La chanteuse Sonia Johnson est nommée dans la catégorie meilleur CD jazz vocal de l’année pour son excellent album : « Le carré de nos amours ».
Entre la spontanéité du jazz et la poésie de la chanson à textes, le cœur de Sonia Johnson balance.

Mais pourquoi choisir une passion au détriment d’une autre ?

Dans la foulée de la parution du Carré de nos amours, Sonia vous propose des créations qui allient improvisation et littérature.
En plus de ses compositions aux atmosphères variées, inspirées du blues ou de la musique latine, elle présente des pièces co-signées avec, entre autres, les auteurs Marc Chabot, Christian Mistral et Stanley Péan.

http://effendirecords.com/fr/album/le-carre-de-nos-amours

Sonia Johnson s’initie aux rudiments du jazz grâce au contrebassiste Michel Donato et à l’écoute des légendes du jazz.
Dès lors, elle cumule des expériences des plus diversifiées : instigatrice de son propre trio jazz, choriste, interprète en variété et directrice artistique pour des comédies musicales, cette improvisatrice participe à des événements d’envergure dont le Festival International de Jazz de Montréal, le Festival Franco-Ontarien, l’International d’Été de Québec et l’International de l’Art Vocal de Trois-Rivières.

Récipiendaire de nombreux prix et bourses – dont ceux de la Fondation du Maire de Montréal pour la Jeunesse, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Festival en Chanson de Petite Vallée – son CD « Le carré de nos amours » fut nommé au Gala de l’Adisq 2011 dans la catégorie jazz création.

http://www.soniajohnson.com/

Le pianiste François Bourassa est nommé dans la catégorie meilleur CD jazz contemporain pour l’album « Idiosyncrasie » sur lequel on retrouve « des éléments de mystère, de fantaisie et de passion qui offrent des angles et espaces sonores inédits en plus d’une complicité approfondie et télépathique entre ses membres. »

http://effendirecords.com/fr/album/idiosyncrasie

François Bourassa dirige l’un des groupes de jazz les plus actifs au Canada.
En 1998, François invite le saxophoniste André Leroux à se joindre au trio pour former définitivement le quartet explosif que nous connaissons.
La carrière de ce merveilleux pianiste a connu un tournant grâce à deux événements majeurs : une résidence de six mois à New York qui lui a donné l’envie de jouer sans cesse et la victoire du concours « du nouveau talent » au Festival International de Jazz de Montréal en 1985.

Ce fût le coup d’envoi de sa carrière.

Depuis, ils ont enregistré sept albums et ont tourné dans le monde entier.
Ils ont joué en première partie de Dizzy Gillespie, Stan Getz, Abbey Lincoln, Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Dave Holland et Patricia Barber.

http://francoisbourassa.com/

Ces nouvelles nominations aux prix JUNO viennent donc s’ajouter à un palmarès déjà bien garni pour Effendi. Souhaitons donc bonne chance à ces deux artistes de jazz talentueux et rendez-vous à Ottawa le 31 mars prochain pour le dévoilement des gagnants.
Pour plus d’information sur ces CD, visitez le site web d’Effendi : www.effendirecords.com.

Bob Walsh et sa guitare Godin

La meilleure chose à faire c’est de lui demander et comme Bob Walsh est ce qu’il est, il a très gentiment accepté

Nous avons profité de son récent spectacle le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase à St Lambert (Rive sud de Montréal), toutes les photos proviennent de cette soirée.

Pour l’occasion, Bob Walsh était accompagné de Jean Fernand Girard : chef d’orchestre et pianiste, Guy Bélanger : harmoniciste (qui fait aussi une carrière solo) et Jean Cyr : contrebasse.

Bob Walsh est ce votre vrai nom?

Oui, mais très exactement c’est Robert Armand Walsh.

Bob Walsh et ses musiciens le samedi 10 décembre Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Bob, à quel âge avez vous su que vous alliez être artiste?

Quand un jour dans un article du journal de Québec on m’a qualifié d’artiste … je me suis dit, tiens, ça alors je ne le savais pas.

Bob Walsh et Guy Bélanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Composez vous tout seul vos chansons?

Ça m’arrive de composer moi même et aussi avec mes copains, mais je dirais plus que je suis un interprète de chansons des autres plus qu’un compositeur.

Guy Bélanger et Bob Walsh complice sur scène

Pourquoi chantez vous exclusivement en anglais?

Ayant été élevé dans un milieu anglophone, on écoutait souvent CBC à la radio, d’où l’inspiration.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le Blues représente quoi pour vous?

C’est une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois de célébrer ses joies.

Jean Cyr le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Il y a un tel feeling qui se dégage de vos interprétations, que l’on se demande si votre parcours personnel n’en est pas la cause?

Sans doute, mais aussi très largement inspiré du parcours de bien des gens, familles, amis et d’autres.

Jean Fernand Girard le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Sur quels instruments jouez vous et quels sont ceux qui vous sont chers?

Je suis pas mal ce que l’on peut appeler un « gratteux » de guitare, aussi quand j’entend les musiciens qui m’entourent et les progrès réalisés avec les années, ça me bouleverse, ce sont de vrais magiciens pour certains.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Préférez vous chanter sur scène ou en studio?

Sur scène surtout, mais ceci dit, si je fais référence au dernier album que nous avons enregistré live en studio, ça a donné aussi un excellent résultat.

Jean Fernand Girard et Guy Belanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le disque « Blues » nous est apparut excellent d’un bout à l’autre, vous semblez y avoir mis du cœur à l’ouvrage, est ce votre meilleur album?

J’aime aussi beaucoup « INSIDE I AM ALL BLUE », on est moins nombreux à jouer, mais le résultat est génial.

Guy Belanger et Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Êtes vous impliqué de quelconque manière dans la qualité du mastering et de la gravure de vos disques ou confiez vous cette tâche à un autre?

Je m’entoure d’excellents professionnels, tels Larry O’Malley de Audio-Bec à Sherbrooke ainsi que mon arrangeur et réalisateur Jean Fernand Girard, mais c’est généralement Jean qui a le dernier mot.

Jean Fernand Girard

Le mot « audiophile » évoque quoi pour vous?

Désigne une personne qui a une oreille développée pour la musique.

Le mot « mélomane » évoque quoi pour vous?

C’est une personne qui aime la musique.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quel est votre public?

Ce sont des audio-mélomaniaques HA HA HA!!
Non mais plus sérieusement mon public est composé de personnes multiculturelles, je puise mon énergie au travers d’eux, nous entretenons une grande complicité.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Avez vous envisagé de monter sur scène en duo ou avec plusieurs autres artistes?

Je le fais à l’occasion, sur scène ou à la télévision, cela varie en fonction des propositions qui me sont faites.
J’aurais le goût un jour de chanter une p’tite tune avec Maddy, ma conjointe, elle chante très bien, mais est aussi un peu timide et réservée…

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Aimeriez vous interpréter avec votre personnalité des textes et musique d’autres?

Je le fais continuellement, car je choisis toujours plusieurs chansons qui me ressemblent et me rejoignent sur chaque album.

Vous devez sans doute écouter les musiques des autres?

Bien entendu.

Bob Walsh band le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quels sont vos artistes préférés?

ANDREA BOCELLI, JAMES TAYLOR, JONI MICHELL, MARC ALMOND, JIM CORCORAN.

Si on vous proposait de réaliser un rêve, quel serait il?

J’aimerai jouer avec mon band plus souvent et aller dans le Sud (USA) avec Maddy l’amour de ma Vie (tout en même temp ce serait le bonheur).

Bob Walsh célèbre avant l'heure le temps des fêtes de Noel

Le mot de la fin vous appartient.

Merci pour votre attention, en espérant vous voir bientôt assister à l’un de mes spectacles.

X♡X♡X♡ Bob Walsh

(G à D) Jean Fernand Girard, Guy Belanger, Bob Walsh et Jean Cyr

Conclusion

Avez vous remarqué que cet homme parle plus volontiers des autres que de lui même?
C’est le signe d’une grande générosité.
Concernent le spectacle donné le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase, j’ai particulièrement apprécié le talent de Guy Belanger, qui est un virtuose à l’harmonica, il nous a épaté.
Cet artiste devrait rejoindre l’association Blues’up de Pierre Sibille, son talent serait mis à contribution.
Quant à Bob Walsh, quel plaisir de l’entendre chanter : Georgia, You are so beautiful, stand by me ou encore what a wonderful world, … sa voix, sa maturité lui permettent cette audacieux challenge.
Autre trait de personnalité, c’est un pince sans rire un brin cabotin
Merci Bob pour cette soirée, joyeux noel, au plaisir de vous revoir.

Bob Walsh Greenfield Park 2011

Information complémentaire

Bob Walsh a enregistré plusieurs albums, c’est un artiste accompli qui mérite que l’on se penche sur son talent.
Pour acheter la musique de Bob Walsh, veuillez vous rendre sur son site, où il vous sera également possible d’écouter sa musique.
Site web de l’artiste : http://www.audio-occasion.qc.ca/musique/bob.html

Pour suivre Bob Walsh dans ses spectacles : http://www.bros.ca/bros/fspectacles.htm

PRODUCTIONS BROS

Directeur : René Moisan
7080 Rue Alexandra, Suite #401
Montréal, QC H2S 3J5 CANADA
Tel 514-272-3466 & Fax 514-272-1685
Email: rene@bros.ca & Web: www.bros.ca

La pensée du moment

Le Blues représente quoi pour vous? Une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois aussi de célébrer ses joies. (Bob Walsh)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le décor est planté

À chaque spectacle, chaque rencontre avec un artiste, c’est une découverte sans cesse renouvelée, le prétexte à relater une histoire particulière.

Quand une voix porte les sons au delà des mots pour se métamorphoser en un instrument de musique à part entière, où la phonétique donne un sens à l’expression : language international, c’est de Jorane dont il s’agit.

Jorane à Victo, décembre 2011

Nous avons eu la chance de plonger en direct dans l’univers de Jorane; une sorte d’Elfe aux doigts agiles qui s’agitent en ordre cadencés sur les cordes de ses instruments (Violoncelle, Youkoulélé, harpe), un être tout droit sorti d’un conte de Grimm.

Jorane est une artiste qui possède une forte personnalité teintée d’une voix qui porte au loin, sans forcer la note, il lui suffit de produire des sons pour qu’immédiatement cela prenne Vie, donne un sens et conduise à une mélodie au lyrisme étonnant, un chuchotement devient un son qui porte au loin, on sent qu’elle contrôle la puissance de sa voix sans quoi ce serait une déferlante.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle prouve qu’elle a complété sa métamorphose et que la chrysalide est devenue papillon, les sons s’articulent enfin pour former des mots.

Jorane à Victo, décembre 2011

Le public réuni jeudi soir 1 décembre dans le salle de spectacle du Mt Arthabaska à Victoriaville s’est montré discipliné, attentif, proactif quand il s’agissait de fredonner avec Jorane l’un de ses plus grands succès, que l’on peut retrouver sur son tout premier disque, chanté mais pas parlé, les seuls sons qui sortent de sa bouche n’ont de sens que pour celles ou ceux qui les entendent avec le cœur et l’âme, elle a su dés cet album imposer son style si particulier, un brin mystique sur les bords, on aime ou on passe à côté, mais si on aime c’est pour la Vie.

Jorane et sa façon bien à elle de jouer du violoncelle

Elle a su fédérer un public vivant intellectuellement, sensible et qui certainement possède une solide expérience de la Vie avec ses hauts et ses bas.

Une artiste solo sur scène avec pour seuls accessoires 3 instruments de musique et un micro, j’étais plutôt curieux de voir et d’entendre le résultat.

La voix de Jorane se suffit à elle même… vraiment, je me suis surpris à plusieurs reprises à me laisser baigner de sa voix comme s’il s’agissait tout à la fois d’un instrument de musique à part entière, les gens dans la salle étaient tous conquis à un point où la fin d’une chanson pouvait être ponctuée d’une clameur enthousiaste dans la foule, tel un souffle court qui n’attendait que la délivrance de l’apport soudain d’oxygène pour prendre une grande respiration.

Jorane à la harpe, elle qui se défend d'être une harpiste

Cela me fait furieusement penser à la délivrance de la naissance.

Les gens se tenaient là, religieusement assis, pas un mot, pas un souffle et hop, en une fraction de seconde explosaient de sentiments.
Fait très surprenant si on tient compte du charisme de l’artiste qui impose à la salle un silence religieux et profondément attentif au jeu subtil de ses doigts qui courent sur son instrument acoustique, de sa voix qui passe du chuchotement parfaitement audible à une puissante vocalise, le tout ponctué par de petits cris d’oiseau, de sourire complice et de mimiques d’adolescente prise en flagrant délit.

Jorane entre ciel et terre

Je pensais vivre une soirée monochrome, je repars avec le sentiment d’avoir participé à un spectacle sous forme d’arc en ciel.
Le public était composé de connaisseurs, une moyenne d’âge relativement élevée, disons 45/50 ans de moyenne et plus avec quelques rares plus jeunes, souvent en couple, j’ai été surpris de cette mixité.

Spectacle géré par Diffusion Momentum de Victoriaville

Jorane est une jeune et jolie femme, qui possède également de l’humour à sa façon, et même si le dialogue s’installe avec le public, elle garde le contrôle, subtilement, mais avec assurance.

Jorane, un trait d'humour et un visage d'Ange

J’ai aimé sa façon d’interpréter les chansons des autres et ne suis pas resté insensible à ses propres compositions, je vous invite à découvrir Jorane, dans son univers onirique où tous les contrates des sentiments humains sont révélés, les plus noirs comme les plus joyeux sont traités avec la même sensibilité.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle me fait penser à une troubadour des temps modernes, chaque chanson relate un fait de la vie courante, un message qui se transporte d’un continent à l’autre et que tous comprennent.

Vous constaterez que l’enregistrement de ses disques est tout aussi intéressant, très bonne qualité où il est possible d’explorer les plus basses octaves jusqu’aux plus hautes.

En terminant et pour conclure cette présentation, je voudrais emprunter les mots d’un autre, ceux de mon copain Gilles.T qui m’a dit ceci à propos de Jorane : « Elle est une musicienne-interprète-compositrice unique en son genre. Elle peut chanter partout sur la planète avec son langage phonétique universel. »

Je suis à 200% en accord avec ça.

Liste non exhaustive des chansons interprétées lors de cette soirée issues de son dernier album, Une sorcière comme les autres.

Une sorcière comme les autres et Les gens qui doutent (Anne Sylvestre)
Le Baiser (Indochine)
Suzanne (Leonard Cohen)
Le Départ (Gilles Vigneault)
Ainsi que la très belle chanson Marylyn et John (Vanessa Paradis).

Ce n'est qu'un au revoir, d'autres spectacles sont au porgramme

Contact et information

Site officiel de Jorane : http://www.jorane.com

Le diffuseur : http://www.diffusionmomentum.com

Tout savoir sur le Mont Arthabaska :
Directeur : Gilles Dessureault
Pages web : http://www.montarthabaska.com/

La pensée du moment

« L’amitié double le bonheur et réduit de moitié les peines ».

Information sur le matériel photo utilisé

Boîtier Canon 5D + objectif Canon 200mm f2.8 L et 50mm f1.2 L, tout à la main levée, pas de flash, ISO 800 et 1250.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Concert double OSMM et l’OSJJ Joie sur la terre

« JOY TO THE WORLD » – LE MEILLEUR CONCERT DES FÊTES CETTE ANNÉE.

Pas moins de deux orchestres symphoniques.

Orchestre Symphonique des Musiciens du Monde – Chef d’orchestre Joseph Milo
Orchestre Symphonique des Jeunes de Joliette – Chef d’orchestre Georges-Etienne D’Entremont

Plusieurs artistes :

Chantal Parent – Soprano
Pierre Jasmin – Piano solo

Lauréat jeune violoncelliste – Marc André Riberdy
Chœur d’enfants accompli– Chœur Walter
Les danseurs étoiles des écoles Arthur Murray

De la musique pour tout les goûts par l’OSMM et l’OSJJ

Une superbe soirée de musique et de chant qui inclue notre mélange excitant de style musicaux: musique classique et chants des fêtes traditionnels.

Chantal Parent chante l’Alléluia de l’Exultate Jubilate et des chants du temps des fêtes.
Le lauréat de violoncelle de 18 ans, Marc André Riberdy joue le concerto pour violoncelle d’Elgar en mi mineur, Opus 85 / 1er & 2ieme mouvements.
Le pianiste de renom Pierre Jasmin interprètera la finale de la Fantaisie Chorale pour piano, chœur et orchestre.
La Chorale Walter Youth Choir interprètera des airs favoris du temps des fêtes.

Contact et information

Samedi 10 décembre à 20h à l’Église Notre Dame de Grâce à Montréal
(5333 avenue Notre Dame de Grâce / métro Villa Maria).
Le tout pour 30$ taxes incluses au www.musiciansoftheworld.ca

PayPal est accepté

TicketPro et les bureaux de l’OSMM au 514-484-7428.

Château Dufresne à Montréal

Fêtons les 100 ans de Pointe-Claire
Vendredi 2 décembre 2011 à 20h

Monique Pagé : soprano; Michelle Sutton : mezzo-soprano et Sarkis Barsemian : ténor

Appassionata clôt les festivités entourant les 100 ans de Pointe-Claire avec un programme lyrique et festif.

Une célébration musicale digne des concerts qui marquent le début de l’année nouvelle à Vienne. Trois chanteurs se joindront à Appassionata pour interpréter des «classiques » de Lehár (la Veuve joyeuse et le Pays du sourire) et de Strauss (la Chauve-souris et Wiener Blut).

Venez fêtez avec nous !

Avec la participation de Monique Pagé, soprano ; Michelle Sutton, mezzo-soprano; Sarkis Barsemian, ténor; Ewald Cheung, violon et du narrateur Guy Beausoleil.

Information et contact

Vendredi 2 décembre, 20h
Église Saint-Joachim
2 avenue Sainte-Anne, Pointe-Claire
Billets (8$-16$)
Téléphone : 514-630-1220

Les idées heureuses à Montréal

Afin de bien débuter cette 25 ^eme saison des idées heureuses.

« À l’Approche de la Nativité » est le premier concert de la 25e saison des Idées heureuses. Il aura lieu le dimanche 27 novembre, à 15 h à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et sera précédé, à 14 h d’une conférence de Geneviève Soly.

La 25ème saison des Idées heureuses débute le premier dimanche de l’Avent, jour qui marque le commencement de l’année liturgique chrétienne, une période pendant laquelle la naissance du Christ est attendue.

Le programme est principalement consacré à de la musique d’église composée pour cette journée importante de l’Allemagne luthérienne au XVIIIe siècle. Des cantates de l’Avent des deux compositeurs fétiches des Idées heureuses, J.S. BACH et C. GRAUPNER seront entendues, auxquels s’ajoutera un air de J.T. RÖHMILDT. Le continuo sera joué à l’orgue de chambre opus 2 de Hellmuth Wolff.

L’esprit du temps des Fêtes sera souligné par l’interprétation du 4ème concerto brandebourgeois de Bach.

La conférence traitera de la tradition du choral luthérien dans les compositions religieuses du XVIIIe siècle et présentera les cantates de Bach et Graupner au programme du concert.
Design : Émilie Coquil

SOLISTES
Adrian Butterfiled, violon solo
Marie Magistry, soprano
Natalie Michaud, flûte à bec
Vincent Lauzer, flûte à bec

LES IDÉES HEUREUSES
Rachel Jones, violon
Ellie Nimeroski, violon
Jacques-André Houle, alto
Élinor Frey, violoncelle
Nicolas Lessard, contrebasse
Geneviève Soly, orgue solo et continuo, clavicythérium continuo, direction

Dimanche 27 novembre 2011 – conférence à 14 h – concert à 15 h
Salle de concert Bourgie du MBAM
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Attention : les portes pour la conférence fermeront à 14 h 05 ; les retardataires seront admis au balcon jusqu’à 14 h 30.

Billets : Régulier 39,54 $ – VIP 33,83 $ – 30 ans ou moins 19,02 $

PLUS D’INFORMATIONS / ACHETER UN BILLET

L’avis de Marc Philip, éditeur du magazine

Voici ce qui me semble être une très bonne initiative de la part des idées heureuses pour faire découvrir la musique classique aux ados et peut être voir émerger de nouveaux talents au dela de voir grandir un public nouveau, le renouvellement est nécessaire afin de ne pas voir notre patrimoine culturel s’évanouir ou tomber simplement dans l’oubli.
Il faut encourager ce programme, laisser une chance à nos jeunes de découvrir la musique classique, du moins le répertoire classique des 500 dernières années.
Un humain n’aura pas assez de toute une vie pour en faire le tour.
Avouez que nos ancêtres ont bien travaillé, tout style et genre confondus, c’est de notre histoire qu’il s’agit, nous avons donc un devoir de mémoire.

SORTEZ VOTRE ADO!

Les idées heureuses est fier d’annoncer sa participation au programme « Sortez votre ado » en partenariat avec La Scena Muciale.

Ce programme permet de promouvoir la découverte de la musique classique en salle auprès des jeunes personnes. Le principe est simple : pour tout billet régulier acheté par un adulte, un billet gratuit est offert pour que celui-ci puisse amener un(e) adolescent(e) ou un(e) étudiant(e) adolescent(e).

Pour profiter de cette opération promotionnelle, le public est invité à se présenter sur place à la Billetterie de la Salle Bourgie ou d’appeler au 514 285 200, option 4, de procéder à l’achat d’un billet régulier et en mentionner l’opération préciser à l’agent l’âge de l’adolescent(e). Le billet gratuit sera remis ou à retirer à la billetterie le soir du concert si l’achat se fait par téléphone.

L’expérience se poursuit sur la page facebook www.facebook.com/ado.teen ou chacun est invité à laisser un commentaire sur le concert entendu.

LE TEMPS DES FÊTES EN MUSIQUE !

NOËLS ANCIENS DE LA NOUVELLE-FRANCE

Conférence par Geneviève Soly

Présentation de dix cantiques de Noël chantés dans les églises et les maisons de la Nouvelle-France dès le XVIIe siécle et par la suite dans les familles canadiennes françaises

Dimanche 11 décembre 2011 – 13 h 30
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Entrée libre

PLUS D’INFOS

MUSIQUE ET DANSE EN NOUVELLE-FRANCE

Les Idées heureuses en spectacle

Dans ce spectacle alliant danse, correspondance intime et musique, avec décors et costumes, Les Idées heureuses propose un moment de divertissement qui fera revivre aux mélomanes et à toute personne curieuse de l’histoire et de la musique, une soirée dans un salon bourgeois de la Nouvelle-France au XVIIIe siècle.

Mercredi 28 et jeudi 29 décembre 2011 – 14 h
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : Régulier 32,50 $ – VIP 28,25 $ – 30 ans ou moins 17,50 $

PLUS D’INFOS / ACHETER UN BILLET

BROMES BEAUX ARTS INVITE LES IDÉES HEUREUSES

Les Idées heureuses se produiront le samedi 17 décembre à 20 h et le dimanche 18 décembre à 11 h à la vieille église de West Brome.
Les Amours de Ronsard et autres chansons de la Renaissance seront présentées.

Le quatuor vocal Les Plaisirs d’Orphée
Marie Magistry, soprano
Josée Lalonde, alto
Michel Léonard, ténor
Normand Richard, basse

Musiciens des Idées heureuses
Matthew Wadsworth, luth
Natalie Michaud, flûte et direction artistique

Entrée libre / Informations : 450 263 2346

Merci de soutenir Les Idées heureuses.

Faites votre don en toute sécurité grâce à Canadon.org

Faire un don maintenant par CanadaHelps.org

Site web : www.ideesheureuses.ca
Courriel : info@ideesheureuses.ca / tél : 514-843-5881

Spectacle et après spectacle

Le Cactus en profite donc pour vous inviter à l’Afteur-Party de Misteur Valaire où les hommes de MV vous présenteront leur projet 100 % électro, QUALITÉ MOTEL.

Voici donc votre occasion de venir faire le party avec ces 5 beaux monsieurs et leurs « bébelles » électroniques d’antan et de demain.
Ces messieurs vont donc se pointer le nez au Cactus pour nous présenter ce beau side project immédiatement après leur performance en tant que Misteur Valaire.

Une belle façon de poursuivre la soirée car on sait que personne ne veut se coucher après un show de MV.

On vous attend donc au Cactus le 17 novembre dès 23h (ou immédiatement après le spectacle au Pavillon Arthabaska).

Ouf et re-Ouf. Vous allez capoter.

Prix spécial pour détenteurs de billets du spectacle de MV, évidemment.

« La lune projette son ombre glissante sur mes draps au creux de l’oreiller où moi je ne dors pas … »

Chose inhabituelle, ce sont des romanciers qui ont écrit les textes de ces chansons et je dois avouer que ce mélange entre littérature et chant s’est révélé délectable.

Mauguière du roman au refrain

Quelle voix mes amis … aussi belle que son doux visage, Mathilde Mauguière séduit, captive avec humour et entrain, le regard franc et pétillant pointé en direction du public.

Avant même de savoir qui était « Mauguière », j’ai découvert sa voix en écoutant son dernier album, puis je me suis décidé à voir qui était la personne.
Ce fut plus fort que moi, cette tessiture particulière, ces intonations, les inflexions, … il fallait que je vois en même temps l’artiste, sa gestuelle, son regard, d’où la présence dans cette page de ces deux vidéos évocatrices pour que nous puissions partager le même instant.

Sur ce disque on retrouve des textes de :

Jean-Marie Laclavetine
Régine Detambel
Jacques Bens
Susan Wicks-Collins
Vera Feyder
Christiane Baroche
Bernard Droguet
Paul Fournel
Serge Koster
Patrick Deville
Annie Saumont
Patrick Cauvin
Marie Chaix
Alain Demouzon
Alain Nadaud

À propos du disque

• Nombre de chansons : 16
• Enregistrement et mixage réalisés au studio de l’Hacienda à Tarare (département du Rhône) en France, par Stéphane Plot, assisté de Ghislaine Morand,
• Mastering : Philippe Tchékémian, Lionel Levasseur Studio Bleu à Villeurbanne (département du Rhône) en France.

L’intelligence des textes est ici portée aux nues avec grâce; la mise en scène un brin théatrale tourne en dérision la situation, personne ne se prend au sérieux et c’est bien agréable.
C’est ce que l’on peut appeller de la chanson à texte, du vrai cabaret, comme cela fait longtemps que je n’en ai pas ni vu ni entendu.

Mathilde Maugière mêle l’humour au cabotinage en robe noire et talons hauts, son regard frondeur ne triche pas, elle s’amuse et prend plaisir d’être sur la scène, le dialogue s’installe avec le public, elle s’imprègne de son rôle, se joue des situations chanson après chanson, c’est aussi une bonne comédienne

Sur le plan artistique, j’ai l’impression d’entendre une élève de Mireille, les personnes nées dans les années 60″ ont certainement en mémoire cette émission télévisée qui proposait des cours de chant depuis le conservatoire de Mireille, une petite bonne femme au tempérament bien trempé et aux compétences reconnues, qui a supervisé plusieurs dizaines de chanteurs et chanteuses, dont tous avaient appris une chose : ar-ti-cu-ler en chantant.

Mathilde Mauguière n’échappe pas à cet exercice, les mots sortent de sa bouche avec aisance, fluidité, articulation accompagné de juste ce qu’il faut de sentiment pour y croire.

Techniquement, dans l’ensemble la prise de son est bonne et favorise incontestablement la voix, sans toutefois occulter les autres instruments, le piano essentiellement, l’équilibre est bon sans tomber dans l’ultra détaillé, l’écoute au casque s’est révélée riche au point de vue ambiance, ce n’est pas un enregistrement que je qualifierais d’audiophile dans son sens lisse et silencieux, car on entend beaucoup de choses issu de la prise de son, ce disque saura raviver la flamme des mélomanes de tout poil en manque d’authenticité ou tout autre personne en quête d’humanité, car cette artiste n’en manque pas.

C’est un enregistrement assez intime, on se sent très proche de la voix de Mathilde Mauguière, sur les systèmes hifi bien calibrés, vous devriez être capable de visualiser une image stéréo 3D assez évidente, toujours portée par cette voix si singulière.

je vous recommande un verre de Porto et un morceau de chocolat pour accompagner votre écoute, puis, savourez.

Il se peut que vous entendiez parfois des accents à la Barbara, Greco ou Ferrat, mais la personnalité de Mauguière reste intacte.

Mauguière et le trio d'Eric Teruel

Conclusion

De la belle chanson française et des textes élaborés avec soin.

Si vous êtes fans de la chanson française ou êtes en devenir, cet album va rapidement faire parti de votre collection.

Je vous mets au défi de ne pas succomber aux textes évocateurs, articulés autour de cette magnifique voix douce, sensible et puissante à la fois!

Mauguière, c’est à déguster tendrement en famille ou entres amis, de 7 à 77 ans.

Contact et information

Site web officiel de Mathilde Mauguière : http://www.mamauguiere.com

Association du roman au refrain

85 rue Crillon
69006 Lyon
Tél : 08 71 04 46 08
Contact courriel : mauguiere@free.fr

La pensée du moment

La seule façon de résister à la tentation, c’est d’y succomber.

Merci Eric pour cette découverte ôh combien intéressante.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Clavicytherium

Les Idées heureuses se produit dans le cadre des concerts inauguraux de la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, le vendredi 21 octobre à 19 h 30.

Le concert Voyages en Nouvelle-France fait le lien avec le nouveau Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal dont un étage est réservé aux œuvres de la période coloniale et aux identités fondatrices.

Deux instruments à claviers de la collection de la salle seront joués en première par Geneviève Soly : l’orgue de chambre opus 1 de Hellmuth Wolff et le clavicythérium (clavecin droit – cf photo à droite) de Yves Beaupré.

Le luth, les violes de gambes, violons et flûtes à bec complètent le paysage sonore.

Vous y entendrez un repertoire très varié de musiques de cour, de musiques de théâtre et de danse, de musiques populaires et sacrées – tant instrumentales que vocales – composées aux XVIe et XVIIe siècles.

Nous soulignerons des liens entre l’Europe et la Nouvelle-France à travers de grands explorateurs, dont des extraits de leurs récits de voyages seront lus par Marc Béland.

Une idée heureuse de Natalie Michaud.

Cet évènement est présenté par la Fondation Arte Musica.

LES IDÉES HEUREUSES

• Quatuor Vocal, Les Plaisirs d’Orphée
• Natalie Michaud, direction et flûte à bec
• Geneviève Soly, orgue et clavecin
• Marc Béland, narrateur.

Vendredi 21 octobre 2011 – 19 h 30
Salle de concert Bourgie du MBAM
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : Régulier 30,72 $ – VIP 26,34 $ – 30 ans ou moins 15,36 $

Information complémentaire

http://lesideesheureuses.squarespace.com/v/

SOIRÉE BÉNÉFICE DES IDÉES HEUREUSES

L’ARLEQUINE!

La soirée bénéfice des Idées heureuses se déroulera le lundi 7 novembre 2011 à la salle de concert Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal à partir de 18 h.

Cette soirée culturelle se veut diversifiée et joyeuse, inventive et raffinée, abondante et créative, axée sur le baroque. Nous vous invitons pour débuter la soirée à une visite de la salle Bourgie avec Claude Provencher, architecte principal de la salle puis au spectacle L’ARLEQUINE! qui combine cinq musiciennes, trois danseurs, un comédien, décor, masques et costumes.

Nous vous incitons à participer à un encan silencieux sur plus de 15 lots aussi originaux et variés les uns que les autres: concert-apéritif avec Geneviève Soly, visite de la Maison symphonique de Montréal, certificats au centre gymnastique Thérèse Cadrin-Petit, objets de valeur ou insolites… etc.

Visitez dès à présent notre site internet pour connaître les lots mis aux enchères!

Soirée bénéfice des Idées heureuses
Lundi 7 novembre 2011 – à partir de 17 h 45.
Salle de concert Bourgie du MBAM – 1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel

Billets : 200 $ (Reçu fiscal d’une valeur de 175 $ par billet acheté)

Information complémentaire

http://lesideesheureuses.squarespace.com/soire-bnfice/

RÉCITAL DE CLAVECIN DE CHRISTOPHE ROUSSET

Les Idées heureuses vous font part du récital de clavecin de Christophe Rousset, qui aura lieu le dimanche 23 octobre à 15 h à la Maison Trestler (85 chemin de la Commune, Vaudreuil-Dorion).

Christophe Rousset développe très tôt une passion pour l’esthétique baroque et commence des études de clavecin, à la Schola Cantorum de Paris avec Huguette Dreyfus, qu’il poursuit ensuite au Conservatoire Royal de La Haye dans la classe de Bob van Asperen. À 22 ans, il remporte le prestigieux Premier prix du septième Concours de clavecin de Bruges (1983) ainsi que le Prix du public.

Chef des Talens Lyriques de Paris depuis 1991, il a su imposer en quelques saisons son image de jeune chef doué, soliste et chambriste, toujours au plus haut niveau, pédagogue permanent et infatigable.

Parallèlement à ses activités de Chef d’orchestre, il poursuit sa carrière de claveciniste international. C’est dans ce rôle que Les Idées heureuses vous propose de le découvrir sur un programme de Louis et François Couperin.

Récital de clavecin de Christophe Rousset
Dimanche 23 octobre 2011 à 15 h
Maison Trestler
85, chemin de la Commune
Vaudreuil-Dorion, Québec
J7V 2C3

Billets: Régulier 25 $ – Étudiants 10$

Infos / Billetterie

450 455 6290 ou 514 932 8773
Maison Trestler

Toronto c’est aussi la ville du Hockey, ne l’oubliez pas.

Le temple du hockey de Toronto

Nous avons roulé toute la nuit (8 heures) pour être présent à l’ouverture le matin du vendredi 30 septembre à 9h30.

3 jours et quelques heures en nocturne, ceci afin de profiter au maximum de la chance que nous avions d’être là.

Le salon du Taves à Toronto a fermé ses portes dans la joie et la bonne humeur ce dimanche 2 octobre 2011, avec le sentiment pour tous, du devoir accompli.

Il nous reste des images dans les mirettes et du son plein les oreilles, le souvenir d’une fête de la hifi dans toute sa splendeur, une ambiance particulière à ce lieu, un courant de passion qui bien souvent s’est exercé au dela des heures légales, comme pris de frénésie certains exposants ont pu continuer leur démonstration en profitant du calme de la nuit.

Il ne s’était pas passé grand chose depuis les 13 dernières années en ce qui concerne l’exposition de matériel audio et vidéo dans cette grande ville canadienne, il aura fallu attendre tout ce temps pour enfin profiter pleinement d’un spectacle à la hauteur.

Nous avons couvert ce salon à deux, histoire de pouvoir vous révéler depuis nos points de vues respectifs, ce qui a retenu notre attention.

Sachez que les exposants se sont partagés le second et sixième étage du prestigieux hôtel Meridien King Edward à Toronto (Canada).

Beaucoup de personnes nous ont demandé spontanément ce que nous ressentions, quel était notre feeling par rapport au salon de Montréal par exemple, avec en fait le seul désir de vérifier qu’eux même étaient comme nous au diapason, conquis par l’ambiance très conviviale de ce salon, du professionalisme de chaque exposant, de la grande qualité des systèmes en démonstration, mais surtout de constater que le nombre respectable mais correct des exposants (un peu plus de 60) nous ont permis de mieux faire connaissance, de prendre du temps avec chacun d’entre eux, d’écouter de la musique sous leur recommandation, partager avec emphase de petits moments de bonheur d’être ensemble et de pouvoir communiquer sans pression, sans bousculade, alors qu’à l’accoutumé, il se peut que nous soyons pris dans le tourbillon du show avec ses couloirs très achalandés et les bouchons d’entres deux portes, sans compter le brouhaha constant qui règne dans les couloirs, moins relaxant pour les sens.

Les tendances?

Moins de platines analogiques, plus de musique via un ordinateur et l’émergence de DAC USB de toute beauté et qui dans la circonstance se sont montrés à la hauteur, sans pour autant vouloir compétitionner avec les lecteurs de CD haut de gamme, nous en avons eu la démonstration, mais est ce bien là l’important?

Le principal a été de démontrer la facilité à l’usage, sans trop de perte destructrice sur les fichiers informatiques, plug & play c’est un peu le maître mot.

Les players vedettes : Pure Music, Amarra et Windows Media Player
Cela ouvre de nouveaux horizons à une clientèle de mélomanes plus préoccupés à prendre du plaisir à écouter de la musique que des sons.

La découverte de nouveaux produits et marques ont été de bons moments avec à la clé quelques coup de cœur.

Nous avons apprécié de voir et entendre des produits accessibles en terme de prix, voire vraiment pas cher, fonctionner comme des grands!

Bref, vous l’aurez compris, nous avons beaucoup aimé cette expérience au TAVES de Toronto 2011, qui selon nous a été un franc succès.

Avant propos

Nous ne retiendrons pas l’absence de quelques grands noms au profit de l’émergence de nouvelles marques en majorité canadiennes, ce qui a définitivement conquis notre cœur et fait notre journée, comme on le dit en anglais (that made my day).

Très peu de déception, vraiment anecdotique, c’est presque une première dans l’histoire de la hifi où un salon propose un plateau aussi relevé et constant sur le plan qualitatif, vous le constaterez par vous même dans les prochains jours, lors de la publication de notre compte rendu en images.

L’organisation sans faille, nous a permis de jouir pleinement et sans arrière pensée à toutes les activités proposées, tel que la délicieuse Anne Bisson au piano les soirs de vendredi et samedi.

Anne Bisson au piano

le cocktail du samedi soir offert par les organisateurs qui nous a permis de rencontrer fortuitement des gens de l’industrie en partageant un verre, le verre de l’amitié.

Tous les intervenants de l'industrie étaient conviés à un cocktail pour célébrer le salon

Prestation musicale de la part de Dean Peer et Bret Mann

Dean Peer et Bret Mann se sont donnés la réplique lors du cocktail de soirée

Honnêtement, tout a été mis en œuvre pour que tout le monde et je dis bien tout le monde, soit entouré d’une bonne humeur communicative, mais surtout de sourires : sincères!

Acte 1 scène 2

La suite est en préparation, dépouillement des images, relevé de notes, mise en page, bref tout ce qui fait le charme d’un compte rendu exhaustif à la suite d’un salon, ceci afin de vous faire partager l’événement au plus près, comme si vous étiez en étant vos yeux et vos oreilles je vous invite ainsi que mon fidèle collaborateur et ami Patrick, à nous suivre dans les couloirs du TAVES à Toronto.

Mais avant cela, en préambule, laissez moi vous présenter les acteurs de cette fête de la hifi et des technologies, celles et ceux, sans qui rien de tout cela n’aurait pu être possible.

Les metteurs en scène de ce bel événement

(G à D) Suave Kajko, Simon Au, Sarah Tremblay et Michel Plante

Suave Kajko
President
skajko@taveshow.com
416-767-2495

Simon Au
Vice-president sales
sau@taveshow.com
416-704-0105

Michel Plante
Vice-president marketing
mplante@taveshow.com
450-441-5989

Canada HiFi Publication bi-mensuelle en exercice depuis 2004, présent dans plus de 300 places à travers le Canada, ils ont également une version électronique disponible en ligne.

Salon Son & Image est l’organisateur du fameux rendez vous annuel depuis 1985 du Montreal Hi-Fi show ou encore appelé le SSI, Salon Son & Image.

AuDiYo inc. Respectable distributeur des produits Furutech et Mundorf pour le Canada, établi à Richmond Hill (Ontario) depuis 2004.

Pour plus d’information, veuillez visiter le site : www.taveshow.com.

La suite dés à présent : http://www.magazine-audio.com/2011/taves-de-toronto-part-1/

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.