terme d’appareil photographique, mais c’est déjà mieux que rien
Bref, nous y étions et l’avons fait comme pour la couverture médiatique du CES en 2010 et 2011.

Introduction au SSI 2011

Si je devais résumer vite vite ce que représente à mes yeux le Salon Son & Image de Montréal; je dirais qu’il s’agit du plus grand rassemblement de l’industrie de la hifi, cinéma maison et domotique en Amérique du Nord, car il parvient à regrouper en son sein, un florilège de marques, connues et moins connues, mais toujours dans l’esprit fédérateur de lier connaissance avec un public de connaisseur et pas forcément grand public.
Je retrouve tous les ingredients du succès, avec un lieu confortable et suffisamment bien aéré pour une circulation fluide, je pense que l’organisation du SSI est parvenue à maturité, si ce n’était déjà fait.
En tous cas, c’est mon sentiment dans le moment.

Michel Plante et Sarah Tremblay

Il s’agit d’une organisation très bien « huilée » si je peux me permettre ce terme, avec en arrière une machinerie humaine coordonnée par Sarah Tremblay, directrice du salon et Michel Plante son directeur.
Je ne peux passer sous silence l’équipe de femmes et d’hommes qui entourent ces deux personnages clés, nous y reviendrons plus tard dans ces pages.

Encan silencieux pour soutenir la fondation, Totem a donné généreusement une paire de Tribe, modèles dédicacés pour l'occasion

Humaine dans le sens commun du terme, à savoir cet aspect non négligeable du rapport yeux dans les yeux, de l’implication artistique et de la scène, de la fondation André « Dédé » Fortin, dont nous évoquerons l’existence et son histoire à la fin de ce reportage, ceci afin de conclure en beauté.

Cette édition 2011, la 24^eme du nom, dont nous allons passer en revue les images, ne sera pas aussi exhaustive que l’an dernier, car nous avons décidé d’un commun accord avec mes collaborateurs, de ne publier que nos « coup de cœur » ou simplement ce qui a retenu suffisamment notre attention pour être évoqué et mettre en lumière des exposants talentueux, qui ont su mettre à profit leur expertise particulière, leur produit, le design, l’innovation, etc…

Notre souhait, partager avec vous l’instant, ce moment magique d’une rencontre, la surprise après avoir passé le seuil de la pièce d’un exposant et de prendre le temps du temps pour vous en parler, même si une image vos mille mots, il n’en est pas moins vrai qu’un commentaire exhaustif peut aider à mieux comprendre le contexte.

Nous n’allons pas noircir des espaces vierges pour le seul plaisir de le faire et par là même flatter tous ces professionnels pour ensuite leur demander de payer de la publicité dans nos pages, en ce qui nous concerne, nous sommes à soutenir, pas à vendre; J’ouvre cette parenthèse pour répondre à de trop nombreuses interrogations à ce propos de la part des exposants que nous avons rencontrés, il flotte dans l’air comme un parfum de suspicion.

Note à l’attention des professionnels :
Pour que nous parlions de vous il vous faut juste vous présenter sous votre meilleur jour, nous séduire par un aspect singulier de votre métier, proposer un système musical, un design audacieux, une innovation, ou tout simplement un produit utile, pratique ou à la pointe de la technologie.
Vous n’êtes pas obligé de payer pour être publié, ceci dit, nous ne vous en dissuadons pas non plus, si vous avez le goût de communiquer dans nos pages, parce que nous partageons les mêmes valeurs, soyez les bienvenus.

Fin de la parenthèse.

Je vous invite à nous suivre pour une visite guidée de cette 24 ^eme édition du SSI dans les couloirs du Hilton Bonaventure, situé en plein cœur de Montréal.

FIDELIO animé par René Laflamme

Bonjour René,
Nous sommes persuadés que toi et tes équipiers avez passé une belle fin de semaine en partageant avec enthousiasme votre passion, à ce titre j’aimerais que tu me donnes ton sentiment, là tout de suite à chaud, sur comment tu as vécu cette édition 2011?

Pour la première fois au salon je n’avais pas de lecteur CD, ni mon Pyramix (Ordinateur).
J’ai comparé le jeudi le Naim HDX avec mes MASTER FLASH Fidelio et mon Pyramix avec le master original; à cause de la pollution que fait mon ordinateur sur la ligne électrique j’aimais mieux le son de la MASTER FLASH dans le Naim qui était reliée au up-sampler DCS qui prenait en charge le 24Bits 96kHz de la MASTER FLASH et qui le sur-échantillonnait en DSD pour être converti analogue par le DAC DCS.
L’autre source était le LP de BUZZ BRASS sur la platine Kronos qui donnait l’impression d’être dans l’église avec des basses souples mais très profondes.

Set up Fidelio au SSI 2011 vue de face

Quels sont les aspects positifs que tu as retenu de ce salon?

Il y a eu beaucoup plus de monde que l’année dernière et nous avons vendu plus de CD.
Les gens pouvaient aussi écouter les MASTER FLASH sur le DAC Naim en direct avec des écouteurs Grado.
Quand on branche la MASTER FLASH en façade l’album joue automatiquement et il y a des boutons de sélection de plage comme un CD.
Je crois que plusieurs personnes ont été surprises de la facilité de fonctionnement et de l’ouverture du son.
La Mandragore à 176kHz était d’un réaliste incroyable.

Quels sont les aspects moins intéressants qui restent à améliorer selon toi?

Il n’y en a pas vraiment, sinon que le son était trop fort dans plusieurs salles.

Splendide Stradivari de Sonus Faber

Nous avons été émus par le côté humain de la musique numérique Fidelio, comment as tu réussi ce tour de force?

Pour avoir un son humain il faut éliminer l’électronique le plus possible.
Pour bien comprendre le processus, du microphone jusqu’à la MASTER FLASH finale il y a:

Microphone
Fil d’argent Siltech
Préamplificateur point à point avec très peu de composants
Convertisseur DCS (modifié avec double power supply à 176 ou 96)
Mémoire FLASH
Par la suite je copie la mémoire FLASH sur le produit final qui est la MASTER FLASH que l’on écoute dans le HDX, DCS

Si on compare avec un studio commercial, nous retrouvons :

Microphone
fil canare (cuivre)
Préamplificateur
compresseur
Une console de mixage
Un A/D convertisseur pour le 20 à 40 pistes et un D/A convertisseur pour le mix final
un A/D convertisseur pour le remettre numérique après l’avoir mixé
De plus les convertisseurs sont souvent bon marché
Le tout sur disque dur « régulier » et ordinateur non filtré

Par la suite ils font un CDR pas en temps réel et une gravure à l’usine pas en temps réel non plus, ce qui occasionne beaucoup de perte.

Carte Masterflash Fidelio via le prise USB en façade du Naim

Parles moi de l’initiative Masterflash?

La MASTER FLASH vient d’un idéal que mon professeur d’électronique m’a dit il y a 25 ans.
« Un jour vous allez écouter la musique sur de la RAM sans rien qui tourne ».
J’ai fait mes premiers essais il y a quatre ans avec la Sonosax (carte flash) qui me donnait un son plus pur que les autres enregistreuses mais le son était plus petit à l’époque car là on en était au début de cette technologie et la vitesse était limitée. Le disque Reference 2 à été enregistré avec la Sonosax sur carte flash.
J’ai par la suite essayé le solid state drive (Mémoire flash) pour mon Pyramix et là j’ai eu le gros son avec la stabilité de la carte flash.

À propos du concert offert au public samedi soir?

Spectacle pour le lancement de l'album Là de Vincent Belanger

Le violoncelliste Vincent Bélanger qui a lancé sont nouvel album « LÀ » qui d’ailleurs est l’un des coup de cœur de Radio-Classique, nous a joué des extraits des pièces de André Gagnon accompagné d’une harpe d’un alto et d’une contrebasse.
Je crois qu’un salon sur la haute fidélité devrait toujours être accompagné de concert acoustique ou presque.
J’ai ajusté le système de son de la salle pour avoir un minimum d’amplification.

Vincent Bélanger et son fameux violoncelle

Quels sont les rapports que Fidelio entretien avec les artistes?

Ils sont dans l’ensemble excellents, par contre les rapports humains sont beaucoup plus compliqués que de faire de la prise de son.
Il faut un minimum d’expérience pour comprendre les artistes et les aider de la bonne façon.

Vincent Bélanger en solo

Quels sont les micros et matériel électronique utilisés pour les prises de son de la musique HD?

Chaque enregistrement demande des équipements différents.
Tous les disques ont une liste disponible dans le livret.

Vincent Bélanger à gauche accompagné à la harpe par Evelyne Rousseau

Pour nos lecteurs, peux tu nous dire combien de personnes ont été nécessaires pour participer et animer ce salon?

Six personnes

Quatuor à cordes autour de Vincent Bélanger au viloloncelle, Evelyne Rousseau à la harpe, Hélène Blanchette au violon et Nicolas Belpari à la contre-basse

Si ce n’est pas indiscret, combien vous a coûté cette fin de semaine au SSI 2011?

Environ $4500
Le prix des dépenses totales sont absorbées par des partenaires comme Son Or Filtronique comme partenaire financier avec DCS, du bénévolat d’amis et bien entendu par la collaboration active de mon épouse.
Si on compte en détails et le temps pour chaque personne en plus du concert et du transport il y a des dépenses d’environ $10 000, juste pour ma salle.

Le final, l'auditoire était en liesse, j'en frissonne encore, ce fut magnifique, merci aux artistes et à Fidelio

Serez vous présent au TAVES de Toronto en octobre 2011?

Nous regardons les possibilités présentement.
Merci Marc Philip pour ta passion et tes belle photos.

Mais c’est moi qui te remercie également de nous avoir fait confiance et d’avoir une fois de plus, su tirer le meilleur parti de ton salon d’exposition.

Saches le, les visiteurs ne s’y sont pas trompés et ont su reconnaître en toi un vrai professionnel, en fait le preneur de son talentueux que tu es; conserves cette flamme, sans faire de jeu de mots innocents, respectes tes enregistrements comme tu respectes tes auditeurs et l’avenir sera radieux pour Fidelio, je t’en fait la promesse.

Juste un mot au sujet de Vincent Bélanger que j’ai trouvé très à l’aise, au delà de son talent certain pour la musique, il est aussi un orateur hors pair, il sait capter l’attention des spectateurs en ponctuant les présentations que ce soit des artistes ou des pièces musicales qui vont être jouées, par un trait d’humour ou une anecdote historique, mais toujours teinté de légèreté, suffisamment pour nous sentir dans une sorte de confiance bienveillante, un interlude de détente qui a été bien apprécié par toutes et tous, nous aurions passé facilement plus de temps à écouter les musiciens jouer tant l’ambiance était décontractée.

Pour information, au moment où j’écris ces lignes je suis en train de re-écouter l’album en version CD de La Mandragore « Convivencia », d’une richesse harmonique tout à fait remarquable.

Unanimement nous donnons un Best sound of the SSI show 2011 à Fidelio

Contact et information

FIDELIO MUSIQUE INC. enregistrements audiophiles
Manager : René Laflamme
Site web : www.fideliomusique.com
info@fidelioaudio.com
Tél : 514-273-4825

L’avis de Gilles

Alors mon bon Gilles, qu’as tu à nous dire au sujet de ta visite au SSI cette année?

Bonjour Marc,
Voici mes choix du salon:

Dans la catégorie meilleur haut-parleur maison et abordable :

Gradient Revolution ( sans les subs car ils n’en ont pas vraiment besoin).
Si ma conjointe était audiophile et m’aidait financièrement pour la moitié du coût, ces enceintes seraient chez moi aujourd’hui. Ça leur prend toutefois deux amplis : 100W pour le coax et 200W pour les basses selon leur concepteur avec qui j’ai longuement discuté.
Donc, un ampli cinema de qualité ferait POSSIBLEMENT l’affaire

J’ai hâte d’entendre les Helsinki dans une pièce ordinaire.
Au salon, ils m’ont un peu déçu. Je les avais beaucoup plus appréciés l’an passé. Peut-être est-ce dû à la comparaison avec les Revolution ou pire encore les Revolution avec les subs et les entendre ensuite.

J’ai entendu les Gradient Revolution seules samedi et j’ai retrouvé la magie qui m’avait séduit dans le passé.

Meilleur haut-parleur efficace:

Orangutan de DeVore Fidelity, 96db ($12,000 ).

Enceinte acoustique DeVore, modèle Orangutan

Rien comme tel pour tous les amplis de bas wattage, tubes ou transistors.
As-tu déjà entendu un Pass single ended à transistors? Ça prend ce type de haut-parleur pour les faire chanter.

http://www.stereophile.com/content/tone-imports%E2%80%99-old-fashioned-way-devore-fidelity-orangutan-o96

Meilleur ampli:

Intégré BFA Beyond Frontiers Audio ( $17,000 ) Il était joint aux superbes Hansen Emperor que j’ai aussi bien apprécié.

Nous avons jasé avec son concepteur.

Zdenko Zivkovic concepteur des électroniques Beyond Frontiers

Short signal path, la liquidité des tubes alliée à la robustesse et la finesse de reproduction des transistors bipolaires Sanken.

Amplificateur intégré Beyond Frontier

Tout est de premier ordre comme pièces dans son intégré et son circuit est un sans faute.

http://www.beyondfrontiersaudio.com/Tulip.html

http://www.hansenaudio.com/EMPEROR/

Hansen Audio Emperor

Catégorie analogique:

Table tournante Kronos, incomparable, Extraordinaire comme son prix (30 000$ sans le bras ni cellule) pour puriste absolu et fortuné.
Elle était équipée d’un bras SME 312s ( pour silver) avec cartouche MC Lyra Kleos.

Platine analogique Kronos par Louis Desjardins

J’ai beaucoup apprécié les différents spectacles qui ont permis aux gens d’entendre nos talents locaux tout en contribuant au caractère festif de l’événement.

Dean Peer à la Basse

En photo, Dean Peer, bassiste, samedi après-midi.

Ce salon nous a tous fait rêver… Tu me disais préférer le salon de cette année, je te seconde là-dessus, mis à part la démo bâclée de MCM Acoustique, j’ai tout aimé de cette 24 ^eme édition du SSI.

Gilles
Musicien et mélomane

Salon Son & Image

MICHEL PLANTE : Président, Salon Son & Image
mplante@salonsonimage.com

SARAH TREMBLAY : Directrice, Salon Son & Image
stremblay@salonsonimage.com

2054, rue de Salaberry
Saint-Bruno (QC) Canada J3V 4N6
info@salonsonimage.com
(450) 441-5989
(514) 267-6231 (cell)
Site web du Salon Son & Image : http://www.salonsonimage.com

Matériel photographique

Lors de cette édition du SSI j’ai utilisé pour la première fois un trépieds Gitzo Carbon 6X GT1541 avec comme d’habitude un boîtier Canon 5D et un objectif Tamron 17-35mm f2.8, pas de flash.

La suite de ce reportage est disponible : http://www.magazine-audio.com/2011/ssi-2011-part-2/

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Ce disque fait parti des nouveautés 2011, au catalogue du célèbre label Allemand, Stockfisch Records.

Michael Schlierf : Clouds and Silver Linings

Titre : Clouds and Silver Linings
Formats : SACD Hybrid, DSD-5.1 / DSD-Stéréo / CD- Audio en Stéréo
Auteur/compositeur/interprète : Michael Schlierf
Genre : Classique à tendance jazzy et club
Distributeur : In-Akustik
Editeur : Stockfisch Records

Michael Schlierf : Clouds and Silver Linings

Un peu d’histoire

Je ne pense pas que vous connaissiez Michael Schlierf, alors sachez qu’il a commencé à jouer du piano à l’âge de 5 ans et qu’il est par dessus tout passionné d’instruments de musiques.
À l’occasion de ce disque, qui regroupe ses compositions originales, Michael Schlierf joue sur un Grand piano Fazioli F 228, mais ce n’est pas le plus grand, puisque c’est le modèle F308, qui avec ses 3,08 mètres de longueur est le plus grand piano de la gamme.
Pour celles et ceux qui ne le savent pas Fazioli, comme son nom le laisse supposer, est d’origine italienne, tout comme son concepteur Paolo Fazioli.
Chaque pièce est fabriquée et assemblée à la main, ce qui confère à l’instrument une âme particulière, mais surtout une sonorité riche, sans brillance, qui sera souvent appréciée par les artistes de musique classique.
Paolo Fazioli inspecte personnellement tous les pianos qui sortent de son usine.
L’autre particularité du facteur de piano Fazioli est de laisser aller le talent de certains designers, qui se sont donnés à cœur joie, notamment Philippe Gendre, designer pour NYT Line, qui a sublimé l’instrument pour lui donner une forme, que dis je, une carrosserie de tout premier plan, jugez par vous même.

Fazioli by NYT Line

Fazioli by NYT Line

Fermons la parenthèse.

à propos du disque

Michael Schlierf n’est pas seul à jouer, il est accompagné de :

Klaus Graf : Sax soprano, clarinette, flûte, flûte alto

Vioret Bindila : Cor anglais

Wojtek Bolimowski : Violon
Madalina Bobocet : Violon
Oksana Labach : Viole
Lucile Chaubard : Violoncelle

Natalja Girunjan : Harpe
Michael Koschorrek : Guitare et Dobro
Ralf Gustke : Drums et percussions
Decebal Badila : Double basse et basse fretless

Heinz Rühmann : Narrateur, sur la dernière plage musicale.

À l’écoute

Le style est à l’évidence coulé dans la ouate, relax, genre balade, soutenu par une belle d’orchestration, cela pourrait fort bien servir de bande sonore à un film sur fond d’histoire d’amour.
Le piano est parfaitement intégré au reste des instruments et la richesse harmonique de et des instruments est parfaitement audible.
La prise de son ne souffre d’aucune critique, comme toujours, on reconnait le travail impeccable de Gunter Pauler.
Celles et ceux qui aiment le style de Yanni, dans ses périodes romantiques, ou encore les amateurs des œuvres éditées par le label audiophile Sheffield Lab, vont adorer ce disque.
Certes le rythme est relativement semblable d’une pièce à une autre, on suit le fil conducteur d’un bout à l’autre, comme la lecture d’un livre ou d’un film.
Idéal en musique d’ambiance lors d’un souper entres amis, ou simplement pour se remettre en douceur d’une rude journée de travail, cette musique est planante, délicate à souhait.

Contexte d’écoute 5.1 et Stéréo

Système hybride hifi & cinéma maison

• Source NMT Popcorn Hour C200 et Cambridge DV89 SACD,
• Un Stéréolith modèle 232 « Audiophile », création géniale de Walter Schupbach,
• Liaison par HDMI au Receiver Yamaha RX-V 1065,
• Subwoofer Klipsh RS-W 10 optimisé,
• Câbles AC power : FIGARO Hybrid power cord, by BlueBerry Hill Audio, made in Canada,
• Meuble inovaudio® de la série « Art métal » (made in Canada),
• Panneau diffuseur quadratique 2D mk II en avant inovaudio®, made in Canada,
• Panneaux acoustiques diffuseurs quadratiques verticaux X 2 en arrière inovaudio®, made in Canada.

Ce n’est pas tous les jours que l’on a l’occasion d’entendre « chanter » un Fazioli 228
15 plages musicales de douceur, un moment sucre et miel, comme nous aimons tous en avoir de temps en temps.

Les enceintes acoustiques de monitoring utilisées lors du mastering sont des Bowers & Wilkins modèle 801 D.

Contact éditeur et distributeur

Stockfisch Records

Stockfisch-Records
closer to the music

Günter Pauler : Producteur
Inés Breuer : assistante de production

Am Münster 30a/Herrenhaus
D – 37154 Northeim

fon: +49(0)5551 61313
fax: +49(0)5551 8020
Site web du label Stockfish : www.stockfisch-records.de
Site web du distributeur : www.in-akustik.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bon divertissement.

Au cours des différents salons, nous finissons par rencontrer les mêmes personnes de l’industrie et avec certaines d’entres elles il nous arrive de tisser peu à peu des liens.
Lors de la visite de Monsieur Gary Leonard Koe, manager de Genesis dans nos locaux de Québec lors de la présentation des enceintes Genesis 5.3 et des amplificateurs GR360, nous avons eu l’opportunité d’écouter un disque de chez Faber Acoustical et d’évoquer quelques grands noms de la musique ainsi que des manufactures qui ont contribué à faire que la hifi d’aujourd’hui est en pleine forme et s’épanouie au travers de nouvelles créations, toujours plus innovantes.

George Faber : Blues

Si je vous dit BAT, cela ne va peut être pas vous dire grand chose, en revanche si j’ajoute Balanced Audio Technology, il se peut que vous sachiez de quoi je parle.

Amplificateur BAT VK-255

Si je vous dis Faber Acoustical, qu’est ce que cela évoque pour vous?

Afin de limiter le suspens, je vais partager avec vous une conversation intéressante avec deux personnages qui ont marqué et qui continuent à le faire, le monde de la musique ainsi que celui de la reproduction musicale en haute fidélité.

Je vous présente et c’est un honneur pour moi :

Geoffrey Poor
Balanced Audio Technology

George Faber

George Faber

Faber Acoustical

Tout ça pour amener le sujet : un disque et deux passionnés dans l’âme.

George et Geoff, au delà d’être des légendes vivantes, perpétuent une tradition, celle du travail bien fait et de l’amour de leur métier; bien au delà de l’aspect purement mercantile, même si nous devons tenir compte du seuil de rentabilité, la preuve est faite que l’on peut tout à la fois être un bon manager et un artiste créatif.
Je vous laisse découvrir leur parcours respectif et vous comprendrez aisément que malgré leur humilité, ces gens là ont une sérieuse feuille de route, ils ont également croisé du beau monde …
Vous apprendrez dans quelle condition le disque Faber « Blues » a été réalisé, cela devrait vous plaire, car dans le genre artisans passionnés, ils se posent là.

À la fin de cette entrevue, je vous présenterai plus en détail mon « coup de cœur » avec le disque de George Faber : « Blues », une petite merveille à consommer sans modération, car réalisé avec le plus grand soin, sous l’égide du concept : « Less is more ».

George and Geoff, it’s up to you guys

(Cette entrevue sera éventuellement traduite en français, merci pour votre patience)

Dear Marc,

Here are some answers from George and me to your questions.

Marc – Who is behind George Faber acoustical company?

Geoff’s : “BAT Records is a partnership of George and myself.
We try to record and release product that is musically valuable and true to the original intent of the artist, while being sonically above what is typical in recordings in the genres we work in.”

George: “From the beginning, we’ve wanted to be able to produce music that people love to hear, and that audiophiles will appreciate the sound of.”

Marc – “Tell us about your individual backgrounds.”

George: “I’ve been a singer/songwriter/performer for as long as I can remember.
Born in Urbana, IL, I grew up close enough to Chicago to make my way there at a young age, and became deeply rooted in the Chicago blues scene.
When I was about 19, I rented a room above a bar on Lincoln Ave., locked myself down for a few months, and did little else but listen to blues recordings and play along with my harmonica.
While blues was in my blood, I started off my musical career as the front man in a controversial glam rock band called the Finchley Boys.
We recorded an LP in the late 60’s called “Everlasting Tributes” (still a collector’s item – especially in Europe), and performed at rock festivals – complete with a pre-Alice Cooper boa constrictor.
From there, my evolution of musical styles began.
I spent years touring the country performing in blues clubs like Kingston Mines and Wise Fools Pub, playing with legends like Muddy Waters and Lowell George.
Other bands followed, including my heavy blues/rock band called Jawbreaker. By the late 70’s, I returned to my blues roots, and created the band “George Faber and Stronghold.”
We packed rooms from Chicago to New Orleans, and had a video in rotation on early MTV.
We released an album that got great reviews in both “Rolling Stone” and “Billboard.”
My music has continued to evolve – blending all these styles, but blues remains at the core.
Thanks to my partnership with my longtime friend (and on-and-off business manager and co-producer) Geoff Poor, “Faber Blues” was made – and ultimately ended up receiving a warm reception from the audiophile community.
I continue to write songs, and have recorded several other albums.
As a singer/songwriter, these records show a mellower side, with an acoustic soul music vibe.
At the same time, I continue to perform live out of Minneapolis, my home for the last 20 years.

Geoff: “George and I have been friends since we were young kids in the 60’s.
With lots in common (athletics and a rejection of authority), music became a focal point for both of us by the time we were 14-15 years old when we both became lead singers in two local rock bands.
I had been exposed to classical and jazz by my parents with my mother being a classically trained singer who also had sung popular music during the big band era.
In fact, Sinatra and Fitzgerald were so familiar to me growing up, I thought that was how all singers were supposed to sound. But it was the Beatles and the Stones that turned me on to why “popular” music could and should be popular.
I was hooked! I continued to sing while going to school, and, in fact, put myself through the University of Illinois by leading several rock bands.
After graduating, I lived “out of a suitcase” for a bit while spending time in New York and Los Angeles.
While working on a solo record in New York, I became disenchanted with the project, and quit. I went back to Illinois to attend law school, but got side-tracked promoting rock concerts and managing bands.
One of the bands I managed was the second iteration of the Finchley Boys, whose front man was George Faber. George was the most charismatic, dynamic performer who was almost famous.
I produced a Finchley demo record of two original songs, but, just when I’d sold Epic on a singles deal (with an album to follow), the band broke up! To say I was disappointed is a gross understatement.
George and I worked on a few more projects, Jawbreaker being the most promising, but we drifted apart after awhile.

I’d started a couple of hi-fi stores by the late 70’s, and this lead me to being one of the founders of Dunlavy Audio Labs in 1992. After leaving Dunlavy in the spring of 1995, I helped kick-start Balanced Audio Technology in 1995 where I’m one of three partners.

Despite living 650 miles apart, George and I have remained close friends (he and Andrea are the god parents of my daughter, Kaitlyn).
In 1997, George released “George Faber” – an album of original tunes he’d made with the help of some his friends.
I was so knocked out that I called Gene Pope with the idea of re-mastering the record, and releasing it on Gene’s audiophile label, Pope Music.
Gene loved the record also, and “It Beats Workin” (the title of the Pope version) was released at the Stereophile Show the next year.
Several hundred CDs (I was told 500) were sold the first day of the show (in fact, Pope sold out), but this success was short-lived because Gene shut down the label a couple of weeks later as part of the fall-out from the break-up of his marriage.
Once again, George was almost famous!

George Faber (guitare) Scottie Miller (cheveux longs), pianiste, and Tim Zhorne (percussioniste)

I’d always wanted to do a live recording with George because he’s such a dynamo on stage, who is as good live as he is in the studio.
This is especially true when he’s performing with great musicians (like the Peterson brothers who were on the “Blues” record).
I’d witness this quality on a number of occasions in the 90’s when George was the featured “rocker” at Ruperts, a night club in Minneapolis that featured a great orchestra and several terrific vocalists of different styles.
So, when we talked about a “live” record, we agreed a blues-based project made the most sense because it could be more spontaneous and feature real-time improvisation.
The original plan was to record a couple of nights’ performances at the Fine Line in downtown Minneapolis, but the performing schedules of the musicians that George wanted on the record never coincided with the club’s schedule so we decided to do a “virtual” live project in a studio, cutting tracks when the guys’ schedules permitted. It really worked. What a line-up of talent!”

Marc – What’s the Faber philosophy and typical audio signature?

George: “Geoff and I share the “less is more” philosophy, and try to make recordings with a lack of gimmicks and tricks.”

Geoff: “We prefer to maximize dynamic range by avoiding compression and limiting whenever possible. Our recordings are typically “dry” (lack of reverb, echo, and/or vocal “multing”) compared to other recordings in the blues, rock, and Americana genres.”

Marc – Would it be possible to what’s the recording process and what type of electronics and microphones are used?

George: “I sang through a Blue mic (with a Neumann diaphragm) and a Summit preamp.
I used a Shure “Bullitt harp mic and a ‘61 Fender Deluxe Reverb amp for the harmonica.”

Geoff: “We cut the live tracks at A440 studio in Minneapolis with John Heinen engineering.
The basic tracks were laid down on a 32 track Mitsubishi open-reel digital tape machine that sounded a lot better than other digital devices I’d listened to.

We used a modified analog board (the brand name escapes me) and a variety of AKG, Sennheiser, Shure, and Audio Technica microphones in a large main room which accommodated all the players, except Scottie (acoustic piano) and George (vocals) who were in sound-proofed booths visually connected to the main room.

This allowed visual communication amongst the whole band.
We mixed the basics onto both digital (DAT) and 2-track analog, and used a pair of Dunlavy SC-1s to monitor with.
Although the Dunlavys can’t play at ear-splitting levels, they are incredibly revealing and honest – perfect for hearing the truth. When I went to Bob’s (Katz) in Florida for the mastering, Bob and I agreed the analog mix was more faithful to the music – so, we used the analog mix.
Katz is one of the world’s most respected recording and mastering engineers because, besides being a technical wizard, he’s got great ears and respects the music and the artists who make it.

Marc – « Less is more » Can you tell me more about?

Geoff: “The concept of ‘less is more’ is the basic philosophy we worked with on the “Blues” record.
I have always been attracted to the great records made in the late 50’s and early 60’s because all of the orchestral recordings, most of the jazz records, and even most of the pop/rock records were made in “real-time” – with everyone playing together at the same time.
What a concept! This was a far more dynamic way of making records because of the spontaneity, inspiration and “feel” that musicians experience while playing together.

George: “This began to change in the mid-60’s with the advent of 4-track tape machines which allowed over-dubbing and ping-pong techniques.
That’s what made the early Beatles’ harmonies so cool. With Sgt. Pepper and later recordings they dubbed harmonies more often than not.

Geoff: “Yea, on the early records (pre-Sgt. Peppers), John, Paul, and George actually had to sing (and play) together, rather than sing (and play) with themselves! That sounds sort of weird – sorry, Marc.”

George: “Almost all pop/rock records today are digital files that are often played by musicians (often in different locales) where the only connection with one another is through headphones.”

Geoff: “And singers sing with themselves with the help of digital pitch correction because they can’t always sing without the help to stay in tune. Very unnatural.
Contrast that to how Sinatra felt while standing in the middle of the orchestra singing with all those terrific musicians, not to mention the inspiration felt by the various players accompanying Sinatra.
“Faber Blues” brought together great musicians who all loved playing together.
I believe that’s why we had so many great solos (all improvised), not to mention Faber’s vocals which were killer.”

George: “There were a lot of magic moments during the making of that record.”

Marc – Talk to your favorite recording

George: “That’s a tough question to answer, but Night Beat by Sam Cooke is an old favorite.”

Geoff: “In the jazz genre, Miles’ “Kind of Blue” and Sinatra’s “Sings For Only The Lonely” are great records. I wore out my Dad’s copy of “Kind Of Blue” when I was in grade school, and I still listen to it regularly. Sinatra’s rendition of “What’s New” (on “.. Only The Lonely”) is a masterpiece, really amazing.
Recently, T-Bone Burnett’s work with Allison Krause and Robert Plant on “Raising Sand” became a favorite of mine.”

Marc – do you have a preference on the recording material you use?

George: ‘If you mean ‘type of music’ then we’d probably say blues and Americana. Singer/songwriter songs that can be recorded acoustically.”

Geoff: “I’d have to say I like to record ‘great songs’ in the Americana/blues/jazz genres – with some natural cross-over between these categories – because they are typically acoustic. “Faber Blues” was a real sonic challenge because we mixed electric and acoustic instrumental blues, trying to blend the instruments as naturally as possible.”

Marc – Do you listen to other music than yours?

George: “Besides classic blues, lately I’ve been listening to a lot of contemporary artists like Ray Lamontagne and Amos Lee.”

Geoff: “I listen constantly. In fact, I listen to all types of music on a daily basis as part of my work.
I’m always on the lookout for new favorites, by the way.”

Marc – How do you feel about the CD market?

Geoff: “ CD sales are declining, while hi-rez digital (in various formats) is becoming more important all the time. What I love is the fact that LP sales are on the rise.
Who would have predicted that ten years ago? In fact, George and I are going to re-master “Faber Blues” in 24/96 with Bob Katz so it can be available as a hi-rez digital product and also be cut for vinyl.”

Marc – What are your visions in the future about CD?

Geoff: “I think CD sales will be less important as time goes by. All of our future records will be mastered in hi-rez digital, as well as analog.”

Marc – Who are your listeners and customers?

Geoff: “We have sold ‘Faber Blues’ primarily through audiophile-type distribution. A number of Balanced Audio Technology specialty dealers have sold hundreds of the CDs without any real promotional effort on our part.
Of course, I’ve used the CD for demonstration at audio shows, such as CES, Festival du Son, Rocky Mountain Audio Festival, etc.. People who hear it want to buy it.
We’ve sold thousands of copies with no real effort.
The CD is still in demand so we feel confident that the hi-rez version and the LP will have a market.”

George Faber : Blues

Marc – Any dreams still to be realized?

George: “New ones every day”

Geoff: “I’ll echo that”

Geoffrey Poor

Balanced Audio Technology
1300 First State Blvd
Suite A
Wilmington, DE 19804
United States
Site web : http://www.balanced.com

George Faber

Site web :Faber Acoustical

Coup de cœur musique Blues

Conclusion

La conception d’un disque ne se limite pas à quelques accords et une voix sur un média, il s’agit de bien plus que ça.

On parle de spontanéité, de l’expression de l’être intellectuellement vivant, émotionnellement connecté, qui pour une raison qui lui est propre, décide de l’exprimer en chanson, le Blues étant le véhicule le plus adapté pour soulager l’âme et le cœur des femmes et des hommes qui ont du vécu.
Sur le plan technique, il n’y a rien à dire, c’est impeccable, George et Geoff s’en sont largement expliqués, il fallait que ça sonne juste, authentique et c’est le cas, tout en étant cohérent face à leur concept du « Less is more », moins il y a d’étape entre l’interprétation et le mastering, mieux on se porte, la place est faite à l’improvisation, pas ou peu de préparation, c’est spontané et ça s’entend.
Bob Katz s’est chargé du master au Studio A440 et c’est George Faber et Geoof Poor qui ont produit le disque en 2002.

Pour les amateurs purs et durs de musique Blues, ce disque est un incontournable, si vous parvenez à vous le procurer, car il semble difficile à trouver, j’ai attendu plusieurs mois avant de recevoir mon exemplaire.

Le feeling qui se dégage de cet enregistrement est absolument formidable, ça respire l’authenticité, la générosité, le plaisir de jouer entres copains et d’interpréter de la musique, je n’ai rien d’autre à ajouter que de vous inviter à en faire l’écoute.
Attention toutefois, le titre laisse clairement entendre qu’il s’agit de Blues, mais certaines chansons sortent quelque peu de ce cadre pour évoluer du côté rock/folk.

Mes plages musicales préférées sont :

• N°5 : I’m Coming Back
• N°6 : Smooth (mention spéciale)
• N°8 : Still Waters Run Deep
• N°9 : Down At Your Burying (mention très spéciale)
• N°10: Help Me (mention spéciale)
• N°12 : Why I Sing The Blues.

Je terminerai cette présentation en empruntant les mots d’un autre, c’est aussi par ce titre que se termine le disque, « Blues » plage n°12 : Why I sing the Blues? by George Faber
« Because when I play this music, everything seems right ».

George Faber : Blues

Une autre référence de blues vient de faire son entrée dans ma collection, moi aussi quand j’écoute du bon Blues, j’ai le sentiment que tout va bien, alors même que les échos du monde prétendent le contraire.

I enjoy Faber Blues

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Je me suis entretenu avec Eric Juaneda pour ce qui concerne l’aspect de la lecture numérique/analogique ou ce que l’on appelle plus communément l’utilisation d’un DAC (Digital Audio Converter), puisque ce dernier a développé un appareil disponible soit en Kit soit assemblé, il s’agit du Jundac Two, convertisseur 24 bits haut de gamme non-suréchantillonné, il m’est apparût évident de l’interroger sur la question.

Le Jundac Two vu de face

En ces temps de dématérialisation de la musique, il est de bon ton de se pencher plus en avant sur ce qu’offre les manufacturiers dans le domaine.

Chacun d’entre eux a bien évidemment son approche, ses propres règles, sa philosophie, j’ai donc demandé à Eric, qui est lui aussi dans la course au DAC de s’exprimer en nous offrant sa vision technique et celle du marché.

Bonjour Eric, quelle est ta définition d’un DAC digne de ce nom?

Comme tout appareil audio, c’est un élément que l’on à plaisir à écouter.

Quels ont été tes objectifs en réalisant ton propre DAC?

Avant d’attaquer le premier prototype, j’ai travaillé sur l’écoute comparative de différents filtres numériques.
J’avais la chance de disposer de produits hors norme tel que Wadia ou Audiosynthesis.

Le concept du DAC non suréchantillonné à été proposé par Ryohei Kusunoki en 1996 dans son article http://www.sakurasystems.com/articles/Kusunoki.html
Non-oversampling Digital filter-less DAC Concept.

En écoutant entre les notes, je pressentais un grand potentiel sonore dans cette approche épurée.
Restait à savoir si le gain en qualité serait partiel ou complet.
La question du filtrage numérique (NOS ou pas NOS) ne se pose que pour des DAC de très haut niveau.
Pour des DAC d’entrée ou de moyen de gamme, il y a plus d’une centaines de points à travailler qui sont bien plus importants que le choix de l’algorithme numérique.

Les objectifs de la conception ont été multiples :
a) Concevoir un DAC non-suréchantillonné de très haut niveau.
On trouve dans les réalisations personnelles nombre de NOS DAC, mais la plupart sont réalisés à moindre cout.
a) Concevoir un DAC de très haut de gamme qui puisse être vendu à un prix attractif.

Le prix de vente demeure trois à dix fois inférieur à la concurrence.
c) Concevoir un appareil fait pour durer.

Dans 20 ans le produit doit encore fonctionner et donner pleinement satisfaction à son propriétaire.

Face aux productions genre dCS, tu te situes où ? 


La philosophie dCS est très intéressante, toutes les solutions non conventionnelles permettent de progresser dans la compréhension du numérique.

Il y a de nombreux point communs dans les deux approches : l’épuration du filtre numérique, la possibilité d’utiliser une horloge externe, étage analogique en technologie discrète, chassis traité anti-vibration.
Le point fort du dCS est son convertisseur en technologie discrète.
Le Jundac Two offre une alimentation des étages analogiques plus généreuse, une gestion des vibrations plus approfondie, et intègre une « Green Earth ».
La documentation technique dCS est très orientée spec, chiffres, technologie, celle du Jundac Two est très orienté écoute, naturel, humain.

Pourquoi ne pas avoir équipé ton DAC d’une prise USB ?

J’ai beaucoup travaillé sur l’entrée USB.
Le dernier prototype en était équipé.
Les qualités n’étant pas à la hauteur des exigences et probablement pas en adéquation faces aux attentes des clients, j’ai préféré la supprimer.

La pérennité de l’USB en tant que format de transport audio haute définition est loin d’être assurée.
Le standard HDMI prévoit de façon native le transport de la vidéo haute et basse définition, des formats audio stéréo et multi canaux en 44.1kHz, 96kHz, 192kHz et SACD.

Les offres seront plus matures dans quelques années.
En attendant, on peut utiliser des adaptateurs USB/SPDIF qui pour moins de 100 Euro permettent de relier un ordinateur à un convertisseur (DAC)

L’avenir est il à la musique dématérialisée d’après toi ?

La musique dématérialisée est un marché qui n’existait pas il y a quelques années, il ne peut que se développer et grignoter des parts de marché de plus en plus importantes.

Il y a plusieurs types de musique dématérialisée :

a) Le MP3 que je qualifierais de musique jetable, écoutée par les jeunes sur les téléphones portables, lecteur MP3, en voiture, en musique de fond comme on écoute un tuner ou utilisé pour animer des soirées dansantes.

b) La musique haute définition dans laquelle je classe le 44.1kHz, 96kHz et 192kHz voire au delà.
Celle ci est destinée à des amateurs éclairés et sa gestion est informatisée.
L’utilisation d’un ordinateur (sous toutes ses formes) demeure fort complexe: constants changements ou évolutions, problèmes de compatibilité, temps de téléchargement longs, sauvegardes, encombrement, bruit de ventilation, fiabilité…


Pour bon nombre d’utilisateurs, l’expérience informatique prendra fin après la panne du disque dur et la perte de tous les morceaux achetés et non sauvegardés.

L’utilisation d’un support dématérialisé se heurte encore à certains points :

- Madame sera-t’elle en mesure d’utiliser votre informatique audio ?

- Les disques qui vous intéressent sont-ils disponibles en dématérialisé ?

- Offririez-vous en cadeau une musique dématérialisée ?

- Quelle est la côte occasion d’un album dématérialisé ?


Quid de cette montée en puissance de la résolution ?

Le gros des ventes demeure actuellement le CD, le MP3 et le vinyle.
La disponibilité des albums en haute définition est encore très réduite (SACD ou 24bit).

Du 16/44.1 au 24/352kHz, qu’entendons-nous en réalité ?

Voila une question qui mérite développement.
« Achèteriez vous un DAC 24 bits qui marche moins bien qu’un DAC 16 bits ? »

A cette évidente question, vous répondriez non ! Et pourtant…

Pour prétendre restituer 24 bits, il faut déjà parfaitement restituer les 16 premiers bits.
Technologiquement parlant, restituer un niveau de qualité de 16 bits (96db) est déjà un exploit.
Restituer un niveau de qualité de 24 bits (144db de résolution) excède le niveau technologique actuellement possible.
Un bon microphone de studio affiche 120/130db de dynamique (ce qui est exceptionnel) et un rapport signal sur bruit de 81db ! La seule source 24 bits est le synthétiseur !

L’exploitation de 24 bits de données est réservé à du haut ou très haut de gamme.

Un DAC d’entrée de gamme ou moyen de gamme, même utilisé en 24bits/192kHz, sonnera moins bien qu’un DAC haut de gamme utilisé en 16bit/44.1kHz.

Le DAC 24 bits bon marché est un mythe !

Un constructeur qui proposerait aujourd’hui un nouveau DAC 16bits aurait bien du mal à le vendre, quelqu’en soit sa qualité. L’argument commercial 24bits/192kHz est une nécessité.
Ce n’est pas parce qu ‘un composant accepte 24 bits en entrée qu’il est capable de les restituer en sortie !

Le format 24/352.8kHz est intéressant pour les studios d’enregistrement.
352.8kHz est un multiple de 44.1kHz (8×44.1) et du codage DSD (SACD). Il permet donc une retranscription sur support physique sans le passage par un filtre numérique élaboré.
Ce qui n’est pas le cas du 96kHz ou 192kHz qui ne sont pas des multiples de 44.1kHz.

Toutefois, sont utilisation sera pour un certain temps cantonnée à quelques studios d’enregistrement élitistes.
La liaison ordinateur-DAC en 352.8kHz se faisant sous un format propriétaire.

La plupart des studios d’enregistrement sont équipés en 24bits/96kHz.

Qu’attendre du passage à 24bits/192kHz?

Le résultat dépendra étroitement du type de DAC que vous utilisez.
Pour un convertisseur suréchantillonné classique, quand vous augmentez la fréquence d’échantillonnage vous réduisez l’effet pervers du filtre numérique.
Vous progressez vers un son plus doux, plus naturel, moins « brouillardeux ».
Le convertisseur non-suréchantillonné bénéficie déjà de tous ces avantages dès 44.1kHz.
À 192kHZ, la différence entre convertisseur sur échantillonné ou non sur-échantillonné est infiniment mince.
L’augmentation du nombre de bit ou de la fréquence d’échantillonnage donne plus de douceur et de naturel à la musique avec des ambiances plus marquées.

Etonnamment, que vous augmentiez individuellement l’un ou l’autre des paramètres (nombre de bits ou fréquence d’échantillonnage), vous obtenez sensiblement les mêmes résultats !
Beaucoup attendent le Graal de ces formats HD.

Ils risquent d’être fort déçus. Le gain qualitatif est faible.

Pour donner un exemple, le fait de changer de câble (analogique ou numérique) ou de remplacer son meuble hi-fi peut donner des améliorations conséquentes.

Passer de 16/44.1kHz à 24/192kHz donnera une amélioration beaucoup plus modeste.
On peut en conclure que le plus gros du travail est fait entre zéro et 16/44.1kHz, le reste n’apporte qu’un peu plus de finesse.
Si vous souhaitez révolutionner votre système, changez de DAC et/ou de source, ce sera plus efficace.

L'intérieur de la boite du Jundac Two

Si « cost is no object » quel serait le DAC idéal ?

Heureusement « cost is always object ».
Cela évite de tomber dans les excès
Plutôt que d’envisager le DAC idéal, c’est la chaine de traitement idéale qui est à envisager.
Je suis surpris que malgré nos connaissances sur le sujet nous mettions majoritairement en place que des demi-solutions.
La chaine idéale est celle adoptée dans les studios d’enregistrement, une seule horloge pour tout le système.
L’horloge se situe au plus près du DAC et la source (CD, Serveur…) est rythmée par cette horloge.
C’est simple, économique, ça existe déjà, mais pourquoi si peu mis en pratique !

Ça coûte si cher que ça à réaliser un DAC ?

Le DAC est le maillon audio le plus compliqué à concevoir.
Il gère des données numériques qu’il doit traiter avec une très grande précision et des données analogiques qui atteignent les limites du techniquement possible.
En plus, les étages ne doivent pas se perturber les uns les autres.
Trente ans après son introduction dans le domaine grand public (1980) le numérique n’a pas encore livré tous ses secrets !

Est ce que n’importe qui peut acheter ton DAC en kit et se le monter ou il y a des restrictions liées aux compétences ?

Je déconseille aux débutants en électronique d’acheter le kit, il est préférable d’avoir de l’expérience pour se lancer dans l’aventure.
Si tout le monde est apte à assembler un DAC de qualité, il restera encore beaucoup de travail pour atteindre la qualité d’un produit très haut de gamme.
Le Jundac Two dans son boîtier intègre de nombreuses recettes maison.
La partie électronique représente la moitié de la qualité sonore du convertisseur.
Une fois la plaque circuit imprimé acquise, vous disposez du moteur, à vous de concevoir la carrosserie qui va transformer votre véhicule en Ferrari.

L'une des recettes maison d'optimisation

DAC non suréchantillonné, filtré ou non filtré ?

Certains amateurs prônent l’utilisation d’un convertisseur non suréchantillonné et non filtré. (Le Jundac Two est non suréchantillonné mais filtré).

Laissez-moi vous faire part de mon expérience à ce sujet :

Quand j’ai branché pour la première fois le prototype d’un Jundac non suréchantillonné, non filtré, je m’attendais découvrir la sonorité des mythiques premiers lecteurs CD réputés particulièrement agressifs.
Quelle ne fut pas ma surprise en découvrant un son particulièrement doux, naturel, exempt de toute trace numérique !
Cependant au bout de trois heures d’écoute j’ai ressenti une intense fatigue sonore.

Comme si l’on m’enfonçait des aiguilles dans les tympans.
L’oreille n’entend pas les harmoniques de fréquence élevées mais elle les perçoit.

Le second jour j’ai pu écouter une heure, le troisième, j’ai coupé avant la fin du premier morceau tant la sensation était insupportable.
Heureusement le filtre analogique de sortie permet de supprimer ces effets désagréables.

Peux tu nous donner quelques exemples de points importants dont nous devrions avoir connaissance ?

Ces points sont hors de portée du consommateur, ils concernent le concepteur.
En voici quelques uns :
- La qualité de l’étage analogique de sortie,
- La qualité des alimentations analogiques,
- Le découplage des alimentations et des étages,
- Le cheminement des courants de masse,
- Le point de fonctionnement des transistors,
- La qualité des composants discrets, intégrés, passifs,
- La qualité du composant utilisé pour la conversion (convertisseur numérique/analogique),
- Limiter le bruit dans les alimentations numériques,
- Assurer le bon découplage des circuits numériques,
- Limiter les réflexions dans la transmission des signaux numériques inter étages,
- La topologie (l’implantation des composants),
- La qualité des schémas électroniques retenus,
- La gestion des vibrations,
- L’évacuation des résidus 50Hz, 60Hz,
- homogénéité sonore des solutions retenues,
- ….

Se pencher sur les photos de l’intérieur d’un appareil en dit plus long que toute litanie technique.
C’est pour cette raison que certains se gardent bien de le montrer !

Vue en détail des entrailles du Jundac Two conçu par Eric Juaneda

La pérennité de l’USB en tant que format de transport audio haute définition est loin d’être assurée. Pourquoi ?

Le développement des cartes USB gérant le haut débit reste à l’initiative de quelques constructeurs.
Chacun développant son propre driver, sa solution plus ou moins propriétaire.
C’est la même chose avec le IEEE1394. On ne peut pas parler de norme.
La transmission HDMI prévoit déjà tout et même plus. Elle n’est pas très répandue dans le domaine de l’audio et reste pour l’instant hors de portée à des petits constructeurs du fait de devoir faire l’acquisition d’une licence logicielle onéreuse.
Le HDMI est une norme signée par de nombreux constructeurs, il est probable que des fabricants de composants planchent sur les circuits de demain.

Que dis tu à celles et ceux qui disent qu’il vaut mieux un lecteur intégré haut de gamme qu’un DAC externe sur un drive ?

Le CD intégré ou Drive + DAC externe c’est le pendant de l’ampli intégré ou ampli-préampli séparé. A partir d’un certain niveau de qualité il devient intéressant de les séparer pour des problèmes de places et d’interactions défavorables. La liaison numérique du drive vers le DAC demeure un point critique.

J’expérimente le serveur musical … va s’en suivre les essais avec les différents DAC et peut être serais je obligé de modifier ma plateforme informatique et passer à un dique dur SSD?

C’est effectivement un composant intéressant pour un serveur musical.
Cependant il persiste encore de nombreux points à voir avant d’égaler le silence (électrique, électromagnétique, ionique et mécanique…) d’un lecteur CD.
Le PC tel qu’on le construit aujourd’hui est un environnement particulièrement bruyant : microprocesseur et chipset travaillant à des fréquences élevées, présence de plusieurs quartz, alim à découpage, ventilateur…
Tous ces points sont un handicap lourd à la génération d’une horloge propre.
A moins d’utiliser une architecture radicalement différente qui s’apparente à celle utilisée dans les studios d’enregistrement. Elle consiste à avoir une horloge indépendante et unique pour tout le système.
Pour cela il faut pouvoir disposer d’un convertisseur avec une entrée d’horloge comme le Jundac Two par exemple et d’une carte son avec entrée d’horloge. L’horloge est placée au plus près du convertisseur afin de minimiser le jitter.

Beaucoup attendent le Graal des formats HD. Et toi ?

On peut attendre beaucoup de quelques chose que l’on a pas encore.
C’est différent quand on l’a déjà sous la main.

La HD c’est une évolution, pas une révolution.

Une évolution qui a son prix et ses contraintes. Elle ne remet pas en cause le problème de base. La technique de prise de son analogique (microphone) et numérique est bien plus importante.
Un bon enregistrement même sur CD supplante un enregistrement moyen en HD.

Le matériel et les qualités de l’ingénieur du son valent plus que le restant de la chaine de reproduction sonore, c’est la source de notre source.

Board du Jundac Two

Information et contact manufacturier

Manager : Eric Juaneda
Site web perso : http://tech.juaneda.com
Page web professionnelle : http://www.junilabs.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Premier album pour Enrique Seknadje

Au sujet de « Les Bleus de l’âme »par Enrique Seknadje

Tout est déjà dans le titre …

Une qualité d’enregistrement au dessus de tout soupçon, des textes et mélodies qui alternent entre tragédie, émotions, lettre ouverte à la frontière de la Vie et de l’au dela, un partage intime de ses expériences personnelles, parfois teintées de légèreté et d’humour, poétique sans l’ombre d’un doute, ce jongleur des mots est une sorte de Nougaro réincarné, mais à la sauce new wave, un homme élégant et raffiné à l’image de Bryan Ferry sa muse, un autre dandy lui aussi, un poète qui séduit par sa verve et son attitude.

Enrique a certainement été influencé par ses pairs comme tant d’autres avant lui, mais sa personnalité est affirmée, il a dû mettre du cœur à l’ouvrage et beaucoup de lui même pour se livrer à nu dés son premier album, signe d’engagement et de détermination, ses mots font mouche et touchent le cœur et la sensibilité des femmes et des hommes qui en possèdent encore un peu.

J’aime les premières fois, c’est toujours puissant, intense, court sur le temps, mais on n’oublie jamais, … jamais.

Alors, je vous invite à découvrir le personnage dont la plume agile est à l’origine de ce disque.

Enrique Seknadje, c’est votre vrai nom?

Oui. Pendant quelques années, j’ai utilisé le pseudo de Nightflight qui me plaisait bien… pour la musique, mais finalement j’ai décidé de complètement assumer mon travail…

Comment vous présenteriez vous à nos lecteurs?

J’aime la musique, le cinéma et les femmes !
Je me sens curieux et artiste… Cela dit en toute humilité.
A la fois joyeux et plein de mélancolie.

Quelles sont vos origines?

Le pourtour méditerranéen. Pour citer quelques pays : Algérie, Grèce, Turquie, France… Je suis né en Belgique !!!
Mon prénom vient de l’hommage que voulaient rendre mes parents à nos très ancestrales origines espagnoles…

Est ce que « Les bleus de l’âme » est votre premier album?

Oui, absolument. Mais pas le dernier, j’espère !

D’où tirez vous votre inspiration?

De mon vécu plus ou moins immédiat.
De mon imagination et de mes fantasmes. De tout ce que j’ai emmagasiné depuis des années en matière de musique, de littérature, d’images…
J’ai mis beaucoup de moi-même dans ce disque. Je me suis investi et j’ai investi pour le réaliser ! Je me suis livré et quelque peu mis en danger… d’où l’allumette à ma bouche sur la photo de la pochette.

6 titres et un point commun, le sérieux des sujets abordés, ce disque est il plus qu’un simple désir d’expression?

Oui et non. C’est un travail artistique, mais qui est en même temps l’expression et le témoignage d’un moment de ma vie très douloureux qui, paradoxalement, m’a permis de faire littéralement jaillir dix morceaux que j’ai écrits, composés, arrangés… et dont six se retrouvent sur ce disque.
Ce sont cristallisés une douleur fertile, et des éléments qui étaient en mon esprit depuis fort longtemps et qui attendaient le bon moment pour « sortir »…

Ce disque est il un cri de l’âme?

Un peu beaucoup, si je peux me permettre.
Un morceau comme « A mon père » est assurément l’équivalent d’un cri de désespoir, et d’amour… Mais ce cri s’est transformé positivement en un acte cathartique m’ouvrant les voies d’un avenir que j’espère des plus heureux …
Dans cette chanson, je déclare à mon père que je ne l’ai pas aimé comme il aurait fallu, comme je pense maintenant que j’aurais dû l’aimer… et désormais, je me sens en paix… je l’aime au-delà de sa disparition d’une manière qui me convient.
J’ai hérité de lui, je pense, son amour du chant … et c’est parce qu’il portait de temps en temps un chapeau que j’en porte un sur la photo de la pochette.

Parlez nous de Mike Garson, qui est il pour vous, votre complicité est évidente?

C’est un pianiste extraordinaire que David Bowie a utilisé pour « Aladdin Sane ».
Sur un coup de tête, j’ai contacté son agent et proposé deux morceaux.
Mike a écouté et a donné son accord pour une collaboration. Le travail s’est fait à distance, mais un « courant » évident est passé.
Je lui ai donné carte blanche pour créer ses lignes de piano sur mes morceaux que je lui ai envoyés déjà orchestrés – morceaux dont il n’a cependant pas trahi l’esprit – et j’ai ré-enregistré ma voix, fait ré-enregistrer certains instruments pour m’adapter à elles.

Mike Garson est un très grand musicien et un homme très généreux et positif.

Il m’a écrit ces quelques lignes qui m’émeuvent : « Working long distance with an artist can be difficult but working with Enrique was a pleasure and the music we made on these few tracks communicates a lovely aesthetic vibe that I’m proud of ». Mike Garson

Pourquoi seulement 6 titres dans cet album, ce la pourrait être pris pour un demi album?

Oh c’est plutôt ce que l’on appelle un E.P.
Les circonstances de la vie et de l’enregistrement ont fait que j’ai voulu « boucler » les choses plus vite que je ne l’aurais fait en enregistrant les 10 morceaux que j’avais en « magasin ».
Je le regrette un peu maintenant, mais ce qui est fait est fait !

Combien de temps a demandé la réalisation de cet album?

Très difficile à dire car le travail a été étalé dans le temps… Trois-quatre mois en 2006 pour la création de dix titres.
Deux jours en 2007 pour une démo de ces morceaux. Peut-être un laps de temps de six mois en 2009 pour l’enregistrement définitif de six titres en studio. Mais pas six mois de travail à temps plein, loin de là !

6 titres dans cette première production

Quels sont les moyens mis en œuvre à sa réalisation?

C’est une autoproduction. Il y a donc un financement personnel. Pas excessif, mais « réel »…
Des pistes reprises sur le séquenceur sur lequel j’ai travaillé et enregistré les pistes de piano de Mike Garson.
Un batteur qui est venu jouer et enregistrer sur cinq des six morceaux.
Mon ingénieur du son qui est multi-instrumentiste a assuré en studio des parties de guitare, de basse et de claviers.

J’en viens au côté technique du son.
Première impression à l’écoute de votre album, ça sonne juste et « propre », êtes vous attentif à ce point à la qualité de l’enregistrement et du mastering?

C’est le goût du travail bien fait, un certain et relatif perfectionnisme.
Le fait, à la fois dû au travail, aux relations positives, et à la chance, d’avoir trouver des collaborateurs pour qui le mot musique veut dire quelque chose : sensibilité, expérience ET spontanéité, précision.

Enrique SEKNADJE, artiste

J’ai le sentiment que vous aimez jouer avec les mots, est ce exact?

Oui. J’essaie de me modérer pour ne pas tomber dans les travers d’un Gainsbourg, mais oui… De ce point de vue, il est essentiel pour moi d’avoir écrit en français, ma langue maternelle… même si j’ai toujours écouté principalement de la musique anglo-saxonne.
Les associations de mots relèvent du jeu mais aussi de réalités que je pense aussi plus profondes et nécessaires…

Première pièce musicale, j’ai vraiment eu le sentiment d’entendre Plastic Bertrand, je ne suis pas le seul, avez vous une explication?

Effectivement vous n’êtes pas le seul. Cela semble patent dans le morceau « Ne me laisse pas tomber ».
Ce n’est pas voulu. Je n’ai pas cherché à le copier. Par contre ce qui est voulu et recherché c’est de tordre un peu les mots, de les faire « sonner ».
On m’a parfois reproché un certain maniérisme. J’en suis fier !
Je pense travailler sur le langage, les mots, à la manière des anglo-saxons. Les Français ou francophones ne le font pas ou peu.
Le rapprochement avec Plastic Bertrand ne me gêne pas.
De toute façon il est évident que son univers et le mien n’ont pas grand chose à voir.
Je pense avoir travaillé dans une direction similaire sur le morceau « Les Bleus de l’âme », mais là en cherchant consciemment à trouver un style vocal et prosodique proche de celui de Bryan Ferry.

Il y a du Bashung dans votre style, en êtes vous conscient?

Non, je ne me l’étais jamais fait dire. Je le prends comme un grand compliment.
Peut-être est-ce dû à un jeu commun entre la gravité et un certain humour distant. Egalement, probablement, un travail poétique et ludique comparable sur les textes… Ce dont vous parliez tout à l’heure…
L’amour du « noir » et des chapeaux ? (rires).
Il nous manque.

J’entend également des influences de Etienne Daho, suis je dans l’erreur?

Là non plus je n’y avais pas pensé, mais c’est assez juste à bien y réfléchir.
Le dandysme. Un certain esprit juvénile, au-delà de l’âge réel. Le fait aussi que nous avons des influences communes comme le Velvet Underground ou David Bowie.

J’arrête là les analogies, car votre style vous est propre, on ne parle ici que d’influence, pas de copie, mais au fait, quelles ont été les artistes qui vous ont influencés?

Je ne me suis jamais remis de la découverte que j’ai faite dans ma jeunesse des artistes suivants : David Bowie, Iggy Pop (les Stooges), Lou Reed (Velvet Underground), T.Rex, Bryan Ferry (Roxy Music), Magazine, Johnny Thunders…
Pour ce qui est plus récent, je citerais : Portishead, Massive Attack, Underworld…

Mais cela ne veut pas dire que toutes ces musiques, tous ces styles se retrouvent dans ma musique.
Celle-ci est à mille lieux de celle des Stooges ou des Heartbreakers de Johnny Thunders ! Les noms cités le plus souvent à l’écoute de mon disque sont : David Bowie, Bryan Ferry, Brian Eno…

Etes vous attaché aux instruments acoustiques, plus qu’à l’électronique?

Théoriquement, je suis davantage attaché aux instruments acoustiques.
Pour ce disque « Les Bleus de l’âme », nous avons cependant utilisé pas mal de pistes de mon travail de composition sur séquenceur. C’est d’ailleurs ce qui donne cette touche New Wave évidente à la plupart de mes morceaux.
Mais je suis très fier de ce « A mon père » épuré : piano et violoncelle pour accompagner la voix…

Avez vous réalisé un rêve ou simplement franchi une étape dans votre vie d’artiste?

Les deux.
Quand j’étais jeune adulte, je jouais dans un groupe de rock que j’ai quitté au bout de quelques années difficiles. Il s’agit donc, avec « Les Bleus de l’âme », de l’accomplissement d’une certaine « revanche ».
Mais c’est une étape, car je compte bien ne pas m’arrêter là… Je veux continuer à créer et à me battre pour faire entendre ce que je crée…

Quel est le public que vous visez?

Oh là, là, quelle question ! A priori le public qui partage mes goûts, notamment musicaux… Mais tout le monde est le bienvenu !!!
Le choix que j’ai fait et qu’il m’a été conseillé de faire est de jouer sur mon côté touche-à-tout, artiste multimédia… Pour dépasser le milieu très fermé et conformiste de la musique rock et populaire… Je vise donc un public cultivé et averti, qui aime bien le mélange de la musique et de l’image… qui apprécie la polyvalence…

Auront nous le plaisir de vous voir sur scène?

Dés les premiers mois de l’année 2011, je commencerai la scène sur Paris et dans la province – pas trop éloignée de Paris.
Ce sera filmé j’imagine, donc des vidéos seront visibles… a priori sur Youtube.

Quels sont vos objectifs?

Réaliser des clips pour les six morceaux de mon disque, de manière à construire un « film musical ». La création de plusieurs clips est déjà en cours…
Préparer, en 2011, un second album.

Avez vous des rêves à combler?

Continuer à écrire des livres – j’ai déjà publié sur Roberto Rossellini, David Bowie et David Lynch-, à écrire et composer de la musique, à réaliser un court métrage de fiction poétique et mes clips qui sont en projet.

Enrique Seknadje-Askénazi, « Roberto Rossellini et la Seconde Guerre mondiale – Un cinéaste entre propagande et réalisme », L’Harmattan, 2000.

Enrique Seknadje, « David Bowie – « Le Phénomène Ziggy Stardust » et autres essais », Camion Blanc, 2009.
http://www.myspace.com/phenomeneziggy

Enrique Seknadje, « David Lynch – Un cinéma du maléfique », Camion Noir, 2010.
http://www.myspace.com/550838027

Comment décririez vous votre style?

Je définirais ma musique de cette façon : « Pop-rock mélodique à l’anglaise – mais chantée en français ».

Si nous devions vous offrir quelque chose, qu’est ce que ce serait?

Du temps, pour réaliser tout ce que je veux faire ! (rires)

Le mot de la fin vous appartient, vous êtes face à nos lecteurs (trices)

Je vous dis simplement : « A bientôt »… J’espère !
Et mon souhait altruiste favori : « Soyez heureux » !

Premier disque

Voici le lien vers l’écoute libre du disque « Les Bleus de l’âme »:
http://www.deezer.com/fr/#music/enrique-seknadje/les-bleus-de-l-ame-478953

Enrique vous invite à visiter sa page Myspace où vous aurez le loisir de le soutenir si le cœur vous en dit en achetant sa musique :
http://www.myspace.com/enrique.seknadje

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.