La chanteuse Sonia Johnson est nommée dans la catégorie meilleur CD jazz vocal de l’année pour son excellent album : « Le carré de nos amours ».
Entre la spontanéité du jazz et la poésie de la chanson à textes, le cœur de Sonia Johnson balance.

Mais pourquoi choisir une passion au détriment d’une autre ?

Dans la foulée de la parution du Carré de nos amours, Sonia vous propose des créations qui allient improvisation et littérature.
En plus de ses compositions aux atmosphères variées, inspirées du blues ou de la musique latine, elle présente des pièces co-signées avec, entre autres, les auteurs Marc Chabot, Christian Mistral et Stanley Péan.

http://effendirecords.com/fr/album/le-carre-de-nos-amours

Sonia Johnson s’initie aux rudiments du jazz grâce au contrebassiste Michel Donato et à l’écoute des légendes du jazz.
Dès lors, elle cumule des expériences des plus diversifiées : instigatrice de son propre trio jazz, choriste, interprète en variété et directrice artistique pour des comédies musicales, cette improvisatrice participe à des événements d’envergure dont le Festival International de Jazz de Montréal, le Festival Franco-Ontarien, l’International d’Été de Québec et l’International de l’Art Vocal de Trois-Rivières.

Récipiendaire de nombreux prix et bourses – dont ceux de la Fondation du Maire de Montréal pour la Jeunesse, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Festival en Chanson de Petite Vallée – son CD « Le carré de nos amours » fut nommé au Gala de l’Adisq 2011 dans la catégorie jazz création.

http://www.soniajohnson.com/

Le pianiste François Bourassa est nommé dans la catégorie meilleur CD jazz contemporain pour l’album « Idiosyncrasie » sur lequel on retrouve « des éléments de mystère, de fantaisie et de passion qui offrent des angles et espaces sonores inédits en plus d’une complicité approfondie et télépathique entre ses membres. »

http://effendirecords.com/fr/album/idiosyncrasie

François Bourassa dirige l’un des groupes de jazz les plus actifs au Canada.
En 1998, François invite le saxophoniste André Leroux à se joindre au trio pour former définitivement le quartet explosif que nous connaissons.
La carrière de ce merveilleux pianiste a connu un tournant grâce à deux événements majeurs : une résidence de six mois à New York qui lui a donné l’envie de jouer sans cesse et la victoire du concours « du nouveau talent » au Festival International de Jazz de Montréal en 1985.

Ce fût le coup d’envoi de sa carrière.

Depuis, ils ont enregistré sept albums et ont tourné dans le monde entier.
Ils ont joué en première partie de Dizzy Gillespie, Stan Getz, Abbey Lincoln, Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Dave Holland et Patricia Barber.

http://francoisbourassa.com/

Ces nouvelles nominations aux prix JUNO viennent donc s’ajouter à un palmarès déjà bien garni pour Effendi. Souhaitons donc bonne chance à ces deux artistes de jazz talentueux et rendez-vous à Ottawa le 31 mars prochain pour le dévoilement des gagnants.
Pour plus d’information sur ces CD, visitez le site web d’Effendi : www.effendirecords.com.

Ces deux disques font partis des nouveautés 2012, au catalogue du célèbre label Allemand, Stockfisch Records.

Katja Maria Werker

• Titre : Mitten im sturm (« In the Midst of the Storm »)
• Format : CD- Audio en Stéréo
• Auteur/compositeur/interprète : Katja Maria Werker
• Genre : Pop/blues avec une reprise d’un succès des années 70′de Peter Gabriel (« Here comes the Flood »)
• Distributeur : In-Akustik
• Editeur : Stockfisch Records

Je découvre Katja Maria Werker pour la première fois, au dela d’être jolie elle sait aussi jouer des mots puisqu’elle compose et interprète.
Cette jeune femme a des choses à raconter issu de la vraie vie; aux intonations de sa voix j’ai l’impression de percevoir son vécu.
Certes, si comme moi vous ne parlez pas l’Allemand ou n’êtes pas familiés avec cette langue, seules deux chansons en anglais sauront vous en dire plus.
Mais ce ne sont pas forcément les mots que l’on comprend ou pas qui sont importants, mais la façon de les recevoir, sur une ligne mélodique propre, personnelle à l’artiste.

Format du disque : CD
Résolution standard : 16bits
Les enceintes acoustiques de monitoring utilisées lors du mastering sont des Bowers & Wilkins modèle 801 D.

Nous évoluons ici dans un monde de calme et de sérénité.
Tout en douceur, les thèmes évoqués par ces deux artistes ont comme point commun la réalité du quotidien, mais surtout le côté très relax de leur musique.

Ralf Illenberger

• Titre : Red rock journeys
• Format : CD- Audio en Stéréo
• Auteur/compositeur/interprète : Ralf Illenberger
• Accompagné de : Sandro Gulino
• Genre : Guitare acoustique pas de voix, pseudo pop/new age planant aux accents jazzy/blues
• Instruments : Guitare acoustique, basse électrique et Mellotron (Le mellotron est un instrument de musique à clavier lisant les sons sur des bandes magnétiques, très populaire dans les années 1970)
• Distributeur : In-Akustik
• Editeur : Stockfisch Records

Ralf Illenberger vit à Sedona une petite ville d’Arizona (USA), un état plus connu pour ses paysages majestueux et arides que l’on a l’habitude de voir dans les westerns des années 70′.
Il nous livre ici un tableau réaliste et inspirant de son environnement, je ne peux m’empêcher de faire le rapprochement avec le style de Antonio Forcione, un doigté souple et délié sur les cordes de la guitare, avec ce petit quelque chose en plus, comme l’expression d’un sentiment plus intime, c’est si relax que l’on peut aisément se fermer les yeux et imaginer sans peine prendre la route en décapotable américaine et traverser l’Arizona avec lui.

Sur le plage N°2 c’est au contraire à pieds ou à cheval, le casque d’écoute sur les oreilles que je me verrais bien parcourir le sol arides de son pays.

La ligne mélodique fluide laisse place à l’imaginaire aux rythmes des pas que l’on serait amené à faire en sa compagnie, certaines pièces pourraient fort bien illustrer une bande sonore de film.

Ce disque « Red Rock Journeys » est véritablement le prolongement du regard de son auteur on peut s’y plonger pour découvrir son environnement immédiat et ce qu’il lui inspire.
Sol rocailleux, monticules de roches plus ou moins imposantes, sable rouge et soleil torride.

Si vous aimez la guitare acoustique, les rythmes lents cadencés sur le pas de l’homme, parfois plus rapide mais pas trop, ce disque doit se retrouver dans votre collection, car il est dédié aux amoureux qui savent encore apprécier la nature et les gens qui y habitent.

Un bon moment de partage avec un cousin américain, poétique, calme, relaxation et voyage garanti.

Format du disque : CD
Résolution standard : 16bits
Les enceintes acoustiques de monitoring utilisées lors du mastering sont des Bowers & Wilkins modèle 801 D.

Conclusion

Un point qui revient sans cesse dans les production Stockfisch Records, c’est la qualité du mastering et de la prise de son, Günter Pauler est un amoureux de son métier et ça s’entend.
Il est l’un des meilleurs techniciens du genre et a su se faire un nom dans un domaine très particulier où il n’est pas évident de faire sa place.

Au delà de ces considérations purement matérielle, la qualité artistique est elle aussi au rendez vous, vous saurez trouver votre bonheur aussi bien au bureau, en auto, dans votre salon confortable, en musique de fond lors d’un repas, cette musique est partout à son aise tellement elle est accessible, enjoy it

Moi en tous cas, j’ai bien aimé.

Contact éditeur et distributeur

Stockfisch Records

Stockfisch-Records
closer to the music

Günter Pauler : Producteur
Inés Breuer : assistante de production

Am Münster 30a/Herrenhaus
D – 37154 Northeim

fon: +49(0)5551 61313
fax: +49(0)5551 8020
Site web du label Stockfish : www.stockfisch-records.de
Site web du distributeur : www.in-akustik.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bon divertissement.

ARIANE MOFFATT

Ariane Moffat

Beaucoup de mystère entoure le nouvel album d’Ariane Moffatt à paraître en février prochain, mais le groove dansant du premier extrait « Mon corps » nous donne envie d’en entendre bien plus!
Présenté le 30 novembre, les radios ont tout de suite diffusé ce nouveau titre, ce qui en a fait Le succès de la semaine au Palmarès BDS! Une série de 4 spectacles a aussi été annoncée au Théâtre Rialto de Montréal, à L’Impérial de Québec, au Théâtre Granada de Sherbrooke et au Musée Canadien des Civilisations à Gatineau.
De plus amples informations commenceront à être dévoilées au retour des Fêtes!

ANDRÉ GAGNON

André Gagnon

André Gagnon va passer de bien belles fêtes! Après une absence de près de 7 ans sur disque et 10 ans sur scène, le légendaire artiste du piano s’est vu remettre DEUX certifications or!
Son album des Fêtes, Dans le silence de la nuit, vient d’obtenir un disque d’or pour la vente de plus de 40 000 unités!
Cet événement en soi s’ajoute à une autre certification en or pour Les chemins ombragés, un disque lancé il y a à peine 14 mois! En plus de 30 spectacles, une réédition en format CD de son mythique album Neiges, André Gagnon a aussi obtenu le Félix de l’Album de l’année instrumental pour Les chemins ombragés au dernier Gala de l’ADISQ! Il est en spectacle jusqu’au mois de mars.

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay

Le 8 novembre dernier, Isabelle Boulay dévoilait son nouvel album Les grands espaces, 15 pièces qui font voyager le public entre l’Europe et l’Amérique, entre ballades et rêveries, entre reprises et surprises… Réalisé par Benjamin Biolay, Les grands espaces, un album aux sonorités folk et country, a reçu un accueil extraordinaire, recueillant notamment 4 étoiles dans La Presse et 4½ étoiles dans Le Soleil.
Depuis quelques semaines, Audiogram offre une version Deluxe de l’album Les grands espaces, en exclusivité sur iTunes Canada. Cette version présente 3 titres inédits (vendus également à l’unité); Tout peut changer écrite et composée par Steve Marin et deux reprises enregistrées au Festiblues International de Montréal, Ô Marie de Daniel Lanois et Crazy de Willie Nelson.
Cette version Deluxe comprend également un livret de 34 pages ainsi qu’un court film sur la réalisation de l’album! Surveillez la tournée d’Isabelle Boulay qui se poursuit cet hiver en Europe jusqu’à la mi-février puis au Québec de la mi-mars à la mi-juin!

KARKWA

Karkwa

Après avoir obtenu un disque d’or soulignant 40 000 exemplaires vendus de leur dernier album Les chemins de verre, Karkwa entend remercier ses fans.
Non seulement le groupe présente 28 jours, un nouveau vidéoclip, mais en plus il sortira un album double au printemps 2012! Suivant son excellente tournée Les chemins de verre l’ayant notamment mené en Europe et aux États-Unis, Karkwa a fait un enregistrement des spectacles de Québec (L’Impérial 26 novembre) et Montréal (Métropolis 17 décembre).
En plus de cette prestation devant public, on pourra entendre sur l’album quelques chansons inédites! Karkwa signe aussi la bande sonore du film La peur de l’eau de Gabriel Pelletier par une création originale, La vague perdue.

PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe

Lapointe n’est pas seul!

Le chanteur poursuit la rencontre de son public. Après avoir présenté tout l’automne son spectacle Seul au piano, Pierre Lapointe se livre aussi cet hiver et ce printemps, avec des représentations en France, en Belgique et au Québec.
Il nous offre également son nouveau vidéoclip Tous les visages, tourné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal par le réalisateur Stéphane Foenkinos avec André Turpin à la direction photo.
L’album Pierre Lapointe Seul au piano obtient la 6e place des 25 meilleurs disques 2011 selon le Voir.

PIED DE POULE

Pied De Poule

pied de poule – La version originale bientôt en magasin!

En l’honneur du 30e anniversaire de l’œuvre spectaculaire de Marc Drouin et Robert Léger, l’authentique Pied de Poule pour la première fois en CD et version numérique!
Pour Audiogram, la sortie de Pied de Poule est plus qu’une volonté vintage, c’est aussi la présentation d’une œuvre importante et avant-gardiste des années 1980 qui conserve encore une actualité étonnante!
On peut y entendre les comédiens d’origine, tels que Normand Brathwaite, Marc Labrèche et Nathalie Gascon.
En vente chez tous les bons disquaires!

PINK MARTINI

Pink Martini

Une année haute en couleurs pour Pink Martini!

Malgré la triste absence de China Forbes pour raison de santé, le groupe a su compter sur les extraordinaires voix de Lucy Woodward et Storm Large pour assurer et dynamiser la formation. Et dans la tempête, Pink Martini réussit à lancer 2 albums d’exception cet automne!
D’abord l’excellent 1969 avec la « Barbara Streisand nipponne » Saori Yuki, qui explore en douze titres et trois langues plusieurs chansons du monde de la fin des années soixante.
Quelques semaines plus tard, ils offrent Pink Martini- A Retrospective, une compilation de 13 de leurs chansons préférées du groupe de même que 8 pièces inédites! Pink Martini est présentement en tournée aux États-unis.

SALOMÉ LECLERC

Salomé Leclerc

À peine quelques mois se sont écoulés depuis la sortie de Sous les arbres, le premier album de Salomé Leclerc, et le folk-rock rêveur et mélancolique de la jeune auteure-compositrice-interprète en a charmé plus d’un! L’hebdo culturel Voir a décrit ainsi l’album : « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante, lui donnant des airs mélancoliques ou oniriques.
Cette fille est d’un naturel désarmant et d’un charme fou. » Cette voix qui nous ensorcèle a assuré cet automne les premières parties de Yael Naïm et Vincent Vallières.
Elle présentera d’ailleurs son spectacle au Théâtre Petit Champlain à Québec le 2 février.
L’année 2011 se termine en beauté puisque le journal La Presse a choisit Salomé Leclerc pour sa série de reportages présentant des nouveaux visages, à lire le jeudi 22 décembre!

DAVID GIGUÈRE

David Giguère

David Giguère a lancé cet automne L’Atelier, le premier extrait de son album à paraître le 24 janvier 2012. Les cinéphiles se rappelleront d’ailleurs d’une scène du film Starbuck durant laquelle il l’interprète seul à la guitare.
Le magnifique et surprenant vidéoclip de L’Atelier a d’ailleurs circulé beaucoup sur les réseaux sociaux.
Cette réalisation de Iouri Philippe Paillé donne à voir des corps qui dansent et des corps qui s’entrechoquent, des images d’une étrange beauté épousant parfaitement les contours tourmentés d’une chanson au profil unique.
L’album, réalisé par Pilou (Champion, Elektric Bones, Elisapie Isaac), et enregistré sous l’aile protectrice d’Ariane Moffatt qui en a assuré la direction artistique et la co-production avec l’artiste, arrivera en magasins le 24 janvier 2012.
David Giguère pourra être vu et entendu le 26 janvier lors d’un spectacle-lancement au Théâtre National.

AMYLIE

Amylie

les surprises d’Amylie

L’auteure-compositrice-interprète revient en force ce printemps! En studio l’été dernier, elle peaufine aujourd’hui un album plein de promesses. Entourée de plusieurs invités de marque, Amylie s’apprête à nous offrir une œuvre hors du commun.
La réalisation d’Antoine Gratton comme la présence de deux Daniel B. et d’un Damien, annonce une synergie musicale plus qu’intéressante! Une Amylie royale s’en vient…
Sujets mélomanes, vous voilà avertis!

DAMIEN ROBITAILLE

Damien Robitaille

Damien Robitaille tourne en France depuis mars 2011, il y a cumulé d’ailleurs plus de 40 spectacles à ce jour.
Cette série de concerts s’est poursuivie au mois de novembre dans la foulée de la sortie de l’album Homme autonome dans l’Hexagone sous l’étiquette Huggy’s Music (Pbox).
Aujourd’hui, le moment est arrivé pour Damien de s’accorder une pause et d’entamer le processus de création de son troisième album.
Profitez-en une dernière fois pour goûter à l’humour et la verve musicale de Damien Robitaille en syntonisant la Première Chaîne de Radio-Canada samedi 24 décembre de 16h à 19h.
L’auteur-compositeur-interprète enfilera ses vêtements de crooner à l’émission Jamais trop tard pour les standards de Noël, une soirée musicale où il mettra en vedette de nombreux succès des années 30, 40 et 50.

IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly en diamant!

Année chargée pour le chanteur montréalais.
D’abord, un disque d’or pour son 2e album Speak Your Mind ainsi que la sortie de son 3e, Diamonds & Plastic, déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires!
Ian Kelly lançait aussi son dernier album en Belgique en plus d’une présence au prestigieux Reeperbahn Festival en Allemagne. L’auteur-compositeur-interprète n’a cependant pas oublié l’Amérique alors que plus de soixante prestations ont été effectuées au Québec, au Canada et aux États-unis.
La tournée Diamonds & Plastic se poursuit cet hiver avec notamment une rentrée montréalaise le 4 février 2012 au Théâtre Corona.

MARA TREMBLAY

Mara Tremblay

Album de la semaine et 4 étoiles dans le Voir, 4 étoiles dans le Hour, « les chansons [.] exultent, libres comme jamais, exsudent le bonheur » écrit Le Devoir.
Mara Tremblay et ses complices se sont retrouvés en août dernier afin d’immortaliser sur disque les chansons qui provenaient des trois premiers albums de l’artiste.
Deux seules exceptions à cette règle: Le Printemps des amants et Tu n’es pas libre, tirées du quatrième et dernier album, interprétées en version solo.
L’album intitulé tout simplement Mara Tremblay est disponible depuis le 25 octobre.
Une sorte de programme souvenir. Et une parfaite porte d’entrée pour découvrir ou redécouvrir le répertoire de Mara.

MARC DÉRY

Marc Déry

Après une gestation de trois ans, le quatrième album solo de Marc Déry, intitulé Numéro 4, a été lancé le mardi 20 septembre.
Plus rock, pop et festif que ses précédents disques, Numéro 4 est très actuel, même si c’est un retour dans le temps pour celui qui « trippait » à écouter et à composer ce genre de formules rythmiques dans les années 1980.
Après le succès de Welcome, Marc Déry présentait il y a quelques semaines un deuxième extrait, D’hôtel en hôtel.
La chanson a fait une entrée remarquée en étant le Succès de la semaine du 12 décembre au palmarès Correspondants!

PETER PETER

Peter Peter

L’année se termine bien pour Peter Peter, sa chanson Homa a été choisie Meilleure chanson francophone de l’année par l’équipe de iTunes Canada!
Cet automne Peter Peter a crié son spleen sur les toits du Mile-end, déchargé sa rage sur Edmonton et transbordé sa mélancolie sur plusieurs scènes du Québec notamment lors de Coup de Coeur Francophone à Montréal.
Notez aussi que Peter Peter a offert une performance remarquée le 21 octobre dernier au réputé CMJ Music Marathon de New York dans le cadre du Poutine Party présenté par M pour Montréal.
Sa chanson Tergiverse a également attiré l’attention de plusieurs blogueurs américains, canadiens et européens.
De plus, son premier album s’est retrouvé en nomination dans la catégorie Album Pop de l’année au Gala des GAMIQ (Gala alternatif de la musique indépendante du Québec).

PHILÉMON CHANTE

Philémon Chante

Philémon Chante en voyage…

Philémon Chante, celui qui voyage et nous fait voyager, poursuit son périple musical. Si on l’a entendu en France et à New York cette année, c’est surtout son périple dans la mer des Caraïbes qui a retenu l’attention. L’excellent Les Sessions Cubaines lancé en début d’année par Audiogram, marque les cœurs et les esprits.
L’auteur-compositeur-interprète sortait aussi un maxi cette automne, Philémon Chante – EP 2008, comprenant 8 titres créés en terre québécoise…
Le nomade de la musique prendra la voie du spectacle en 2012, lors d’une vitrine au Grand Théâtre de Québec, en marge de la Bourse Rideau, ainsi qu’au Théâtre Petit Champlain.
D’ailleurs, la capitale française accueillera Philémon Chante le 25 avril prochain!

BÉATRICE BONIFASSI

Béatrice Bonifassi

le cabaret de Béatrice!

Béatrice Bonifassi continue de faire les trottoirs, d’une Époque et d’un Paris. Entre la Belle Époque et les Années Folles, sur les pourtours de l’Entre-deux-guerres, son savoureux spectacle Le Tombeau des Trottoirs renoue avec la chanson réaliste française.
Béatrice Bonifassi, accompagnée de l’Orchestre du Nouveau Monde, visite Piaf, Ferré, Prévert, Liszt et beaucoup d’autres pour notre plus grand plaisir.
Son cabaret Le Tombeau des Trottoirs se promènera sur les pavés de Longueuil et Québec en février et avril 2012.

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000

Déjà un an depuis la sortie de The Garden, l’album qui marque le retour de Bran Van 3000, compte rendu d’une année bien chargée! Au début du printemps 2011, le magazine Nightlife proposait un Concours pour la réalisation d’une capsule vidéo en collaboration avec le groupe montréalais.
Puis c’est le début de la tournée des festivals dont les présences remarquées aux Festival Osheaga et M pour Montréal. Cet automne, une surprise attendait les amateurs de hockey, Bran Van 3000 signait la chanson d’introduction des « Méchants mardis » à RDS.
L’année s’est terminée dans une immense fête, celle soulignant les 15 ans d’existence de la formation, événement célébré le 23 novembre dernier au Théâtre Corona devant un parterre survolté!

ALEX NEVSKY

Alex Nevsky

ll y a un peu plus d’un an, Alex Nevsky lançait son premier album De lune à l’aube, et depuis il n’a pas chômé. Près de 50 représentations de son spectacle, 3 vidéoclips dont son plus récent pour sa pièce Les hommes disent peu, une tournée en Chine et en Thailande, un concert aux FrancoFolies de Spa, un stage aux Rencontres d’Astaffort.
Bref, une année de rêve qui se solde par 2 nominations au gala de l’ADISQ 2011 : Révélation de l’année et Album de l’année – Pop-Rock en plus d’une prestation lors du Gala diffusé sur les ondes de Radio-Canada le 30 octobre dernier. Alex Nevsky conclut l’année en beauté avec un spectacle à la Sala Rossa le jeudi 22 décembre en compagnie du groupe Cardinal!
Si vous ne pouvez y assister, consultez les dates de sa tournée hivernale, Alex Nevsky passera peut-être près de chez vous…

GRUBB

Grubb

L’événement artistique GRUBB, dirigé par le metteur en scène Serge Denoncourt et qui a fait l’objet d’un disque paru en juillet dernier, revient au Festival International de Jazz de Montréal cet été! Les 28, 29 et 30 juin et 2 et 3 juillet prochains, 20h, dans une nouvelle salle, le Théâtre du Nouveau Monde, venez voir ce spectacle humanitaire sans précédent qui met en scène une vingtaine de jeunes Roms.
Sans conteste un des événements marquants du dernier Festival International de Jazz de Montréal, faisant salles combles à 5 reprises et forçant l’ajout de 2 supplémentaires! GRUBB est une riche trame de musique traditionnelle gypsy ponctuée de rap et de rythmes contemporains. GRUBB – The musical, un spectacle multidisciplinaire qui mélange danse, chant et jeu théâtral!

BELLES SOEURS

Les Belles Sœurs

LES BELLES-SOEURS : Un classique et des succès…

La comédie musicale lancée en 2008, tirée de la célèbre pièce de Michel Tremblay, continue son triomphe. Orchestrée par Daniel Bélanger et mise en scène par René Richard Cyr, la pièce Les Belles-sœurs sera présentée à travers la province durant l’année qui vient.
Le succès est tel que de nouvelles représentations ont été ajoutées en septembre 2012 au Monument-National.
De plus, Paris accueillera Les Belles-Sœurs au prestigieux Théâtre du Rond-Point, du 8 mars au 7 avril (22 représentations!) et ce, dans une salle de 750 places! Un chef-d’œuvre que l’on peut entendre en version numérique et CD!

Information et contact avec l’éditeur

Les Disques Audiogram Inc.
Site web : http://www.audiogram.com/fr/spectacles

Cette réalisation de l’équipe Playing For Change surclasse les messages humanitaires universels à l’eau de rose que vous avez déjà reçus ou que vous continuez de recevrez.

Dans cette version de la célèbre chanson de Jerry Leiber interprétée par Ben E. King  » Stand by me « , rien de comparable.

Playing For Change interprète chante Stand by me

Il n’y a que d’illustres inconnus débordants de talent et de bonne volonté à qui ce clip ne rapportera certainement rien ou presque.

Quant à l’équipe de preneurs de son et d’images qui ont réalisé ce tour de force, je souhaite pour eux qu’ils aient trouvé un mécène car tout ça a certainement coûté fort cher, ne serait-ce qu’en billets d’avion.

D’un point de vue technique, il n’y a rien à dire, ils utilisent du beau matériel et savent s’en servir.

L’image est en plein écran (surtout n’oubliez pas d’agrandir la fenêtre au maximum en utilisant la petite icône en forme de croix en bas à droite) et le son d’une qualité qui prend au tripes, surtout si vous écoutez au casque, sinon donnez un peu de volume à vos haut-parleurs pour mieux profiter de la qualité sonore.

Surtout, regardez bien au bas de l’image à quel endroit de la planète se trouve chacun des musiciens ou chanteurs de cet orchestre improbable à chaque fois qu’il en apparaît un nouveau.

C’est là que se trouve le côté le plus émouvant de cet instant privilégié.

BON VISIONNEMENT !

Stand By Me | Playing For Change | Song Around The World from Concord Music Group on Vimeo.

Une idée mise en place avec maestria, un résultat à la hauteur, émouvant et techniquement réussi, un mot : Bravo.

Le message est donc clair, inspirer dans le cœur des hommes et des femmes de cette planète la notion de Paix, de partage et Fraternité.
Ces trois mots semblent avoir perdus de leur signification en dehors du dictionnaire, mais la sémantique ne suffit pas, il faut encore apporter la preuve que ces mots existent réellement dans la vraie Vie.

Moi en tous cas, je me pose régulièrement la question et il me vient soudain en tête le mot : Solidarité.

Solidarité : Relation entre personnes ayant conscience d’une communauté d’intérêts, qui entraîne, pour les unes, l’obligation morale de ne pas desservir les autres et de leur porter assistance.

Information et contact

Une initiative de Playing For Change

Si vous aussi voulez rejoindre les autres musiciens dans la rue, devenez fans : http://ufanz.com/teams/playingforchange

La pensée du moment

Si les 7 milliards d’habitants de la planète se donnaient la main, ils formeraient une chaîne humaine qui ferait plus de 160 fois le tour du monde.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Bob Walsh et sa guitare Godin

La meilleure chose à faire c’est de lui demander et comme Bob Walsh est ce qu’il est, il a très gentiment accepté

Nous avons profité de son récent spectacle le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase à St Lambert (Rive sud de Montréal), toutes les photos proviennent de cette soirée.

Pour l’occasion, Bob Walsh était accompagné de Jean Fernand Girard : chef d’orchestre et pianiste, Guy Bélanger : harmoniciste (qui fait aussi une carrière solo) et Jean Cyr : contrebasse.

Bob Walsh est ce votre vrai nom?

Oui, mais très exactement c’est Robert Armand Walsh.

Bob Walsh et ses musiciens le samedi 10 décembre Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Bob, à quel âge avez vous su que vous alliez être artiste?

Quand un jour dans un article du journal de Québec on m’a qualifié d’artiste … je me suis dit, tiens, ça alors je ne le savais pas.

Bob Walsh et Guy Bélanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Composez vous tout seul vos chansons?

Ça m’arrive de composer moi même et aussi avec mes copains, mais je dirais plus que je suis un interprète de chansons des autres plus qu’un compositeur.

Guy Bélanger et Bob Walsh complice sur scène

Pourquoi chantez vous exclusivement en anglais?

Ayant été élevé dans un milieu anglophone, on écoutait souvent CBC à la radio, d’où l’inspiration.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le Blues représente quoi pour vous?

C’est une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois de célébrer ses joies.

Jean Cyr le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Il y a un tel feeling qui se dégage de vos interprétations, que l’on se demande si votre parcours personnel n’en est pas la cause?

Sans doute, mais aussi très largement inspiré du parcours de bien des gens, familles, amis et d’autres.

Jean Fernand Girard le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Sur quels instruments jouez vous et quels sont ceux qui vous sont chers?

Je suis pas mal ce que l’on peut appeler un « gratteux » de guitare, aussi quand j’entend les musiciens qui m’entourent et les progrès réalisés avec les années, ça me bouleverse, ce sont de vrais magiciens pour certains.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Préférez vous chanter sur scène ou en studio?

Sur scène surtout, mais ceci dit, si je fais référence au dernier album que nous avons enregistré live en studio, ça a donné aussi un excellent résultat.

Jean Fernand Girard et Guy Belanger le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Le disque « Blues » nous est apparut excellent d’un bout à l’autre, vous semblez y avoir mis du cœur à l’ouvrage, est ce votre meilleur album?

J’aime aussi beaucoup « INSIDE I AM ALL BLUE », on est moins nombreux à jouer, mais le résultat est génial.

Guy Belanger et Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Êtes vous impliqué de quelconque manière dans la qualité du mastering et de la gravure de vos disques ou confiez vous cette tâche à un autre?

Je m’entoure d’excellents professionnels, tels Larry O’Malley de Audio-Bec à Sherbrooke ainsi que mon arrangeur et réalisateur Jean Fernand Girard, mais c’est généralement Jean qui a le dernier mot.

Jean Fernand Girard

Le mot « audiophile » évoque quoi pour vous?

Désigne une personne qui a une oreille développée pour la musique.

Le mot « mélomane » évoque quoi pour vous?

C’est une personne qui aime la musique.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quel est votre public?

Ce sont des audio-mélomaniaques HA HA HA!!
Non mais plus sérieusement mon public est composé de personnes multiculturelles, je puise mon énergie au travers d’eux, nous entretenons une grande complicité.

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Avez vous envisagé de monter sur scène en duo ou avec plusieurs autres artistes?

Je le fais à l’occasion, sur scène ou à la télévision, cela varie en fonction des propositions qui me sont faites.
J’aurais le goût un jour de chanter une p’tite tune avec Maddy, ma conjointe, elle chante très bien, mais est aussi un peu timide et réservée…

Bob Walsh le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Aimeriez vous interpréter avec votre personnalité des textes et musique d’autres?

Je le fais continuellement, car je choisis toujours plusieurs chansons qui me ressemblent et me rejoignent sur chaque album.

Vous devez sans doute écouter les musiques des autres?

Bien entendu.

Bob Walsh band le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase

Quels sont vos artistes préférés?

ANDREA BOCELLI, JAMES TAYLOR, JONI MICHELL, MARC ALMOND, JIM CORCORAN.

Si on vous proposait de réaliser un rêve, quel serait il?

J’aimerai jouer avec mon band plus souvent et aller dans le Sud (USA) avec Maddy l’amour de ma Vie (tout en même temp ce serait le bonheur).

Bob Walsh célèbre avant l'heure le temps des fêtes de Noel

Le mot de la fin vous appartient.

Merci pour votre attention, en espérant vous voir bientôt assister à l’un de mes spectacles.

X♡X♡X♡ Bob Walsh

(G à D) Jean Fernand Girard, Guy Belanger, Bob Walsh et Jean Cyr

Conclusion

Avez vous remarqué que cet homme parle plus volontiers des autres que de lui même?
C’est le signe d’une grande générosité.
Concernent le spectacle donné le samedi 10 décembre 2011 Greenfield Park, Église Ste-Anastase, j’ai particulièrement apprécié le talent de Guy Belanger, qui est un virtuose à l’harmonica, il nous a épaté.
Cet artiste devrait rejoindre l’association Blues’up de Pierre Sibille, son talent serait mis à contribution.
Quant à Bob Walsh, quel plaisir de l’entendre chanter : Georgia, You are so beautiful, stand by me ou encore what a wonderful world, … sa voix, sa maturité lui permettent cette audacieux challenge.
Autre trait de personnalité, c’est un pince sans rire un brin cabotin
Merci Bob pour cette soirée, joyeux noel, au plaisir de vous revoir.

Bob Walsh Greenfield Park 2011

Information complémentaire

Bob Walsh a enregistré plusieurs albums, c’est un artiste accompli qui mérite que l’on se penche sur son talent.
Pour acheter la musique de Bob Walsh, veuillez vous rendre sur son site, où il vous sera également possible d’écouter sa musique.
Site web de l’artiste : http://www.audio-occasion.qc.ca/musique/bob.html

Pour suivre Bob Walsh dans ses spectacles : http://www.bros.ca/bros/fspectacles.htm

PRODUCTIONS BROS

Directeur : René Moisan
7080 Rue Alexandra, Suite #401
Montréal, QC H2S 3J5 CANADA
Tel 514-272-3466 & Fax 514-272-1685
Email: rene@bros.ca & Web: www.bros.ca

La pensée du moment

Le Blues représente quoi pour vous? Une façon musicale de soulager les malheurs de la Vie et parfois aussi de célébrer ses joies. (Bob Walsh)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le titre se suffit à lui même, il devrait être le prétexte à se souvenir de s’adresser aux autres avec bienveillance et de dire à ceux que l’on aime, qu’on les aime, tout simplement, du moins ceux qui ont encore des gens à aimer…

Cette vidéo montre Louis Chedid et son fils lors de l’enregistrement en studio de son 16 ^eme album : « On ne dit jamais assez aux gens qu’on aime qu’on les aime »

Album entièrement conçu et réalisé par Louis et Matthieu Chedid, la vidéo quant à elle est l’œuvre de Laurent Thessier.

Louis Chedid, français d’origine Libanaise a été récompensé lors de la 64 ^eme édition du Grands Prix du disque et du DVD pour l’ensemble de sa carrière par l’Académie Charles Cros à Paris.

Une reconnaissance largement méritée, pour un artiste d’un grand charisme, ses ballades sont légendaires et tout le monde à au moins une fois dans sa vie fredonné l’une d’entres elles.

Pages officielles du blog de Louis Chedid

www.onneditjamaisassez.com

Le label

www.atmospheriques.com

La pensée du jour

Le temps n’a pas d’importance, seule la Vie compte.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le décor est planté

À chaque spectacle, chaque rencontre avec un artiste, c’est une découverte sans cesse renouvelée, le prétexte à relater une histoire particulière.

Quand une voix porte les sons au delà des mots pour se métamorphoser en un instrument de musique à part entière, où la phonétique donne un sens à l’expression : language international, c’est de Jorane dont il s’agit.

Jorane à Victo, décembre 2011

Nous avons eu la chance de plonger en direct dans l’univers de Jorane; une sorte d’Elfe aux doigts agiles qui s’agitent en ordre cadencés sur les cordes de ses instruments (Violoncelle, Youkoulélé, harpe), un être tout droit sorti d’un conte de Grimm.

Jorane est une artiste qui possède une forte personnalité teintée d’une voix qui porte au loin, sans forcer la note, il lui suffit de produire des sons pour qu’immédiatement cela prenne Vie, donne un sens et conduise à une mélodie au lyrisme étonnant, un chuchotement devient un son qui porte au loin, on sent qu’elle contrôle la puissance de sa voix sans quoi ce serait une déferlante.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle prouve qu’elle a complété sa métamorphose et que la chrysalide est devenue papillon, les sons s’articulent enfin pour former des mots.

Jorane à Victo, décembre 2011

Le public réuni jeudi soir 1 décembre dans le salle de spectacle du Mt Arthabaska à Victoriaville s’est montré discipliné, attentif, proactif quand il s’agissait de fredonner avec Jorane l’un de ses plus grands succès, que l’on peut retrouver sur son tout premier disque, chanté mais pas parlé, les seuls sons qui sortent de sa bouche n’ont de sens que pour celles ou ceux qui les entendent avec le cœur et l’âme, elle a su dés cet album imposer son style si particulier, un brin mystique sur les bords, on aime ou on passe à côté, mais si on aime c’est pour la Vie.

Jorane et sa façon bien à elle de jouer du violoncelle

Elle a su fédérer un public vivant intellectuellement, sensible et qui certainement possède une solide expérience de la Vie avec ses hauts et ses bas.

Une artiste solo sur scène avec pour seuls accessoires 3 instruments de musique et un micro, j’étais plutôt curieux de voir et d’entendre le résultat.

La voix de Jorane se suffit à elle même… vraiment, je me suis surpris à plusieurs reprises à me laisser baigner de sa voix comme s’il s’agissait tout à la fois d’un instrument de musique à part entière, les gens dans la salle étaient tous conquis à un point où la fin d’une chanson pouvait être ponctuée d’une clameur enthousiaste dans la foule, tel un souffle court qui n’attendait que la délivrance de l’apport soudain d’oxygène pour prendre une grande respiration.

Jorane à la harpe, elle qui se défend d'être une harpiste

Cela me fait furieusement penser à la délivrance de la naissance.

Les gens se tenaient là, religieusement assis, pas un mot, pas un souffle et hop, en une fraction de seconde explosaient de sentiments.
Fait très surprenant si on tient compte du charisme de l’artiste qui impose à la salle un silence religieux et profondément attentif au jeu subtil de ses doigts qui courent sur son instrument acoustique, de sa voix qui passe du chuchotement parfaitement audible à une puissante vocalise, le tout ponctué par de petits cris d’oiseau, de sourire complice et de mimiques d’adolescente prise en flagrant délit.

Jorane entre ciel et terre

Je pensais vivre une soirée monochrome, je repars avec le sentiment d’avoir participé à un spectacle sous forme d’arc en ciel.
Le public était composé de connaisseurs, une moyenne d’âge relativement élevée, disons 45/50 ans de moyenne et plus avec quelques rares plus jeunes, souvent en couple, j’ai été surpris de cette mixité.

Spectacle géré par Diffusion Momentum de Victoriaville

Jorane est une jeune et jolie femme, qui possède également de l’humour à sa façon, et même si le dialogue s’installe avec le public, elle garde le contrôle, subtilement, mais avec assurance.

Jorane, un trait d'humour et un visage d'Ange

J’ai aimé sa façon d’interpréter les chansons des autres et ne suis pas resté insensible à ses propres compositions, je vous invite à découvrir Jorane, dans son univers onirique où tous les contrates des sentiments humains sont révélés, les plus noirs comme les plus joyeux sont traités avec la même sensibilité.

Jorane à Victo, décembre 2011

Elle me fait penser à une troubadour des temps modernes, chaque chanson relate un fait de la vie courante, un message qui se transporte d’un continent à l’autre et que tous comprennent.

Vous constaterez que l’enregistrement de ses disques est tout aussi intéressant, très bonne qualité où il est possible d’explorer les plus basses octaves jusqu’aux plus hautes.

En terminant et pour conclure cette présentation, je voudrais emprunter les mots d’un autre, ceux de mon copain Gilles.T qui m’a dit ceci à propos de Jorane : « Elle est une musicienne-interprète-compositrice unique en son genre. Elle peut chanter partout sur la planète avec son langage phonétique universel. »

Je suis à 200% en accord avec ça.

Liste non exhaustive des chansons interprétées lors de cette soirée issues de son dernier album, Une sorcière comme les autres.

Une sorcière comme les autres et Les gens qui doutent (Anne Sylvestre)
Le Baiser (Indochine)
Suzanne (Leonard Cohen)
Le Départ (Gilles Vigneault)
Ainsi que la très belle chanson Marylyn et John (Vanessa Paradis).

Ce n'est qu'un au revoir, d'autres spectacles sont au porgramme

Contact et information

Site officiel de Jorane : http://www.jorane.com

Le diffuseur : http://www.diffusionmomentum.com

Tout savoir sur le Mont Arthabaska :
Directeur : Gilles Dessureault
Pages web : http://www.montarthabaska.com/

La pensée du moment

« L’amitié double le bonheur et réduit de moitié les peines ».

Information sur le matériel photo utilisé

Boîtier Canon 5D + objectif Canon 200mm f2.8 L et 50mm f1.2 L, tout à la main levée, pas de flash, ISO 800 et 1250.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Concert double OSMM et l’OSJJ Joie sur la terre

« JOY TO THE WORLD » – LE MEILLEUR CONCERT DES FÊTES CETTE ANNÉE.

Pas moins de deux orchestres symphoniques.

Orchestre Symphonique des Musiciens du Monde – Chef d’orchestre Joseph Milo
Orchestre Symphonique des Jeunes de Joliette – Chef d’orchestre Georges-Etienne D’Entremont

Plusieurs artistes :

Chantal Parent – Soprano
Pierre Jasmin – Piano solo

Lauréat jeune violoncelliste – Marc André Riberdy
Chœur d’enfants accompli– Chœur Walter
Les danseurs étoiles des écoles Arthur Murray

De la musique pour tout les goûts par l’OSMM et l’OSJJ

Une superbe soirée de musique et de chant qui inclue notre mélange excitant de style musicaux: musique classique et chants des fêtes traditionnels.

Chantal Parent chante l’Alléluia de l’Exultate Jubilate et des chants du temps des fêtes.
Le lauréat de violoncelle de 18 ans, Marc André Riberdy joue le concerto pour violoncelle d’Elgar en mi mineur, Opus 85 / 1er & 2ieme mouvements.
Le pianiste de renom Pierre Jasmin interprètera la finale de la Fantaisie Chorale pour piano, chœur et orchestre.
La Chorale Walter Youth Choir interprètera des airs favoris du temps des fêtes.

Contact et information

Samedi 10 décembre à 20h à l’Église Notre Dame de Grâce à Montréal
(5333 avenue Notre Dame de Grâce / métro Villa Maria).
Le tout pour 30$ taxes incluses au www.musiciansoftheworld.ca

PayPal est accepté

TicketPro et les bureaux de l’OSMM au 514-484-7428.

Bienvenue au cœur du studio Le Lab Mastering à Montréal

Avant d’arriver à vos oreilles, la musique passe par une succession d’étapes qui vont de l’interprétation, à la prise de son, le mastering et la gravure.
À la finale ce sera la mise en marché, avec le choix de l’image de couverture, le type de boîtier; ce n’est qu’à l’issue de toutes ces étapes que le disque va se retrouver dans les bacs du disquaire.

Nous avons visité un studio de mastering, celui là même qui a réalisé le disque du groupe Two green cats dont nous vous avions parlé le mois dernier.

Nous nous sommes donc rendus à Montréal dans les locaux de Le Lab Mastering, accueillis par « Marco » qui a pris le temps pour une visite guidée et répondu à quelques questions.

Marc-Olivier Bouchard aussi appelé « Marco », est la personne ressource en charge des projets de mastering, il nous a expliqué comment il travaille et pourquoi le son est différent d’un studio à un autre.

Le contexte

Nous avons donc passé l’étape de la prise de son, la maquette est apportée à Marc-Olivier sur un support numérique ou analogique, c’est à compter de cet instant que les choses vont être « ordonnées » par le travail de mastering.

L’homme orchestre en arrière de son pupitre

Marc-Olivier Bouchard, technicien Le Lab Mastering à Montréal

Marc-Olivier expliquez nous en quoi consiste votre métier?

Le Mastering d’un disque consiste essentiellement à rendre le son homogène entre les chansons.
Tout dépend du projet, nous appliquons un certain niveau de compression (dans le cas où le besoin s’en fait sentir) une égalisation et parfois nous rajoutons même une certaine couleur ou chaleur.
Nous sommes ici pour aider nos clients et les conseiller afin qu’ils obtiennent le son qu’ils désirent.
En gros, c’est un travail de haute précision qui demande une écoute fidèle ultra performante et des équipements à la fine pointe de la technologie.

Y a t il des prises de sons qui s’effectuent dans dans votre studio?

Nous ne faisons pas de prise de son, seulement du Mastering.

Console de gauche

Appliquez vous une « recette Le Lab Mastering » particulière ou c’est seulement le matériel qui fait la différence?

Il n’y a aucune recette en Mastering.
Parfois, on fait des choses qui sur le papier seraient impensables, mais l’important est que ça fonctionne.
Notre oreille est toujours le juge à la finale, sans oublier le client !
Oui, l’équipement que nous utilisons fait la différence évidemment, mais il y a tout le bagage technique et l’expérience du technicien qui tourne les boutons qui est conséquent.
Simplement en tournant le bouton d’un égalisateur ou d’un compresseur d’une dizaine de degrés et en l’espace d’une fraction de seconde, nous pouvons démolir une chanson ou l’améliorer.

Console de droite avec en fond les tapes bobines de la belle époque épique

Quel est le matériel que vous utilisez et pourquoi ce choix?

La liste du matériel est disponible sur le site internet du Lab Mastering au http://www.lelabmastering.com Pour ce qui est des enceintes acoustiques Focal, ce fut tout simplement le coup de cœur entre les propriétaires du studio et celles-ci.

Combien de personnes travaillent chez Lab Mastering?

Nous sommes deux techniciens à temps plein (Marc Thériault, Chef technicien de Mastering et Marc-Olivier Bouchard, Technicien de Mastering) Les autres sont Carl Talbot (Senior technicien de Mastering) et Marcus Paquin (Technicien de Mastering).

Focal Grande Utopia EM et Focal Sub Utopia Be respectif

Est ce que n’importe quel artiste peut prétendre faire affaire avec vous?

Tous les artistes sont invités à nous contacter. Les indépendants sont les bienvenues comme les « Major »

Quelle est la philosophie de Le Lab Mastering et ce qui vous distingue de la compétition?

Je crois que de nos jours, il est important de montrer à l’artiste qu’il représente bien plus qu’une journée de travail pour notre studio de Mastering.
Ici, nous prenons le temps de donner un service personnalisé à chacun des artistes avec qui nous collaborons.
Il faut comprendre que dans certain cas, des artistes peuvent mettre plusieurs années avant de terminer un projet, d’où l’importance d’être disponible et compréhensif envers eux.
Durant toutes les étapes du projet, nous sommes en constante communication avec notre client et à la finale nous nous assurons que le produit qui entre dans notre studio en sort grandement amélioré.
C’est notre philosophie et je crois que c’est ce qui fait le succès de notre studio.

Focal Grande Utopia EM et électroniques YBA

Quelle est l’étape la plus importante dans l’élaboration d’un disque?

Le choix d’un bon studio de Mastering
Sans blague, je crois que l’étape la plus importante est définitivement la création des chansons et de la musique. À la fin, c’est ce qui fera le succès commercial d’un disque ou non.
Quand moi j’écoute un album, si je peux me fermer les yeux et ne plus entendre de fréquences mais bien de la musique qui me fait vivre une émotion, c’est à ce moment précis que je réalise que l’artiste a réussi son pari.

Peut on dire qu’il y a un son le Lab Mastering?

Il n’y a pas de son Le Lab Mastering, mais assurément, quand nous terminons un projet, nous pouvons vraiment dire que nous avons fait la différence.

Amplificateur YBA Passion 1000 et casque Sennheiser Orpheus

Croyez vous aux vertus d’un bon traitement acoustique pour une salle dédiée à la musique?

Non seulement j’y crois, mais c’est indispensable.
Dans un studio de Mastering, nous travaillons avec les mixages de différents studios et c’est pourquoi nous avons une acoustique irréprochable.
Au point d’écoute, il n’y a aucune réflexion ce qui nous permet d’entendre la vérité, c’est-à-dire, le mixage lui-même.
Il n’est pas coloré par des fréquences qui font résonner la pièce.

Grande Utopia EM

Vous avez un bel outil de travail, qu’aimeriez vous dire aux musiciens qui nous lisent?

Je dirais tout simplement que nous faisons le meilleur métier du monde et qu’il ne faut jamais lâcher.
Parfois, le temps peut sembler bien long avant qu’un premier album voit le jour, qu’une de nos chansons passe à la radio ou bien qu’un producteur s’intéresse à ce que nous faisons.
Ne vous découragez pas et profitez toujours des opportunités qui se présentent à vous.

Oracle Delphi MK VI

Parles nous de l’origine du studio, son propriétaire, ce qui a été le facteur déclencheur?

Marc Thériault a toujours voulu avoir un studio de Mastering.
Il a dû attendre près de 10 ans avant de voir son rêve se réaliser.
Selon Marc, il manquait un Mastering de qualité exceptionnelle à Montréal; un endroit où aucun compromis ne serait possible que ce soit en terme d’acoustique, l’équipement et même l’emplacement du studio.
Mettre au monde un studio de Mastering de cette trempe demande un temps de réflexion plutôt long et quelques ressources.
Il faut y croire et être certain de ce que l’on fait. C’est un pari que Marc Thériault a gagné.

Double Mac Pro pour une question de stabilité système puis le relais se fait via un PC de contrôle

Parles nous un peu de toi?

Je suis dans le domaine de la musique depuis mon très jeune âge.
J’ai commencé le violon dès l’âge de 10 ans.
J’ai ensuite appris le cor français et fait partie d’une harmonie durant tout mon secondaire.
J’ai commencé dans le domaine du Mastering à l’âge de 19 ans grâce à Alain DeRoque chez SNB Mastering qui m’a initié et tout appris.
Si vous me demandiez ce que je voulais faire à 15 ans, la réponse était simple : Je voulais devenir technicien de Mastering.
J’avais un petit « studio maison » dans lequel je passais mon temps à égaliser des chansons qui ne sonnaient pas comme je l’entendais et faisais des enregistrements.
J’ai aujourd’hui 25 ans et je suis bien content d’être chez Le Lab Mastering depuis plus d’un an.

Module de commande Grace m906

Quelles sont tes musiques préférées?

Voici quelques albums que j’apprécie :

John Mayer – The village sessions, continuum et Where the light is : live in L.A.
Dr. Dre : Chronic 2001
Eminem: Recovery
Tord Gustavsen: Being There
The Red Violon: Original soundtrack
Bruno Mars: Doo-Wops & Hooligans
Anne Bisson – Blue Mind

Ce sont mes goûts personnels. Toutes les musiques et disques que j’aime ne figurent pas tous dans cette liste, mais ces derniers y trouvent leur place pas seulement pour leur qualité sonore, mais bien parce que je les adore pour ce qu’ils représentent.

Marc-Olivier Bouchard souhaite la bienvenue aux artistes

Contact et information

Marc-Olivier Bouchard
Technicien de Mastering / Mastering Engineer

Le Lab Mastering

1207 Rue St-André
Montréal (Québec)
H2L 3S8, Canada
Téléphone : (514) 312-2122

Contact courriel : mob@lelabmastering.com

Twitter : @MOBMastering

http://www.albumcredits.com/marco.bouchard

http://www.lelabmastering.com

La pensée du moment

« C’est du pouvoir de s’entendre que naît la faculté de s’écouter, c’est du pouvoir de s’écouter que naît la faculté de parler. » Tomatis (1978)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Château Dufresne à Montréal

Fêtons les 100 ans de Pointe-Claire
Vendredi 2 décembre 2011 à 20h

Monique Pagé : soprano; Michelle Sutton : mezzo-soprano et Sarkis Barsemian : ténor

Appassionata clôt les festivités entourant les 100 ans de Pointe-Claire avec un programme lyrique et festif.

Une célébration musicale digne des concerts qui marquent le début de l’année nouvelle à Vienne. Trois chanteurs se joindront à Appassionata pour interpréter des «classiques » de Lehár (la Veuve joyeuse et le Pays du sourire) et de Strauss (la Chauve-souris et Wiener Blut).

Venez fêtez avec nous !

Avec la participation de Monique Pagé, soprano ; Michelle Sutton, mezzo-soprano; Sarkis Barsemian, ténor; Ewald Cheung, violon et du narrateur Guy Beausoleil.

Information et contact

Vendredi 2 décembre, 20h
Église Saint-Joachim
2 avenue Sainte-Anne, Pointe-Claire
Billets (8$-16$)
Téléphone : 514-630-1220