C’est du moins ce qui nous a semblé en visitant l’exposant au salon du TAVES à Toronto en 2011.
Et comme les premières bonnes impressions lors d’un salon sont généralement avérées, il suffisait de le vérifier.

Toujours dans un esprit de curiosité, nous avons demandé à évaluer les mêmes enceintes, mais avec des électroniques un peu plus musclées et dans notre environnement, celui que nous connaissons bien.

Le système Elac et Atoll

Nous allons ici vous faire part d’une alliance franco-allemande plutôt réussie, qui offre de belles prestations audio, pour un budget encore réaliste, en terme de coût on reste dans la tranche des moins de 5500$ tout compris.

Le système :

• Amplificateur intégré Atoll in50 SE : $999
• Lecteur de CD Atoll cd50 SE : $899
• Enceintes acoustiques Elac FS-247 : $3450
• Total : 5348$

Le CD50SE bénéficie d’une alimentation séparée pour la partie analogique et d’un étage de sortie réalisé autour d’un ampli opérationnel à structure Kanéda.

Les amplis de la série SE bénéficient de condensateurs MKP, la sélection des sources s’effectue par relais, la télécommande permet aussi de piloter le lecteur de CD, indication des sources par led ; mise en veille ; boutons en aluminium massif.

Avant propos

Il nous arrive d’essayer des câbles qui coûtent plus cher que ce système au complet et je suis persuadé que bon nombre d’entre vous en sont équipés pour une somme équivalente ou peu s’en faut, mais là n’est pas la question, le but étant de remettre les choses dans leur contexte.

Pour autant, ne vous y méprenez pas, si vous ne vous fiez uniquement qu’au budget de cet ensemble Atoll + Elac, il ne paye pas de mine, mais c’est pourtant l’un des systèmes le plus musical qui nous soit passé entres les mains à ce niveau de prix, d’emblée il possède tout ce que l’on se doit de trouver d’un ensemble modèle pour démarrer dans le monde de la haute fidélité, à savoir : facilité d’installation, efficacité, équilibre tonal et plaisir de jouer au « fine tuning », ça c’est cool! Vous comprendrez plus loin pourquoi.

Enceinte Elac FS-247, Electroniques Atoll CD 50 SE et IN 50 SE

Après, vous en ferez ce que vous voudrez, mais si il y a un gars de sceptique ici, c’est bien moi et il m’a bien plu ce système.

Je ne pense pas avoir déjà employé ce qualificatif pour une enceinte auparavant, les Elac FS-247 sont ce que j’appellerais des « tool kit ».

Elac FS-247

Des enceintes bien dessinées, plantureuses, mais pas trop, très belle finition noir laqué piano, elles sauront s’intégrer dans n’importe quel intérieur de 10 à 40m2 sans aucune difficulté, mais elles possèdent également quelques petites particularités qui vont enchanter les fans d’optimisation, chose que l’on ne trouve même pas sur des modèles beaucoup plus cher.

Elac FS-247

Contexte d’écoute

Elac FS247
Lecteur CD50 et intégré IN50 Atoll
Interconnects Furutech Alpha Silver et RCA rhodium
5 entrées sont disponibles en arrière du IN 50 + une by pass
Support de grille en arrière

Voir en détail le système d’Alain chez qui ces écoutes ont été réalisées.

Disques écoutés lors de notre dernière session

Discographie du moment

• The Give band
• Anne Bisson : Blue mind
• Les sept paroles du Christ édité par Fidelio
• Meshell Ndegeocello : Dancer of the infidel
• Karen Young plage Nº10 de l’album Âme corps et désir
• Diana Krall plage Nº3 de l’album Stepping out.
• Blue Coast Collection : ESE session,
• Roger Waters : Amused to death,
• Sarah K : Hell or high water.

Mes impressions à chaud

C’est à dire dans le moment lors de nos écoutes, là où se joue l’action.

Un mot sur l’installation du système.

Optimisation légère mais qui a du poids

Le trait d’humour ne vous aura pas échappé, on peut parler sérieusement tout en restant décontracté.

Comme nous l’avions déjà constaté sur d’autres modèles d’enceintes acoustiques de type stand floor ou bibliothèque, ajouter du poids sur l’enceinte procure certains avantages, donc suivant la logique, nous avons réitéré l’opération avec les Elac FS247.

Optimisation non conventionnelle

Le poids sur le dessus procure une sonorité plus « solide », légèrement moins détaillée dans les hautes, mais somme toute plus équilibrée.
Le rendu sonore est doux, selon des critères subjectifs, dans le sens où le spectre sonore est relativement large, sans jamais dénoter, ni faire état de coloration, c’est propre sur tous les plans.

J’ai déjà rencontré des personnes qui ont investi plusieurs dizaines de milliers de dollars pour obtenir ce son là… je me suis toujours demandé ce qui pouvait bien motiver un consommateur à payer le prix fort pour avoir un son « doux », c’est un mystère pour moi.
Dans le cas qui nous occupe, la marchandise est livrée pour 5348$ tout compris, dont 3450$ le sont uniquement pour les enceintes acoustiques, pensez y deux secondes, vous avouerez que le plan est excellent et devrait en éveiller plus d’un.

Vous remarquerez que les Elac FS247 ont plus d’un tour dans leur sac et se révèlent être plus versatiles que jamais.

Tweeter de la Elac FS-247 monté avec son atténuateur en mousse

Ces enceintes sont livrées avec une option intéressante, celle de pouvoir utiliser une mousse sur le pourtour du tweeter, ceci afin d’amortir l’onde sonore, comme le ferait un panneau acoustique absorbeur sur les premières réflexions.

Voici mon constat :

Avec et sans la mousse autour du tweeter, il y a bien une différence.

Le son est meilleur avec le cercle de mousse, les voix retrouvent un équilibre notable, mais il se peut que dans certaines conditions ne pas les utiliser puisse s’avérer intéressant également.
Elac vous laisse le choix, alors ne vous en privez pas.

Tweeter de la Elac FS-247 sans son atténuateur en mousse

Nous utilisons des jumpers Furutech rhodium croisés sur les entrées basses, le son n’est le même qu’en mode croisé au départ du médium aigu, le son en profite pour se positionner en avant.
Le son des cymbales ressort avec plus d’évidence.

Montage avec les strapps de référence Furutech Jumperflux en rhodium

Ce sont des enceintes vivantes, faciles à domestiquer, avec des options sympas qui permettent de les ajuster au quart de « poil » au plus proche des désirs de l’utilisateur.
C’est amusant au delà de représenter une forme de « customisation », qui en font des enceintes « tool kit » par excellence, nous nous sommes amusés comme des petits fous, j’adore.

Les trapps montés d'origine sur les Elac FS-247

D’origine la sonorité est bonne, mais toujours dans un soucis d’obtenir plus de performance, nous avons préféré l’écoute avec les strapps Furutech.

Les enceintes sont placées à 52 pouces soit 1,32 mètre du mur arrière et 30 pouces soit 76,2 cm des murs latéraux et nous sommes assis à 10 pieds c’est à dire environ 3 mètres, l’écartement des enceintes est quant à lui de 7 pieds soit 2,13 mètres.

L’évent arrière est lui aussi concerné.

On peut le laisser ouvert

Event arrière des Elac FS-247 ouvert

Ce qui libère le grave sans entrave, ou bien utiliser le capuchon livré dans la boite, qui permet l’obturation de l’évent, ceci afin de limiter le niveau de grave.

Un bouchon peut être utilisé sur l'évent

Voici le résultat une fois en place

L'évent est totalement bouché

Nous avons préféré la version simple, avec l’évent ouvert.

Question électroniques, notre protocole Atoll m’a agréablement surpris.
Je m’attendais à une sonorité plus effacée, il n’en est rien, je me suis fait la réflexion en comparant notre lecteur de référence à 14 000$ face au lecteur Atoll CD 50 à 899$ qu’il s’en sortait plutôt bien, contre toute attente.
Certes, il a fallu l’aider un peu, mais quand même, ce lecteur est d’emblée pétri de qualité, il n’a pas non plus tendance à en rajouter, ce qui pour Atoll en terme de source numérique est nouveau.

Lecteur de CD Atoll CD50 SE

Atoll semble suivre la route du succès, se frayant un chemin en direction des terres du rapport/prestation/prix.
Nous avions été épaté des performances obtenues avec un « simple » IN200, cette série 50 ne dément pas tout le bien que nous pensons de ce manufacturier français.

Oui, je vous l’avoue, j’avais encore un petit a priori sur leurs modèles d’entrée de gamme, cette démonstration a confirmé très largement le sentiment positif lors de l’écoute au TAVES où il s’agissait de la série 30 toujours sur les Elac FS-247.

Un mot sur l’amplificateur intégré Atoll IN-50

Atoll IN 50 SE au centre

Une fois débarrassé de son cordon d’alimentation électrique d’origine, nos écoutes nous ont conduit à améliorer significativement le son de cet appareil, car, il possède le potentiel nécessaire.
Equipé d’un nouveau cordon AC, la dynamique subjective fait un bon en avant, l’image stéréo en profite pour s’établir sur les 3 plans avec plus d’évidence, la nature des timbre est bien meilleure, la lisibilité des voix, tout comme les transitoires avancent d’un cran.
Certes, nous n’avons pas un monstre de puissance, il convient de rester souple sur les rotules et voir les choses dans leur contexte, c’est bon, mais ce n’est pas l’effet d’une puissance de 200w / canal, il faut le reconnaître, il manque un peu d’attaque et d’extension dans les basses.
Même en impulsion, 90w restent ce qu’ils sont et j’avoue que le Classé a su ramener les Elac sur un chemin plus véloce.

Caractéristiques du IN 50 (source Atoll manufacture)

• Puissance efficace Wrms/canal/8 Ω 50 W
• Puissance efficace Wrms/canal/4 Ω 70 W
• Puissance impulsionnelle 90 W
• Alimentation (VA) 160
• Total capacitif (µF) 15 000
• Nombre d’entrées 4 + 1 monitor

Amplificateur intégré Atoll IN 50 SE, monté en tripode

Pour bien faire, nous avons décidé de poser l’ampli sur un seul point d’appuis, directement sur le boulon du transfo, tel que nous l’avions fait avec le Atoll IN-200 et avec raison, l’amélioration s’entend immédiatement!

Cette fois ci, il nous a fallu nous installer différemment, puisque le transfo est monté sur la partie latérale et non pas centrale, comme sur le grand frère (IN 200), il n’y a donc pas de point d’équilibre à aller chercher, mais seulement un point d’appuis, ce que nous avons fait en utilisant une contre-pointe inovaudio à 3 matériaux.
De l’autre côté, pour maintenir l’appareil, nous avons placé deux morceaux de bois effilés, la partie fine ver le haut.

Toutes les personnes qui ont essayé ce principe sous le IN 200 Atoll nous ont fait part de leur satisfaction, alors, libre à vous de vous faire plaisir, c’est un petit truc facile à mettre en œuvre et gratifiant, bien au delà de vos à priori ou de vos doutes.

C’est aussi sur le mode monitor, c’est à dire en by passant le préamplificateur intégré, que nous avons obtenu les meilleurs résultats, avec une meilleure disponibilité de la puissance, une justesse des timbres et des attaques plus franches, en fait, c’est le même constat que nous avions fait sur le IN 200, on peut aller plus loin en s’affranchissant du préamp intégré. cqfd

Elac FS-247 posée sur nos contre-pointes à 3 matériaux de référence

Résultat de nos écoutes avec cet ensemble Atoll et Elac.

Strengths/ Points forts :

• Rapport performance prix,
• Qualité de fabrication,
• Le fameux tweeter planar de Elac,
• Fonction « By pass » du IN 50 SE, (notre préférée)
• Fabriqué dans le pays d’origine, Atoll en France et Elac en Allemagne,
• Support de grille arrière (Elac FS-247),
• Bi câblage,
• La finition,
• Télécommande Atoll qui peut être utilisée indépendamment avec les deux appareils,
• Bien vu le cordon RCA livré avec le lecteur Atoll CD50,
• Les possibilités de « fine tuning » sur les Elac FS-247.

Les électroniques Atoll intercalées entre notre système de référence

Weaknesses/Points faibles :

• Cordon électrique Atoll, qui brident les performances de leurs appareils, la première chose à faire est de remplacer le cordon électrique d’origine, pour enfin les entendre chanter, résultat garanti.
• Pas d’entrées XLR, mais à ce niveau de prix, qui s’en plaindra?

Conclusion

En effet, une fois de plus nous avons porté notre attention sur comment rendre ce système encore meilleur qu’il ne l’est d’origine en lui appliquant des recettes gagnantes, le potentiel est là, donc, il ne restait plus qu’à mettre en pratique ce que nous savons dans le cadre de l’installation dans les règles d’un système hifi.

Nous avons reçu le matériel le 2 décembre 2011 et les enceintes acoustiques sont encore en place, mais cette fois sur nos électroniques de référence, pourquoi pas? elles sont tout à fait capables d’être mariées avec du matériel haut de gamme.
Ce sera l’objet d’un second volet.

Pour information et avant que vous ne nous écriviez pour nous le demander, les cordons électriques que nous avons utilisé successivement sur ce système ont été :

• Silver Triton équipé de connecteurs Furutech rhodium FI-28,
• Notre nouvelle référence élaborée pour le magazine, cordon équipé de connecteurs Furutech rhodium FI-28,
• Figaro silver de chez Blueberry Hill Audio, connecteurs Furutech rhodium FI-28.

Le gain en terme de dynamique est substantiel, un constat unanime qui à chaque fois me met un peu plus en effervescence, je vous conjure d’essayer d’améliorer votre sort en utilisant des cordons d’alimentation électrique de meilleure qualité.
Je me serais bien laissé aller à utiliser notre référence très haut de gamme équipée de connecteurs Furutech FI-50, mais ça n’aurait pas été raisonnable, le coût d’un seul de ces cordons dépasse celui de l’appareil sur lequel il aurait été monté, à un moment donné il faut savoir s’arrêter et rester cohérent en terme de coût.

Lecteur Atoll CD50 SE et l'amplificateur intégré Atoll IN 50 SE

La force de ce système est de rester dans une tranche de prix que je qualifie volontiers de raisonnable en regard du fait de l’origine des produits en question, il s’agit je tiens à vous le rappeler d’une production 100% Européenne.

Atoll fabrique ses appareils 100% en France
Elac fabrique ses enceintes acoustiques en Allemagne.

Il faut soutenir l’effort conjugué de nos manufacturiers qui croient encore aux vertus de l’économie de marché locale, c’est un point capital à mes yeux et je les encourage.

Que ce soit avec les électroniques Atoll ou avec notre système de référence CDP integris + Classé, la seule préoccupation que nous avions en tête était de sortir un nouveau disque et de jouer avec les différentes solutions d’optimisation offertes sur les Elac FS247.

J’avoue avoir été séduit par toutes ces possibilités, que ce soit l’amortissement du tweeter par un petit module souple en mousse ou le couvre évent arrière.
Sans compter la possibilité de remplacer les strapps d’origines, nous avions à notre disposition les Furutech Jumperflux rhodium.
Notez enfin que le fait d’avoir mis un poids sur le dessus de l’enceinte s’est encore une fois avéré payant.
Pas cher et amovible à volonté, ce petit « truc » vous apportera j’en suis sûr, la cerise sur le sunday.

Pour moins de 5500$ tout compris, c’est une affaire, en particulier si c’est votre premier système.

Nous sommes arrivés à la conclusion que cet ensemble Atoll + Elac pouvait recevoir notre recommandation d’achat, et de fait c’est le « Choix de la rédaction », ce qui confirme le « best buy » que nous lui avions déjà décerné lors de la démonstration au TAVES de Toronto en 2011, il s’agissait alors des électroniques Atoll CD 30 et IN 30.

Récompense l'excellent rapport musicalité prix de ce système Atoll + Elac

Mention spéciale pour les Elac FS-247, si comme nous vous aimez jouer avec votre matériel, vous allez vous régaler.

Que vous soyez revendeur ou client, ce système peut servir à promouvoir un premier pas dans le monde fascinant de la haute fidélité et ceci sans aucune arrière pensée.

Il ne vous reste plus qu’à aller visiter votre revendeur local pour lui demander une démonstration

De notre côté, nous avons été séduit par les Elac FS-247 en regard de leur prix, de leur taille et de l’aspect optimisation possible vu par le manufacturier, on s’entend qu’il y a mieux, mais c’est plus cher, je pense notamment aux majestueuses Thiel CS2.4SE qui sont actuellement à leur second tour de piste dans une autre de nos pièces dédiées, j’aurais l’occasion de vous en reparler bientôt, c’est encore un coup de cœur bien mérité que je voudrais partager avec vous.

Contact et information

Elac North America
14433 33a Ave
South Surrey, BC, V4P 3N5
T 604.542.0904
M 604.418.7622
E-mail: robb@elacaudio.com
www.elacaudio.com

Bruno De Lorimier

Représentant et contact francophone : Bruno de Lorimier
tel.: (905) 352-3615
cell.:(905) 767-5663
bruno@unisonsales.ca

Revendeur Elac au Québec et distributeur Atoll au Canada

AUDIO d’OCCASION
Manager : Mario Gagnon
1325 Ontario
Montréal
H2L 1R8
Tél : 514-522-2020
Sans frais : 1-888-738-HiFi (4434)

Courriel : info@audio-occasion.qc.ca

Site web : www.audio-occasion.qc.ca

Visitez le site officiel de Bob Walsh!

Et celui de Randall Spear : www.randallspear.com

ATOLL ELECTRONIQUE
Boulevard des Merisiers – 50370 BRECEY France
- Tél.: 02 33 48 44 06 – Fax : 02 33 48 44 35
Site web : http://www.atoll-electronique.com

La pensée du moment :

De la musique avant toute chose
(…)
De la musique encore et toujours !
(…)
Et tout le reste est littérature

Paul Verlaine (1844 ‐ 1896)

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bon divertissement.

Après vous avoir longuement abreuvé de conseils pour améliorer votre acoustique, soigner votre arrivée électrique, j’aimerais dés à présent vous sensibiliser à l’importance que revêt un bon meuble pour supporter vos électroniques, souvent de haut de gamme, qui méritent mieux qu’un simple meuble aux tablettes branlantes qui occultera leurs performances aussi sûr que le soleil va se lever demain matin.

Meuble inovaudio sur mesure de la série Amadeus Steel & Wood

Peut être pensiez vous qu’un meuble hifi a autant d’impact que la roue de secours placée sous votre véhicule?
Que tous les meubles se ressemblent?
Qu’un meuble n’a que peu d’impact sur le son?

Ce sont des idées reçues et bien entendu, elles sont toutes fausses, mais vous n’êtes pas obligé de me croire

Nous sommes partis de ceci

Barres de métal brutes

Pour parvenir à cela

Meuble Amadeus assemblé chez le client

Mais avant d’en arriver là, il y a eu plusieurs dizaines d’heures de travail.

Pas à pas, je vous invite à suivre la conception d’un meuble de la série « Amadeus » Steel & Wood, ou comment à partir d’un simple morceau de métal et d’une planche de bois, l’objet va devenir une réalité tangible.

Découpe à 45° des tubes d'acier de 2 po

Au delà d’être utile à supporter les différents appareils audio et vidéo, le meuble servira aussi de pierre angulaire au système hifi de part son principe de tripode qui m’est cher depuis plusieurs années; la nature même de sa conception permet de gérer au mieux les vibrations en les écoulant vers un seul point, ainsi le meuble ni trop inerte, ni trop vibrant, va isoler chaque élément tout en restant « vivant », c’est à dire le contraire d’un meuble à 4 pattes fait de tubes trop minces mal ajustés, de tablettes en MDF ou en verre.

Acier canadien, c'est marqué dessus

Voyez le meuble comme le troisième pilier de votre système et non pas comme la cinquième roue du carrosse.
Il est pourtant facile de concevoir l’importance d’un bon support pour vos précieux appareils; il est de même évident au moment où on se parle, que le lecteur de CD mis au niveau et sur un support stable, va donner le meilleur de lui même, c’est un fait acquis largement démontré et il en va de même pour les autres éléments constitutifs du système.

Si vous êtes passé à côté de l’acoustique, de l’arrivée électrique et du meuble … je m’étonne que vous vous extasiez quand même devant les performances de votre chaîne audio, alors qu’il vous reste du chemin à parcourir avant de prétendre profiter de plus de 30% des performances globales de vos appareils et haut-parleurs… il reste donc 70% à découvrir, et ces 70% là vous les avez déjà payé, mais vous n’en profitez pas encore, quel dommage.

Chaque patte qui doit recevoir un support tablette est percée à espace régulier

Je partage donc avec vous un projet récent qui a consisté à réaliser un meuble sur mesure pour une application audio vidéo chez un particulier soucieux de faire évoluer som système, en exploitant au maximum les possibilités offertes dans le moment.

Le cahier des charges : hyper solide c’est à dire pouvant supporter plus de 150kg, design, modulable, évolutif et performant.

Chaque orifice est pourvu d'un pas de vis, cette étape est réalisée à la main.

La toute première étape de l’optimisation a consisté à réaliser une correction de l’acoustique avec l’adoption de deux absorbeurs courbes en bass corner, placer les enceintes acoustiques là où elles performent et ajuster l’assiette avant/arrière, puis de remplacer les prises électriques murales par des Furutech, modèles GTX Rhodium.

Arrivé là, c’est au tour de l’ancien meuble de prendre la tangente.

Revenons donc à notre projet en cours

Une fois le dessin réalisé en tenant compte de la taille des futures tablettes, les tubes d’acier de 2″ de section soit 5,08cm, ont été coupé puis soudé pour former le meuble sous sa forme définitive, démembrée, mais définitive, histoire de bien s’assurer que les dimensions correspondent entres elles, que l’on ne se retrouve pas avec des différences d’appuis ingérable une fois l’assemblage terminé.

Commence la longue étape de la préparation et finition sur le métal brut

Les deux pattes arrière sont amovibles grâce à un système de tenon/mortaise en acier de notre conception; ils assurent à la fois une certaine mobilité tout en restant solidaire de la partie avant une fois en place et maintenu par une vis de M8.

Détail sur le travail d'intégration du système amovible et des arrondis de couplage

Le travail de soudure et d’abrasion sont les plus longues étapes afin de donner une finition la plus propre possible, le métal ne se travaillant pas aussi facilement ni aussi bien que le bois il faut user de ses muscles et d’un fort tempérament de lutteur pour lisser les imperfections et autres gouttes de soudure avec une meule électrique aux différents grades d’abrasion selon le travail à réaliser.

Détail du fameux système de couplage basé sur le principe du tenon/mortaise

Claude est à l’œuvre avec le « buffer »

Travail d'abrasion de tous les arrondis sur soudure au niveau des coins de couplage

Pour les coins ce sera un disque plus rugueux que pour les parties plates qui elles vont réclamer plus d’attention, afin de ne pas entamer le métal trop profondément, sans quoi c’est quasiment irréparable à moins d’user de soudure à nouveau, ce qui nous ferait perdre un temps précieux et le temps dans ce genre de projet, c’est aussi de l’argent.

Finition des angles

La patte centrale est maintenant soudée et la finition en cours

Détail de la partie centrale

Les deux L qui composent la partie arrière, sont assemblée par la tête afin de former une seule et même pièce que nous séparerons par la suite, évitent ainsi le balancement excessif une fois installé sous le rack de poudrage, sachant que rien ne doit toucher aux morceau de métal avant et pendant la cuisson qui va durer en tout et pour tout 2 heures, avec une trentaine de minutes à 400° Fahrenheit soit l’équivalent d’environ 204° Celsius.

Fixation temporaire sur le rack de cuisson, la poudre vient d'être appliquée

Ces dernières images vous montrent la structure prête à aller dans le four pour la cuisson de la peinture, aussi appelé Powder Coating.

Poudre appliquée en mode électro-statique, pour un fini noir texturé du plus bel effet.

Bien entendu nous étions deux pour réaliser le meuble, Claude mon complice, dont la spécialité est l’usinage et la soudure a été l’homme clé du projet et c’est dans son atelier que nous avons conçu l’objet.

Poids total : 75kg

Une fois livré, monté et installé, voici à quoi ça ressemble :

Le système se compose de :

Vue latérale du système

Enceintes acoustiques Coincident Speaker Technology (USA), modèles Total Victory V
Amplificateur Moon Titan 5 x 200 watts
Préamplificateur Moon Attraction 7.1
Lecteur de Cd : Rega Saturn
Lecteur Blu-ray : Pioneer Elite BDP-05FD
Karaoke : RSQ RV-222
Lecteur DVD : Pioneer Elite DV-37
Lecteur de cassette : Denon DRM-740
Récepteur-enregistreur Illico 8300 HD
Câbles de haut-parleurs : Pierre Gabriel PGS L-1 2 x 20 pieds
Interconnects : Pierre Gabriel PGI ML1 RCA (du lecteur au Préamp) et XLR (Préamp vers l’ampli)
Cordons d’alimentation: K.A.S. Audio Primus, Z-Squared Python.
Prises électriques Furutech rhodium GTX

Vue depuis l'entrée

Conclusion

Ces images « brutes » ont au moins le mérite de montrer les événements dans leur réel contexte et surtout dans le moment, comme si vous y étiez.
La prochaine étape va consister à peaufiner l’alimentation électrique pour les trois appareils clés de la partie hifi, à savoir le lecteur de CD, le préamplificateur et l’amplificateur.
Pour l’heure, nous avons gagné en cohérence des timbres, la dynamique subjective est bien meilleure, les hautes qui étaient un peu coincées sont devenues plus lisibles, sans exagération.
Bilan positif pour le moment et le propriétaire de ce système semble satisfait de son évolution.
Si ce sujet vous a plu, laissez nous le savoir et nous donneront suite par la publication des prochaines étapes de cette optimisation.

Qui sait, à force de vous montrer des systèmes qui évoluent sur leur base, peut être allez vous comprendre où est votre intérêt et placerez vos priorités à la bonne place.

75kg de force tranquille, une alliance de métal et de bois, d'où l'appellation Steel&Wood de ce modèle

Au fait, pour les plus férus d’entres vous et avant que vous n’en fassiez la demande, nous avons soudé au MIG mais il serait aussi possible de souder au TIG.

MIG, souvent appelé semi-automatique, cela ajoute du matériel, ça « crachotte » un peu et ça fait beaucoup d’étincelles, c’est un procédé rapide et relativement facile.

Le TIG est surtout utilisé pour l’inox, il est beaucoup plus propre, l’ajout de matériel se fait a la main, comme pour la soudure au GAZ avec l’apport de baguette en métal, c’est aussi beaucoup plus lent.
Silencieux, il ne « crachotte » pas du tout, mais c’est plus cher.

La pensée du moment

« Si la musique nous est si chère, c’est qu’elle est la parole la plus profonde de l’âme » (R. Rolland).

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Afin de marquer le coup comme on dit, j’ai décidé de partager avec vous un projet qui a demandé du temps, de la réflexion, de nombreuses heures d’essais, mais qui a fini par se concrétiser; c’est aussi le dernier chantier abouti de l’année, autant finir en beauté, il devenait donc évident de le faire figurer en bonne place de notre palmarès des réalisations hifi 2011 de la rubrique « Dans le salon de … »

Au début, était le mur nu tout juste renforcé

Stéphane. P, son propriétaire a gentiment accepté de nous montrer l’évolution de son projet, ceci afin de vous donner de l’inspiration au dela d’expliquer les tenants et aboutissants qui l’ont conduit à ce qu’il possède aujourd’hui.

Puis vient les premiers essais du traitement acoustique avec l'emploi d'un diffuseur 2D mkII

Tout ceci n’est pas arrivé ni par le fruit du hasard, ni en quelques jours, cela a demandé plusieurs années d’essais/erreurs, comme c’est souvent le cas dans ce genre d’entreprise.

Pour finir avec l'adoption sans équivoque d'une paire de diffracteurs absorbeurs de chez Pro Design Audio

Le résultat est tout à fait à la hauteur des espoirs mis en lui, la dernière évolution en particulier, celle que nous avons entendu il y a 48 heures, nous a beaucoup plu.
Il nous a été permis d’améliorer le rendu sonore en testant les dernières générations de câbles d’alimentation électrique et RCA que nous avons développé spécifiquement comme référence au magazine, essai transformé avec succès, comme quoi en cherchant dans la bonne direction et après en être passé par le protocole de base à savoir une bonne alimentation électrique et une acoustique viable on peut se rendre encore plus loin, impensable d’imaginer une seule seconde la frontière entre juste bien et extraordinaire sans l’avoir vécu pour vrai.

Donc, pour toutes celles et ceux qui en sont à se demander « Est ce que j’exploite à 100% les capacités de mon système hifi? », la réponse est probablement non.

La réalisation de Stéphane vient une fois encore apporter la preuve qu’avec un peu de bon sens et de détermination, on parvient toujours à ses fins; si vous aussi êtes en phase de réflexion, ne vous découragez pas, les exemples ne manquent pas à vous de vous en inspirer.

Finalement le résultat est de toute beauté

Mais avant d’en arriver là …

Stéphane, peux tu nous présenter ton système actuel et ton histoire en tant qu’amateur de haute fidélité?

Salut Marc
Je vais essayer d’être le plus concis possible.

Serveur McIntosh, électroniques Bel Canto Design, platine analogique AR

1. Conditionneur AC : Monster HTPS 7000 et Power cable X Symphonie précision avec connecteur FI-50 Furutech;
2. Sources : Mc Intosh MS 300 Power Câble Furutech FP- 3TS762 connecteurs FI-28 Furutech et Interconnect silver Tork, platine analogique AR The Turnetable, Bras SME séries III, cellule Grado Sonata, Tuner Bel Canto FM 1;
3. Préamplificateur Bel Canto PRE 2P Power câble comme le Mac, Interconnect Acoustique Silver Connecteur Furutech FP-106R
4. Ampli : Bel Canto 4 monoblocs Classe D REF 1000 même power câble et interconnect que le Préamp;
5. Enceintes acoustiques : Joseph Audio RM 25 si câbles Furutech u-2T Bananas Plugs Furutech FP-202 R;
6. Traitement acoustique : Diffuseur quadratique 2D mk II inovaudio + 2 panneaux diffracteurs absorbeur Pro Audio (fait au Canada);
7. Entrée électrique dédiée sur 20A avec Fil 12 BX et prise murale Furutech GTX Rhodium .

Agencement de la pièce en date de décembre 2011

Comment tout a commencé?

Depuis mon jeune âge j’ai toujours été attiré par le meuble stéréo de mes parents qui était en bois, table tournante incluse.
J`y ai d`ailleurs écouté mes premiers disques des Sultans, des Bee Gees et de Supertramp .
Plus tard à 19 ans j’ai acheté mon premier système de son, un Pioneer 70 Watts par canal avec une platine analogique Technics et des speakers Cerwing Vega.
Plus tard après m’être plus intéressé à la HI FI j`ai commencé à aller au Festival Son & Image à l`Hotel Delta de Montréal.
A partir de là je me suis acheté un petit système avec un lecteur CD Rotel, un Ampli Rotel 30 watts et des speakers BW 740.

Enceintes Joseph Audio RM25, électroniques Bel Canto, diffracteur Pro Design Audio

C`était le début de mon cheminement en HIFI.
Quand j`allais au Festival Son & Image je me disais que le jour où j`aurais un peu plus les moyens je m’achèterais un système qui sonne comme ceux que j’entendais là.
J’étais loin d’imaginer à ce moment là que ma quête me conduirait encore plus loin.

Diffracteur sur mesure Pro Design Audio

Quand les enfants sont arrivés j`ai mis le projet sur la glace jusqu’à ce que je déménage à Victo il y a 3 ans, dans une maison où je pourrais avoir une pièce dédiée à la musique.
De fil en aiguille après être retourné au salon du SSI de Montréal, avoir rencontré un représentant qui venait à ma ferme et qui avait la même passion que moi, j`ai décidé de m’investir en lui demandant conseil tout en y allant de mes propre goûts.

Platine AR, électroniques McIntosh, Bel Canto, conditionneur AC Monster Cable

C’est lui qui m’a fait découvrir ton magazine à partir duquel je m’instruis beaucoup
Actuellement, je crois avoir atteint un son qui me satisfait mais évidemment il reste beaucoup de place à amélioration.
J`aime bien entendre tout les détails dans la musique, obtenir une bonne dynamique, soit beaucoup de haute et beaucoup de basse mais ma découverte de l`effet 3 D dans la musique m’épate énormément, c`est la principale raison pour moi de vouloir aller plus loin et optimiser.

Electroniques Bel Canto Design

Qu’est ce qui te fait vibrer comme musique?

C’est assez varié, j`écoute encore du Disco, pop et rock, j`ai tellement écouté « Breakfast in America » de Supertramp quand j’avais 14 ans que j’entendais la face B en écoutant la face A.
C`est d`ailleurs ce qui m’a poussé à acheter une platine analogique cela faisait 1 an que j’en cherchais une pour pouvoir écouter les disques de ma jeunesse.

Enceintes acoustiques Joseph Audio RM25

Pour ce qui est des disques vinyls que j`ai acheté ils sont d’occasions pour la plupart, sauf quelques uns de jazz que j`ai acheté neufs pour le trip de les tenir dans mes mains.
J’ai un ami qui est mélomane (possesseur de plus de 2000 disques CD et Vinyls confondus) il m`a fait découvrir le jazz, j`aime bien Oscar Peterson, Oliver Jones, beaucoup de chanteuse Jazz et du manouche comme Grapelli.
Jeune Cheap Trick était mon groupe préféré et après Pink Floyd, Peter Gabriel, Métallica sont arrivés.

Platine Analogique AR

Quelles sont les évolutions majeures qu’a subit ton système depuis la dernière année?

L`évolution majeure de mon système c`est dur à dire mais je crois que le mur que j`ai refait en arrière des enceintes acoustiques a fait une énorme différence.
Il vibrait du fait de sa structure légère, il a depuis été doublé de feuilles de gypse croisées, maintenant, c’est du solide, les basses en ont largement profité.

Détails de la cellule et du bras de la platine AR

Dans le son je suis parti d`un son assez détaillé mais plus plat au début pour en être rendu à un son beaucoup plus réaliste et envoutant.

Quelles sont les évolutions futures de ton système?

Dans le futur les améliorations se feront plus dans les détails je veux aller chercher encore plus d’effet 3 D dans l’image stéréo, tant que pourrais, je crois qu’il y a du potentiel.

Le meuble va être remplacé, mais l'essentiel est là

Conclusion

Rien ne sert de courir il faut partir à point, appliquer des règles simples qui ont fait leur preuve, s’entourer de gens avisés, de bon conseil, d’un soupçon de goût pour la déco et quelques $.

Les enceintes acoustiques présentées ici ont été acquises d’occasion pas très cher et pourtant, constituent les piliers de ce système en offrant une plage dynamique large, tout à fait d’actualité, malgré le poids des ans.

L’image stéréo se révèle être large et profonde à souhait, avec une foule de micro détails et un grave qui m’a semblé plus qu’intéressant en particulier sur le premier mouvement du disque Les sept paroles du Christ, édité sous le label Fidelio.
La voix gracieuse de Anne Bisson est parfaitement retranscrite au sens émotion du terme, le piano quand à lui conserve sa dynamique et les attaques sont franches, tout en libérant la réverbération de la prise de son.
Kind of blues avec Miles Davis à la trompette s’est révélé supérieur sur la version CD.
J’ai préféré l’écoute avec le lecteur de CD ainsi qu’en mode serveur, le vinyl quant à lui, mériterait un ajustement de l’azimut de la cellule et un réglage du bras.

Diffracteurs Pro Design Audio, sculptures modernes faites de 5 essence de bois, finition huile naturelle, absorbeur sur la partie basse

Il va rester à peaufiner le câblage, en particulier l’alimentation électrique du préamplificateur, de la source, des câbles RCA et possiblement essayer d’autres câbles de haut-parleurs, histoire de porter l’ultime touche à ce beau système.

J’espère que tout comme nous, vous avez eu du plaisir à parcourir le salon de Stéphane, il va sans dire que je me fais un point d’honneur à ce que nous initions d’autres occasions de célébrer le bon goût et la musique.
Quand acoustique et design se rejoignent, c’est pour le meilleur et pour toujours.

La pensée du moment

J’ai bon espoir que l’humanité se réveille le 1 janvier 2012 avec l’envie de bâtir un monde meilleur, toute l’équipe du mag vous souhaitent une bonne et heureuse année, que vos rêves les plus fous prennent Vie, ça vaut la peine.

Les prises de vues ont été réalisées à l’aide d’un boîtier Canon EOS 5D de première génération associé à un objectif Canon 24-70mm f2.8 L.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Mais comment faire quand on possède un équipement standard, que le préampli n’est pas pourvu d’une seconde sortie ligne (Line out) ni de commande dédiée?

Un Y en RCA pour splitter le signal bas niveau? mauvaise idée.
Mais cela peut toutefois fonctionner si votre subwoofer est pourvu d’une amplification, la qualité en revanche ne sera pas au rendez vous.

Pour faire les choses dans les règles et espérer obtenir des performances de bon niveau, habituellement il faut en passer par un processeur externe qui va aiguiller les fréquences vers les hauts parleurs large bande et le sous grave.

Ce systèmes dédiés ne sont pas tous « user friendly », ni très performants quand on parle d’appareil à bas prix, souvent bruyant et mal commodes je vous le déconseille, quitte à faire les choses, autant le faire bien.

DSpeaker Anti-Mode 8033s

De ce fait, nous étions curieux d’en savoir plus sur le Dspeaker, un appareil Finlandais, beau, bon et pas cher qui au dela de proposer un micro de calibration, offre également une notice multilingues et des explications simples quant à son fonctionnement.
Autres atouts, la précision de calcul est située entre 32 et 40 bits pour une réponse en fréquence comprise entre 5 et 160Hz, ceci dit la plage de correction réelle est de 16-144Hz, ce qui est déjà bien.

Prix de vente public : 460$

C’est Alain qui a expérimenté pour nous le DSpeaker, il est équipé pour l’exercice et a pris le temps du temps, pour l’apprivoiser.

Protocole de cet essai : http://www.magazine-audio.com/hi-fi-set-up/le-systeme-dalain

introduction

Je dois tout d’abord spécifier que j’étais sceptique sur le fonctionnement et l’efficacité de ce petit « gadget » lorsque nous l’avons récupéré au salon du SSI à Montréal en avril dernier

L’appareil tient dans la main, quelques LED sur le panneau avant, des connecteurs RCA à l’arrière et un petit adaptateur qui se branche au mur.
Un long fil équipé d’un petit micro est aussi fourni dans la boîte, c’est tout !

DSpeaker Anti-Mode 8033s

Rien qui ne semble à première vue être un appareil impressionnant.

C’est en fait un Gadget qui sert à mettre en phase et ajuster les subwoofers selon la pièce tout en prenant compte de l’endroit ou vous êtes assis.

La Calibration :

J’ai donc branché le DSpeaker dans la sortie Subwoofer de mon vieux préamp surround Nad et j’ai ensuite branché mes 2 subwoofers Totem Storm sur le DSpeaker.
Sans oublier bien sûr le microphone.
J’avais préalablement lu les instructions qui étaient aussi fournies, soit dit en passant, dans un bon français.

DSpeaker Anti-Mode 8033s

Après avoir appuyé sur les boutons du panneau avant du DSpeaker, les Subs ont commencé à produire des bruits dans tous les sens, signe qu’une calibration était en cours.
Un de mes sub s’est mis à produire une vibration hors du commun, j’ai donc arrêté l’appareil pour analyser de plus prêt et je me suis rendu compte que la vibration parasite provenait de la plaque arrière de mon sub.
Après avoir identifié d’où le bruit provenait, j’ai du retirer partiellement l’arrière de mon sub pour m’apercevoir qu’une goutte de colle chaude avait été laissée sur le rebord du caisson.
L’étanchéité de mon sub ne se faisait donc pas parfaitement et le bruit agaçant provenait de cette petite fuite d’air. J’ai ce sub depuis plus d’un an et je ne me suis jamais aperçu de ce trouble auparavant.

DSpeaker Anti-Mode 8033s et son micro de calibration

Une fois le travail de réparation complété, je reprends la calibration des subs et cette fois ci sans interruption.

Le Résultat :

Une fois le travail de calibration complété, j’ai tout de suite lancé la projection du Film Avatar.
Le volume des subs n’était pas assez fort pour moi alors je l’ai remonté d’un cran.
Le manuel d’emploi stipule d’ailleurs qu’il faut baisser le volume avant la calibration et qu’il est fort possible que vous deviez le mettre plus fort après la calibration, ce que j’ai fait.

Mon constat est simple : plus d’homogénéité, le système est sans aucun doute plus équilibré qu’auparavant.
Je suis donc surpris de l’efficacité de la petite boîte. Les sub étaient en phase, pas de retard dans la basse, le tout semblait parfaitement synchronisé.

J’aurais bien aimé avoir un récepteur cinéma plus récent, question de voir si le DSpeaker serait encore plus efficace. Mon vieux Nad n’est pas ce qui est de plus impressionnant pour rendre les impacts d’explosions hyper punché.
Je ne retire probablement pas tous les bénéfices de l’appareil dans ma configuration, mais cela révèle un sérieux potentiel.

DSpeaker Anti-Mode 8033s vue arrière

Lorsque j’ai retiré le DSpeaker, le son de la base me paraissait aussitôt plus fort d’un coté de la pièce que de l’autre. Ce n’était plus aussi homogène c’est certain.

Pour moins de 500$ ce petit appareil fonctionne plutôt bien, C’est à croire qu’il ne faut pas se fier uniquement sur l’apparence ni à la taille.
Je crois qu’un système de calibration comme celui-ci devrait trouver sa place au milieu de vos appareils comme partie intégrante du système.

Après tout, nombreux d’entre-nous n’hésitent pas à investir plus de 500$ dans un câble, alors ajouter le prix d’un DSpeaker à l’ensemble de votre projet semble tout à fait cohérent si tant est que l’intégration d’un système de sous grave vous tente.
Mais de vous à moi, une fois que l’on y a goûté, difficile de s’en passer

DSpeaker Anti-Mode 8033s

Verdict au sujet du DSpeaker Anti-Mode 8033s

Strengths/ Points forts :

• Simplicité,
• Efficacité,
• Rapport performance / prix,
• Designé en Finlande.

Weaknesses/Points faibles :

• Si on tient compte du prix, rien de spécial à lui reprocher, en revanche une évolution avec de meilleurs connecteurs, une télécommande et un display seraient un plus incontestable.

Conclusion

Vous l’aurez compris, l’atout majeur du DSpeaker Anti-Mode 8033 est de lisser la courbe de réponse de 0 à 120Hz, évitant ainsi les creux et bosses quasi inévitables, il n’est pas rare de voir des pics de plus de 8db à 10db ou le contraire des atténuations centrés sur certaines fréquences.
L’utilisation du micro de calibration offre une souplesse de paramétrage en automatisant cette tâche, ce qui confère à l’ensemble un degré d’intégration à la portée de tous.

Avis aux possesseurs d’enceintes acoustiques de type moniteur passif et autres colonnes dont la basse est en retrait, le bonheur est à votre portée.
Cela ouvre immédiatement les portes du beau son pleine bande, que ce soit en stéréo ou multicanaux, quelle merveille de pouvoir enfin entendre une salle de spectacle respirer autour des 40Hz, ressentir toute l’ambiance d’une belle prise de son, c’est une expérience jubilatoire.

Je dois reconnaître que la plupart des amplificateurs dédiés au son cinéma maison en 5.1, 7.1 et 9.2 sont déjà pourvus d’un système de filtration électronique, voire d’un micro de calibration, ça fonctionne comme ça fonctionne, mais ça a au moins le mérite d’exister sur des machines considérées grand public, je possède un Yamaha 1065 qui intègre déjà toutes ces fonctions, pourtant cela reste un appareil dépassé par les références actuelles.

Nous avions eu une belle démonstration des capacités du DSpeaker au salon, sur des enceintes acoustiques Gradients modèle Helsinki, que nous avions également eu en test et dont les atours nous avaient plus.
Je vous recommande le DSpeaker Anti-Mode ^TM 8033s pour ce qu’il est dans le cadre d’une optimisation d’un système deux canaux, même si il peut aussi jouer dans la cour du cinéla maison, comme Alain en a fait la démonstration et ce, quelques soit l’âge de votre équipement, ça c’est cool.

DSpeaker Anti-Mode 8033s

Contact et information

DSpeaker et Gradient
Distributeur pour l’Amérique du Nord : Tim G. Ryan
Bsc. Electronic Systems
CELL (724) 712 0899

http://www.simplifiaudio.com …. SIMPLIFING the path to ‘Original Master Sound in YOUR Home’

Fabricant : VLSI
VLSI Solution / DSpeaker Division
Finlande
Tél : +358 3 3140 8200
Email : info@dspeaker.com
Site web : www.dspeaker.com

La pensée du moment

Donner à son prochain procure une joie immense et de toute façon comme le disaient nos anciens, ce que le Christ ne vous prend pas, le fisc lui s’en chargera.

Cet article a été rédigé par Alain Provencher et Marc PHILIP, rédacteurs indépendants, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Note à l’attention des lecteurs : Toute ressemblance avec le rédacteur de cet article ainsi que celui qui a réalisé l’acoustique de cette salle audio est parfaitement assumée, je prêche donc pour ma paroisse et fait l’apologie du bon sens.
Que voulez vous, j’aime ce que je fais.

Installation d'un diffuseur 2D mk II inovaudio®

Suite du projet de Monsieur S.L, qui a entrepris une évolution drastique de son système au niveau matériel, accompagné d’un complément acoustique, comme je le lui avais suggéré il y a un peu plus d’un an.

Que s’est il passé depuis notre visite en 2009: http://www.magazine-audio.com/2009/traitement-acoustique-s-l/

Voici en quoi consiste le système aujourd’hui :

Nouvelles enceintes Totem Mani Two

- Les enceintes Totem model 1 ont cédé la place à des modèles Totem Mani 2,
- Les câbles de Haut-Parleurs Cardas twinlink ont été remplacés par des Chord Signature,
- Les interconnects entre l’ampli et le préampli initialement des Chord chorus XLR sont remplacés par des Cardas Golden Reference XLR 0.5m,
- Les interconnects entre l’entrée phono et le préampli sont des Chord chorus XLR,
- Entrée phono black cube statement remplacée par une Moon LP5.3,
- Les câbles d’alimentation électrique ampli et préampli : shunyata python (préampli connecté sur hydra 2),
- Câble alimentation de l’entrée phono : shunyata black mamba (connecté sur hydra 2),
- Prise murale : Furutech GTX rhodium.

L’étape qui a consisté à déplacer le diffuseur quadratique 2D du centre arrière des enceintes vers l’arrière de la zone d’écoute a été dictée par l’adoption d’un diffuseur du même type, mais plus profond, un modèle 2D mk II.

Les deux diffuseurs quadratiques 2D inovaudio® se font face

Le but étant d’apporter toujours plus de vie dans le message musical sans dénaturer ou retirer quoi que ce soit d’autre, tout en espérant pouvoir apporter également un soutien au niveau du grave.
Même si ce genre de panneau n’est pas prévu pour fonctionner théoriquement en bas de 700 hZ, il n’en reste pas moins qu’à chaque fois que nous l’avons essayé, il se passe bien quelque chose de positif dans ce registre. Du fait de leur conception, c’est évidemment la plage des médiums aigus qui est ciblée et qui s’en sort gagnant.

Comme quoi, nous vous le conseillons régulièrement, créer du relief, c’est la clé, absorber aussi, oui certes, mais avec discernement, voire même pas du tout dans certains cas.

Mr S.L a su mettre à profit le temps nécessaire pour appréhender les effets du panneau acoustique diffuseur quadratique 2D dans sa pièce et organiser l’évolution de son système en conséquence.

Système hifi de Monsieur S.L , octobre 2011

L’avis de l’utilisateur Monsieur S.L

Concernent le nouveau panneau acoustique 2D mk II, la couleur du fini de bois a surtout attiré l’attention de mon épouse pour son esthétique.
Et en passant ça sonne très bien, j’ai déplacé quelque peu les HP et je dois dire que l’impact des basses est clair et net, le son est beaucoup plus ouvert. La prochaine étape sera le remplacement de la cellule Benz Micro de ma platine analogique Oracle.
Encore merci.

Conclusion

Si vous vous demandiez à quoi ressemble le client type en hifi, vous venez d’avoir la réponse.
Mr S.L est un authentique mélomane, passionné de musique, il écoute essentiellement sa musique en mode analogique et se fout éperdument des modes ou de la saveur du jour que les experts en marketing tentent de nous faire avaler.
Pour lui et comme beaucoup d’autres, la musique représente autre chose qu’un simple hobby, c’est une extension de sa journée de travail, le trait d’union indispensable à l’accomplissement d’une vie saine et équilibrée, des moments propices à la relaxation.
Bien entendu nous sommes tous à la recherche de sensations et de performances, ceci voulant dire que nous avons un besoin impérieux de se sentir vivant au travers de nos 5 sens et que s’il est question de musique il faut que celle ci soit suffisamment bien restituée pour que la magie opère.
Nul besoin de savoir si véritablement il s’agit du vrai son original, quelle importance nous savons que les étapes successives qui conduisent de la prise de son au disque sont plus qu’aléatoires.

La raison de l’accomplissement de notre passion de la hifi est simplement justifiée par le fait qu’elle nous emporte depuis notre salon, vers des destinations très personnelles que de simples mots ne peuvent retranscrire.

La musique a un sens pour chacun d’entre nous, un besoin impérieux, aussi indispensable que l’oxygène que nous inhalons et qui nous permet de vivre, l’eau qui nous hydrate et qui nous permet de vivre.

Tout comme l’air et l’eau, c’est quand la musique vient à manquer qu’elle rend son absence insupportable.

J’ai vu le visage épanouie de Mr S.L, son regard brillant une fois que nous avons terminé le processus d’installation, avec une joie non dissimulée, Mr S.L a fait jouer un premier disque afin de s’assurer de l’amélioration en terme de performances de son système et jouir de l’instant.

Ce sont des moments comme ceux là qui me font aimer mon métier, c’est la récompense bien au delà de l’argent.

Grâce à des gens comme Mr S.L, l’industrie de la haute-fidélité est encore debout et en constante création.
C’est moi qui dois le remercier.

La pensée du moment

Les humains ont besoin de croire pour se rassurer, ils ne veulent entendre uniquement que ce qu’ils ont envie d’entendre et ce n’est que bien plus tard qu’ils acceptent la vérité.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Belle platine Oracle Delphy faite au Québec

Nous allons partir du principe que nous n’avons pas encore installé quoi que ce soit au bout du bras de lecture de notre platine analogique.

C’est un sujet que nous avons instruit en 2010 et qui refait surface en 2011, suite à une soudaine inspiration de ma part, l’analogique me titille.

Signe des temps, rien ne change fondamentalement, tout se modifie, se transforme, s’adapte à de nouveaux comportements, mais chose certaine, la reproduction de musique telle que nous la connaissons depuis déjà plusieurs dizaines d’années n’a pas pris une ride et ne semble pas prête de s’éteindre.

Je parle bien évidemment de la musique reproduite via les disques vinyls.

Pourquoi?

La simplicité d’utilisation associée à une gestuelle qui s’apparente souvent à la préparation du thé en Orient, le résultat sonore qui est certes coloré et parfois emprunt d’une qualité variable, mais qui rallie tous les suffrages, à tel point que l’on peut se demander si la perfection ne se cacherait pas en arrière de l’imperfection volontaire.

L’arrivée soudaine des serveurs de musique, servie en mode dématérialisée, n’est pas près de détrôner nos bonnes vieilles habitudes, que ce soit d’introduire un CD dans son logement ou déposer délicatement un vinyl sur son plateau, il faudra que les manufacturiers nous concoctent autre chose de plus convaincant ou du moins, plus « user friendly » et performant, mais ceci est une autre histoire que je vous conterais à l’occasion.

De vous à moi, la lecture en mode analogique me fascine sur bien des points, en particulier celui de l’architecture, l’usinage de certaines pièces, la conception du bras de lecture et l’incommensurable liste de cellules, sans parler des ajustements possibles et imaginables, c’est de ce dernier point dont nous allons nous entretenir aujourd’hui.

Vous constaterez que c’est tout un art de bien ajuster une table analogique; tout a son importance, à tel point qu’un simple degré sur le pivot peut détruire le bel équilibre tonal et que dire de l’azimut de la cellule.

Ce jeu d’équilibriste n’est pratiqué que par des puristes, dont la principale tâche durant ces 30 dernières années a été de comprendre le fonctionnement de leurs appareils, j’ai la chance d’en connaître quelques uns.

C’est mon copain Claude qui a accepté de « s’y coller » en premier.

Table Oracle Delphi mk III bras Alphason Xenon MCI

Mise en place de la cellule ZYX R100 FX

Suite de l'installation

Mise en place du disque Vinyl Alignment Solution version custom

Pour information, ce disque est une réalisation « Custom » pour le magazine, à partir du génial système Vinyl Alignment Solution.
Au lieu d’utiliser un vulgaire plastique ou une feuille de papier, nous avons décidé de réaliser le disque en inox, avec notre cahier des charges.
Autant dire que la performance est de loin supérieure, et quand je parle de performance, je fais essentiellement allusion à la précision et la durabilité.
L’épaisseur que nous avons choisi est celle d’un disque vinyl 180g.
Ce disque remplace avantageusement un Pro Tractor, car il est plus précis, mais il est aussi plus complexe et plus long à utiliser.

Le système vient avec un programme informatique qui est une règle de calcul qui permet de trouver la position idéale de la cellule, aussi appelé Overhang.

Installation du fil

Le fil est fixé au disque dans l’alignement de l’axe (pivot) du plateau avec l’axe du bras.

Vue en détail de la procédure d'alignement

Ce que nous recherchons à obtenir, c’est de trouver la distance réelle entre le pivot du bras et le pivot du plateau.

Pourquoi?

C’est par ce procédé que l’on va parvenir à trouver les erreurs de tracking et les minimiser, même si on sait qu’il y en aura toujours un peu en résiduel.
Cette opération n’est pas vaine, il est fondamental de bien réaliser cette étape avant d’aller plus loin, il en va de la performance finale.
Tout est dans la précision des lectures pour avancer dans la bonne direction.

Positionnement de la cellule sur l'indicateur du disque ceci afin de trouver l'Overhang

Après ça on va aller chercher le nombre de degrés, indications que l’on retrouve sur le pourtour du disque

Détail de la lecture de l'angle

L’angle idéal n’existe pas, c’est la règle de calcul en fonction des mesures que l’on vient de prendre qui une fois entrées dans le programme informatique, va nous proposer une suite de chiffres nous permettant d’approcher cet « idéal ».

Il faut s’y reprendre à quelques reprises pour améliorer la précision, à la fin, on fini par ne plus à avoir à bouger la cellule.

Lecture du programme informatique de cette première mesure

L’angle et l’Overhang nous indiquent la distance , soit 225,42mm, qui est la distance de montage calculée pour la cellule que nous sommes en train d’ajuster.

Report des données pour obtenir une courbe d'justement

Le programme nous offre plusieurs possibilités d’ajustement d’Overhang, mais en réalité une seule est optimale.

Il faut choisir le Total Tracking Error, le plus faible, ensuite on replace la cellule selon les chiffres que nous venons d’obtenir et on recommence jusqu’à temps qu’il n’y ait plus de correction à apporter.

Reprise des mesures sur le disque

On approche le stade final, qui est d’avoir trouvé l’emplacement idéal de la cellule sur le bras, tout un contrat; ajuster une cellule correctement c’est un travail minutieux qui réclame patience et compétence.
Si vous n’avez rien des deux, faites le faire par un professionnel

On passe au Null Point

Le Null Point est la place où la cellule sera parfaitement perpendiculaire au sillon.

On voit bien l'alignement

Null Point à 128,3mm du pivot, dans notre cas.

Arrivé à ce stade, place aux écoutes

Oracle Delphy mk III en action

Conclusion

Nous sommes parvenus à une résultat intéressant, puisque les écoutes avant/après ont démontré un gain évident.

Réduction du bruit de fond et image stéréo plus profonde et plus large, donc influence sur la dynamique subjective.

Prochaine étape

Pour faire une suite logique à ce passage indispensable de l’ajustement d’une cellule, nous vous montrerons comment ajuster l’azimut et enfin parfaire les réglages fins, vous aurez alors une très bonne idée de ce que vaut votre matériel une fois arrivé à ces conclusions.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Une fin de semaine de quatre jours, ça laisse du temps pour réfléchir.

Lettre ouverte aux gens éveillés, vivants intellectuellement, de bonne foi, libres penseurs qui s’intéressent de près ou de loin à la musique et aux arts multimédias, mais surtout attentifs aux bonnes choses de la Vie.

Il y a l’évolution, avec toutes ses théories qui y sont reliées et il existe l’involution qui s’apparente un peu au contraire.

Nous en sommes à parler de musique numérique HD dématérialisée alors que nous n’avons pas encore su déchiffrer toutes les subtilités de l’analogique et encore moins posé les gestes sûrs d’une installation dans les règles.

Ne croyez vous pas qu’il y a comme une fuite en avant absurde?

La confusion est déjà dans les esprits de celles et ceux qui découvrent la hifi au travers de l’Internet et je ne parle pas du brouillard épais qui entoure les mélomanes et audiophiles face à leurs doutes.

L’information déboule comme une balle à une vitesse toujours croissante, cette même information se multiplie, toujours à la même vitesse, c’est à croire que la génération du « fast » est devenue un art de vivre.

On mange au « fast food », on se déplace d’un point à un autre à très grande vitesse, on écoute de la musique en mp3 vite téléchargée, on discute vite fait avec des personnes inconnues en arrière de son clavier d’ordinateur, on sort sa carte de crédit pour payer ses achats en ligne c’est tellement plus rapide que d’aller en magasin, on ne cuisine plus on ingurgite des plats déjà préparés, etc…

J’ai le sentiment que l’on est en train de perdre pieds avec la réalité, la vraie vie, celle que nous efforçons de construire patiemment depuis notre enfance, en rapport avec les valeurs familiales transmisses par nos parents, qui eux même l’ont été par les leurs.

Qui sait encore faire la différence entre :

De la musique mp3 à 320kp/s et un fichier à 44.1 khZ?
Un lecteur de CD de base et une machine contemporaine haut de gamme?
Une platine analogique bras et cellule incluse à 1000$ et une platine haut de gamme assemblée avec soin d’un bras et d’une cellule high tech?
Un vin de table avec un AOC?
Une bloc de foie gras et du foie gras entier?
De la mélasse et du sirop d’érable?
Un pain blanc à sandwich et une baguette traditionnelle au levain?
Une montre à quartz de supermarché et une montre automatique de manufacture?
Une paire de chaussure en plastique et une paire de chaussure tout cuir à couture Good Year?

Je me suis levé ce matin avec l’idée de faire le point, une synthèse de ces années passées, pour me rendre à l’évidence, peu de personnes savent de quoi elles parlent.

Dans pleins de domaines, pas seulement celui qui nous occupe.

Et parmi tout ce beau monde, il y a des gens de bonne volonté qui se contente de peu tout en ayant à leur disposition ce qui se fait de mieux, bon, c’est un choix.

Alors d’un côté nous avons ceux qui n’ont pas grand chose, ils voudraient toutefois obtenir la performance, mais qui n’ont pas les ressources pour le faire, abreuvés d’informations contradictoires obtenues sur le net de la part de gens qui sont dans la même situation qu’eux, finissent par se faire étourdir et finalement, ces mêmes personnes à force d’essayer des « trucs » qui ne fonctionnent pas, soit arrêtent et passent à autre chose, soit, décident de partager ce qu’ils ont expérimenté et c’est la quadrature du cercle.

D’un autre côté, nous avons ceux qui sont très bien équipés, qui sont dotés de moyens et ressources appropriées, mais pour qui l’aboutissement de leur système passe par des restrictions, par des croyances personnelles limitantes, des freins idéologiques absurdes, ce qui fini par les conduire nulle part.
Ce sont les, « je me contente du meilleur mais aussi du pire », certainement les mêmes qui à une époque savaient transformer l’or en plomb.

Vous voulez un exemple?

Le gars possède une paire d’enceintes colonnes 3 voies haut de gamme, un lecteur de CD de dernière génération, un préamplificateur et un bloc de puissance séparé et une platine analogique haut de gamme, fine tunée et des centaines de disques à disposition, jusque là tout va très bien.

Mais là où ça se gâte, c’est que ce même système fonctionne bien, mais juste bien et encore.

les causes sont toujours les mêmes :

Acoustique de merde et arrivée électrique déficiente.

Fort de ces constats, Monsieur X va trouver la solution … il a entendu dire que le câble « pouet chouet » à 8000$ allait solutionner son problème et comme il n’en faut que 4 dans son système, ça va être facile à régler… 32 000$ de câbles, c’est « pas cher »; car il n’est pas question d’améliorer l’acoustique ça prend soit disant trop de place et de toute façon il ne sait pas où s’installent les panneaux et il ne veut pas le savoir.

Quant à l’électricité, c’est de la foutaise de penser qu’une prise murale sur une ligne dédiée peut faire une différence, seuls les câbles sont bons, c’est bien connu.
Quant à imaginer qu’il faille positionner les enceintes correctement :  » tu n’y penses pas, « bobonne » va m’arracher la tête… » et puis on ne veut pas que le salon ressemble à un studio professionnel…

Bon, on n’en sort pas… le gars s’est acheté une Porsche 911 Turbo, ne sait pas conduire et ne croit pas aux vertus ni du pilotage, ni des bons pneus, ni des chemins à emprunter pour ce type de véhicule, il reste dans son entée de cours à faire wroum, wroum, ça se résume un peu à ça.

Accepteriez vous de vous équiper de ce qui se fait de mieux et qu’une fois installé chez vous ça fonctionne juste bien?

Pour faire une autre analogie avec l’automobile:

En tous cas, je ne sais pas vous, mais moi, je n’accepterai pas que ma Porsche ne roule pas mieux que mon ancienne Honda Civic de 93, sinon à quoi bon dépenser autant d’argent?

Je veux tirer le meilleur parti de mon auto, je veux le confort, la puissance, le freinage et la tenue de route et si je dois en passer par des cours de pilotage, je le ferais, si je dois mettre des pneus plus performants, je le ferais, si je dois faire attention au carburant, je le ferais, si je dois aller sur circuit, je le ferais, tout ceci pour tirer le meilleur parti de mon investissement, au lieu de me contenter de juste bien, je veux de l’exceptionnel en rapport des performances de la machine.

C’est la même chose pour un système hifi ou une installation de cinéma maison, quand le matériel est bon, ça doit être bon, quand le matériel est exceptionnel, ça doit être exceptionnel, rien de moins.

On pardonne plus facilement quand le budget global est encore réaliste, mais quid des installations à plus de 100 000$?

Acceptez vous que le son soit juste bon et sans plus ou attendez vous autre chose?

Trouvez vous normal, qu’un système ou un appareil haut de gamme, ne soit pas merveilleux à écouter?

Trouvez vous normal de niveler par le bas les performances incroyables de certains appareils, juste parce que l’installation n’est pas optimisée?

Comment imaginer qu’une personne puisse acheter un appareil, une paire d’enceintes, qui ne fonctionne que bien arrivé à ces niveaux de prix?

Il est arrivé à mes oreilles que cela ne convient pas à certaines personnes de lire qu’un système se doit d’être installé avec soin et délivrer tout son potentiel lors des démos, c’est bien dommage pour vous, mais au lieu d’éviter le sujet et de vous lamenter, vous ne pensez pas qu’il serait plus juste de vous retrousser les manches et de vous remettre à l’ouvrage pour faire mieux?
De respecter le client final qui va débourser son argent pour un produit et un service.

L’affirmation :  » si ça joue bien sans plus cela est suffisant », selon moi c’est une erreur de le penser et pire encore de le faire croire et d’en prendre acte dans les faits, c’est limite de l’incompétence au delà d’être carrément laxiste et de prendre les cons pour des gens.

Quand on parle de haut de gamme, chez un pro ou chez un particulier, je veux être éblouie, sous le charme, m’étonner, éprouver des sensations incroyables, de réclamer d’autres disques et même si la nuit est tombée, qu’importe, écouter, écouter encore, avec délectation.

Alors tout ça pour en venir à faire la distinction entre le bon grain et l’ivraie.

J’entrevois cependant un espoir, je m’adresse à ceux qui ont à la fois de l’ambition et quelques moyens
Mais surtout qui savent lire entres les lignes et écouter ce qu’il faut, quand il le faut.

J’en ai plus que marre de conseiller des gens qui n’écoutent pas, qui n’entendent que ce qu’ils veulent et tout cela avec l’intention de parvenir à la performance quand même, comme un aveugle qui traverserait en courant une autoroute le jour des grands départs en vacances.
Je vous le dis tout net, c’est une illusion, ça ne fonctionnera pas.

Je me rend compte trop souvent que mon interlocuteur s’en fout comme de l’an 40.

Le mot compromis n’est pas une option, pas dans le domaine pointu des hautes technologies, de la musique, du cinéma, de l’automobile, de la gastronomie, du vin, … liste non exhaustive

À l’évidence

Quand on parle d’une paire d’enceintes acoustiques haut de gamme, plus les drivers sont imposants, plus la pièce devra être généreuse dans son volume cubique pour que le son puisse s’exprimer à son plein rendement.

L’acoustique s’apparente à une piste pour une automobile de sport, plus on veux aller vite, moins il devra y avoir de trous et de bosses.

Celles et ceux qui vivent au Québec le savent bien, faire un Montréal -> Québec en période du dégel, c’est Beyrouth par moment

Les électroniques haut de gamme sont sensibles à la qualité du courant électrique qui leur est injecté, c’est donc une évidence, il va falloir apporter de l’électricité de façon distincte aux appareils numériques, puis aux amplificateurs, puis au reste des appareils du système, ceci constituant 3 lignes directes dédiées.
Inutile d’employer du câble ésotérique, le standard sera toujours mieux que rien, soignez la qualité des prises murales, de tout ce que nous avons essayé, c’est la Furutech rhodium GTX qui est la meilleure, mais aussi la plus chère.

Une fois parvenu à ce stade, il ne reste plus qu’à installer le matériel.

Les enceintes acoustiques doivent trouver leur place adéquate, ne pas les coller aux murs, bien au contraire, commencer à au moins 1,20m puis s’ajuster.
Les enceintes doivent être parallèles, le « toe in » viendra en sont temps si besoin, mais de grâce, laissez de l’air autour de vos haut-parleurs, considérez que ce sont des instruments de musique.

Les appareils devront prendre place sur des tablettes, dans un meuble ou séparément, mais toujours sur un support adéquat, le seul à ma connaissance qui soit à la fois disponible partout, facile à couper et pas trop cher est le ply wood.

Evitez le verre, le MDF, le granit ou le marbre, la coloration sonore de ces matériaux, ne vous aidera pas, ou bien c’est précisément ce genre de son qui fait votre bonheur, dans ce cas, tous les goûts sont des la nature.

J’avais eu l’occasion d’essayer avec succès la pierre de lave, mais c’est un matériau fragile, onéreux, peu commode à se faire livrer, dont la fréquence de résonance va varier en fonction de l’épaisseur, d’où la nécessité d’employer un viscoélastique entre les plaques.
Cette affirmation de ma part est inspirée de la vraie Vie, du peu d’expérience que j’ai dans ce domaine particulier, puisque c’est mon métier.

Pour les afficionados, il est maintenant temps de sortir vos précieux câbles

Si vous avez respecté ces quelques règles de base, quand vous allez appuyer sur les boutons « on » de vos appareils, la musique sera au rendez vous et pas juste bonne, mais déjà très bonne au départ, il s’agira maintenant de réaliser quelques ajustements, que l’on appelle aussi le « fine tuning », pour évoluer en performances et permettre à votre système de faire valoir ses droits, de chanter.

Ces quelques conseils sont valables pour n’importe quel matériel, pas seulement le haut de gamme, vous seriez bien surpris de constater où votre système hifi actuel est capable de se rendre en terme de performances si tant est que vous lui laissiez la chance de s’exprimer.

Conclusion

Si Dieu avait voulu faire tous les femmes et les hommes égaux, ce serait fait depuis longtemps, il en est de même avec le matériel hifi

C’était ma petite montée de lait du début de semaine, histoire de se mettre en jambe et activer les trois neurones.

Le prochain sujet portera sur la musique analogique, avec un atelier pratique sur comment effectuer des réglages de bases, ceci afin de parvenir à tirer toute la performance de votre platine.

Nous vous parlerons également de câbles haut de gamme, puisque c’est un sujet à controverse qui vous intéresse plus que l’acoustique

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Audio d'Occasion à Montréal

Cette boutique qui fait l’actualité a aussi une autre particularité dont je voudrais vous entretenir, au delà de la personnalité sympathique des gens qui s’occupent de faire fonctionner le commerce.

Rien que sur Montréal, je connais deux revendeurs qui ont réalisés des travaux d’envergures afin de proposer à leurs clients, des espaces d’écoutes « haute fidélité » dignes de ce nom.
C’est de l’un d’entre eux dont nous allons parler cette semaine, direction rue Ontario chez Audio d’Occasion à Montréal (QC) Canada.

Mario Gagnon manager de Audio d'Occasion à Montréal

Bonjour Mario, quand et comment est venu la décision d’entreprendre les travaux de construction de cet espace?

Ça fait un bout de temps qu’on en parlait, mais il fallait choisir le bon temps de l’année étant donné la tâche colossale que cela représentait.
Etant donné qu’on ne pouvait fermer le magasin et que le travail ne pouvait se faire que les dimanches, lundis et mardis.
De plus il fallait déterminer un budget, choisir un acousticien, repenser la décoration et l’ameublement.

Auditorium avant les travaux

Dans quel but tout ceci a t il été entrepris?

Avoir une salle d’écoute réalisable chez un client et non pas une salle parfaite.
Permettre au gens de faire une écoute dans de bonnes conditions et en profiter pour refaire la décoration de la salle d’écoute.

Auditorium après les travaux

Qui a réalisé le travail de consultant acoustique?

Jean Laporte de la firme Acoustikalab

Site web du spécialiste en acoustique : http://www.acoustikalab.com

Comment sont bâtis les murs, le sol et le plafond de cette pièce?

Tout les murs existants et le plafond ont étés enlevés.
Une laine recommandé par Mr Laporte a été installée selon ses recommandations et par la suite 3 couches de gypse partout incluant le plafond dont la hauteur fut réduite étant donné qu’il résonnait à la même fréquence qu’un des murs.

Par la suite, une membrane en tissu a été installée avant d’ajouter des lattes de bois dont la largeur et l’espacement fut déterminé par l’acousticien.

Vue arrière avant les travaux

Quel constat avant/après, les buts sont ils atteints?

Avant la fin des travaux, les mesures et l’écoute ont confirmé une nette amélioration du grave, une réverbération mieux contrôlée ainsi qu’une réduction considérable des ondes stationnaires.
En dehors des mesures, l’amélioration est éloquente.

Vue arrière pendant les travaux

Ce espace est dédié pour quel genre de système hifi?

Tout les systèmes audio ou video quels que soient leurs prix, selon la disponibilité de la salle.

Représentation graphique de la réponse en fréquence de l'auditorium

Est il nécessaire de prendre rendez vous pour une écoute?

Il est toujours préférable de prendre rendez vous afin de s’assurer de la disponibilité de cette dernière et épargner le temps d’installation du système de son à écouter.

Prise de mesures en temps réel

Parle moi un peu d’Etienne?

Il est comme mon bras droit, je le consulte pour la plupart des décisions, sont point de vue m’est très utile.
En mon absence il est responsable de la boutique.

Qu’est ce que toi et Etienne aimeriez dire à nos lecteurs?

Nous sommes comme vous tous, passionnés par la musique et de sa reproduction.
Nous sommes en formation continue afin de vous informer de toutes les tendances.
De plus nous avons a coeur de garder une dimension humaine a ce métier.

Mesures sur la partie arrière de la position d'écoute

Quelles sont vos musiques préférées?

Rock, Jazz, blues, musique classique et électronique principalement.

Mario, veux tu nous parler de tes autres passions, les artistes de musique?

Alors mes autres passions sont la photo, l’infographie, les voyages mais j’ai aussi gardé celle de la musique « Live » et en studio en étant co-producteur de Bob Walsh de 1998-2004 et je fait encore un peu de « Booking » pour lui.
Par la suite, j’ai aussi été impliqué dans le management artistique avec la chanteuse Mae Anderson et un chanteur/guitariste qui se nomme Randall Spear.

Qui a dit qu’à Montréal il ne se passait rien ou pas grand chose?

Chez nous ça bouge, visitez notre site web, Facebook et Twitter, vous pourrez le constater!

Mesures en temps réel

Quelles sont les dimensions avant / après de ta pièce?

Avant 13x13x17, après13x17x10 (pieds)

Quelle est la vocation du magasin et ce qui vous caractérise face à vos concurrents?

Bien connu des audiophiles Québécois et des professionels du son, Audio d’occasion est depuis près de 25 ans une référence en équipement Hi-Fi neuf et d’occasion.
Notre but est de démystifier et démocratiser la haute-fidélité.
De plus, ce qui nous caractérise c’est une ouverture d’esprit.
Il est très difficile de dénigrer un produit que nous auront peut être sur nos tablettes éventuellement. Je crois que nous sommes très dynamiques.
Nous assistons à des présentations, à des formations et nous nous ajustons très rapidement à ce marché qui est en évolution constante.
Enfin, le plus important. nous avons une volonté de donner une très grande satisfaction à tout nos clients.

C’est quoi ton rêve ou tes ambitions?

Continuer ce que je fait depuis 33 ans, servir au mieux mes clients et prendre du temps pour moi, pour voyager, aller voir des spectacles et passer du temps à ma maison de campagne à écouter mes quelques3000 vinyles.

Contact et information

Revendeur et distributeur au Québec-Canada

AUDIO d’OCCASION
Manager : Mario Gagnon
1325 Ontario
Montréal
H2L 1R8
Tél : 514-522-2020
Sans frais : 1-888-738-HiFi (4434)

Courriel : info@audio-occasion.qc.ca

Site web : www.audio-occasion.qc.ca

Visitez le site officiel de Bob Walsh!

Et ce lui de Randall Spear : www.randallspear.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le traitement, qui est ici une isolation, rappelons le, a pour but d’isoler du bruit ou des sons, un espace déterminé dans une maison, ceci afin de ne pas déranger les autres habitants, ainsi que de ne pas être importuné soi même dans la dite pièce par les bruits venant de l’extérieur.

Ce traitement n’a pas seulement pour vocation que les sons ne sortent pas de la pièce, il est aussi censé faire en sorte que rien ne filtre de l’extérieur également, ceci afin d’offrir une quiétude et un silence propice à la relaxation et à fortiori à l’écoute de musique en haute fidélité.

Vue en coupe et légende

Pour illustrer le sujet, j’ai confectionné une maquette à l’échelle 1, c’est à dire que ce que vous voyez est un morceau de la réalité

Note :

Pour l’exercice j’ai utilisé du 2″/3″, et le morceau de bois rapporté de 1″/3″ n’est là qu’à titre pratique pour transporter la maquette et la poser.

Vue en coupe du mur réalisé pour couper la propagation des sons

Je préconise une double « peau » de finition, un montage constitué de plaques de plâtre aussi appelées Gypse ou BA13, d’une épaisseur de 5/8″ soit 1,5 cm environ, pour un total de 3cm d’épaisseur, ce qui est un bon point sachant que plus nous obtenons de poids inerte (lourd) mieux sera le contrôle des bruits.

Chaque plaque est croisée, de sorte à obtenir le moins de joint possible en vis à vis, chaque plaque et joint seront collés hermétiquement avec une colle spéciale « acoustique », qui s’apparente à du goudron, elle en possède la couleur, l’aspect au niveau texture puisqu’elle reste souple, ne durcit pas, elle va s’appliquer comme un joint colle traditionnel, puisqu’elle se présente sous la forme d’un tube avec un bec en plastique et est extrêmement mal commode à utiliser (au plafond), c’est « cochon en diable », alors soyez attentif de ne pas en mettre partout lors de vos travaux, ça ne se nettoie qu’avec du diluant.

Vue de profil : Gypse double + vide d'air + barres résiliantes + sonopan + roxul

Il est primordial de bien suivre à la lettre toutes les différentes étapes de montage et collage, sans quoi, chaque millimètre de vide d’air laissé libre sera une porte de sortie ou d’entrée pour les sons, même une serrure de porte est un point d’entrée/sortie. cqfd

Concernent les barres résiliantes posées au mur, elles doivent toujours être montées la lèvre supérieure apparente vers le haut, les vis ne devront pas dépasser ou toucher le matériau qui la supporte, sans quoi, les vibrations vont se transmettre à celle ci, ce qui n’est bien entendu pas le but de la manœuvre.

Je préconise de coller également avec de la colle acoustique le Sonopan (fibre de bois de couleur verte) sur la barre résiliante ainsi que la première plaque de gypse, puis visser à chaque 10 cm / 15 cm.

Une fois la structure montée et posée, voici ce que personne ne voit, l’intérieur du mur :

Vue du mur interne

En résumé

Vous avez deux possibilités :

1 : La structure du futur mur, fait de poutres de bois si elle est bâtie contre un mur de béton pourra être réalisée en 2″/3″ à la place du 2″/4″, les séparations internes seront de 16″ ou 24″
Utiliser des 2″/4″ ou des 2″/6″ ne vous servira pas à grand chose à cet endroit, mis à part si votre but est également de renforcer l’isolation thermique.

2 : La structure du mur en bois servant de séparation physique est auto-portante, elle devra être réalisée en planches de 2″/4″ minimum voire 2″/6″, les séparations internes verticales seront de 16″.

Dans tous les cas, la laine Roxul acoustique devra être de minimum 4″ d’épaisseur et remplir la totalité de la largeur entres les montants de la structure du mur fait de 2″/4″, ni plus, ni moins.

La laine acoustique Roxul devra être bien appliquée de sorte à ce qu’il n’y ait pas d’espace libre contre le montant de bois ni entre chaque plaque de Roxul entre elle, vous pouvez mettre un cordon de colle acoustique entre chaque plaque de laine si vous voulez vous assurer d’une parfaite étanchéité, en tous cas, ce la va dépendre de la façon dont vous coupez votre Roxul.

Outil idéal pour couper la Roxul : Couteau à lame rétractable de 25mm

Je recommande de désolidariser les murs du plafond et du sol, par un joint souple, le but étant de créer un effet de masse/ressort, solide en terme de structure portante, mais souple face à la pression sonore, le joint va limiter la transmission des vibrations, on essai par le fait de recréer une pièce dans votre pièce, en quelque sorte.

Etape par étape

1 : constituer le « frame » en bois avec les 2″/4″ ou 2″/6″, espacement recommandé de chaque montant, 16″ soit 40 cm

2 : Insérer la laine Roxul entre les montants

3 : Coller/visser les panneaux de Sonopan, les petits trous vers vous si c’est l’espace le plus grand

4 : Coller / visser les barres résiliantes (lèvre de vissage en haut)

5 : Coller / visser la première plaque de plâtre sur la résiliante, il est nécessaire de se marquer des repères afin de rester bien centré sur la lèvre de la barre qui n’est que de 1,5cm.

6 : Si vous avez commencé par installer vos premières plaques de gypse dans le sens horizontal, les suivantes seront verticales, en prenant soin d’appliquer entre chaque joint de plaque à plaque un généreux cordon de colle acoustique, mais également d’apposer de petits plots espacés de 20 cm de la taille d’une demi noix sur toute la surface de la plaque de cette même colle.

Cette opération est aussi valable pour le plafond.
Si jamais vous souhaitez entreprendre également le traitement du plafond, c’est par lui qu’il va falloir commencer, les murs ensuite.

Epaisseur totale : 13 cm sur une simple face, il conviendra de refaire le même montage en vis à vis si la cloison est mitoyenne.

Une fois arrivé là, ce sera le temps de tirer les joints, peindre, installer votre système et de confortablement profiter de votre nouvel espace dédié.

Cependant, tout n’est pas fini, il vous reste encore l’étape du traitement acoustique… mais, ceci sera une autre histoire

Si vous souhaitez voir le chantier d’une isolation phonique pas à pas, vous n’aurez qu’à en faire la demande.

Je vous préparerais un sujet exhaustif, qui vous montrera ce qu’il est possible de faire dans une petite pièce dédiée au sous sol, celle d’un musicien (drums et percussions), mélomane et audiophile (système hifi) , qui a voulu s’isoler du reste de sa maison, du fait de l’arrivée d’un second enfant.
Le but étant de combiner famille/travail/écoute de musique à n’importe quelle heure du jour comme de la nuit.

Vous verrez que même en respectant les règles de base, nous avons eu des mauvaises surprises, la maison en question étant récente, la charpente est mince, très mince, ce qui nous a conduit à revoir nos plans, les bruits se propageant partout dans l’entresol.

Mais ceci est une autre histoire

Un mot sur le système de barre résiliante

Les barres résiliantes sont faites de tôle pliée de 1,5mm en forme de S, elle servent en quelque sorte de « silenbloc » à double zone de contact de 1,5cm chaque, le S servant de compliance à la structure.
Elle permet de découpler le support rigide du panneau amortissant Sonopan ou Enermax, avant d’être lui même vissé au travers sur le frame de bois, créant ainsi un effet masse/ressort.

Chaque couche de matériaux est désolidarisée.

Quand on frappe sur le mur une fois terminé, le son est mat, mais il y a un léger mouvement avant/arrière du fait de la présence de la résiliante.

Pour les salons, il arrive que nous conseillons des feuilles de plomb en plus, histoire d’alourdir un peu plus la première couche.

En fait, si vous regardez attentivement comment ça fonctionne, le principe est le même que pour un bass corner, on va successivement appliquer une couche de matériaux du plus dur au plus « mou » (tout est relatif).

Il arrive que nous soyons obligé de tripler la couche de gypse, ça augmente encore le facteur amortissant + rigidité, mais ça occasionne aussi des coût plus élevés, ce sont surtout les musiciens et professionnels de la musique qui adoptent ce genre de montage.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Pour en apprendre plus sur l’homme et ses réalisations, Mr Gary Leonard Koh a accepté de répondre librement à quelques unes de nos questions, cet entretien a été réalisé en français pour les questions et en anglais pour les réponses.

Monsieur Gary Leonard Koh

Vous y découvrirez un humain profondément attaché à des bonnes valeurs, parfaitement conscient, intellectuellement vivant, un « trouveur » au delà d’être un chercheur, quelqu’un d’expérience qui voue son existence toute entière à une chose, concevoir des objets capables de reproduire la musique fidèlement.

Il me semble que ce n’est pas rien de vouloir aller au bout de ses idées, de repousser les limites et surtout de devoir se battre face à un ennemi plus puissant, représenté par un dictat qui ne vise que le profit et l’effet de manche, face à un mass market sous influence et tétanisé comme un lapin éblouie dans les phares d’une voiture lancée en pleine course.

Heureusement que nous avons encore des chefs d’entreprises dont l’ambition va bien au delà de ces petits considérations bassement mercantiles et qui croient encore que le marché existe pour des consommateurs de connaisseurs, avisés, affûtés serais je tenté de dire, des gens pour qui l’expérience sur le terrain est plus importante que tout le reste et qui font confiance aux professionnels concepteurs, plus qu’à une fiche technique indigeste et sans saveur pour le commun des mortels.

Il y a plus de 2000 ans, les Romains et les Grecs savaient construire des édifices performants pour reproduire la musique et les sons, ces monuments sont encore debout aujourd’hui devant nous, pourtant, même avec nos ordinateurs si puissants soient ils, personne n’est parvenu à faire mieux… malgré l’émergence massive des « mangeurs » de courbe de réponse en fréquence à tout prix ou les forumeurs enfiévrés, une chose est certaine, c’est bien l’expérience qui nous conduit à évoluer, le partage à évoluer, la connaissance à évoluer, se relever de nos erreurs qui nous sert à évoluer, grandir, s’ouvrir sur le monde et pour finir, laisser derrière nous une trace tangible de notre courte existence en servant d’initié, celui qui le premier a tracé la voie.

Ce qui m’épate de la part de Mister Koh, c’est ce charisme, cette générosité, cette attitude tranquille, digne et empathique envers son prochain, j’espère sincèrement que tout le bien qu’il prodigue lui sera rendu au centuple.

Vous allez apprendre comment installer vos enceintes acoustiques, ajuster l’image stéréo en 3D, vous seront révélés les secrets de se qui se cachent dans les enceintes acoustiques Genesis, ce qui fait leur force, leur singularité, les choix techniques à l’encontre des autres manufacturiers, les recommandations des meilleures musiques à écouter et plus encore.

Sans plus attendre, je vous invite à entrer dans le vif du sujet avec Monsieur Monsieur Gary Leonard Koh, Président Directeur Général de Genesis Advanced Technologies, celui que j’appelle l’initié et qui de part son insatiable appétit de savoir, vient de tracer la voie.

Genesis 5.3 et son amplificateur GR 360 + module MHDR

Gary, quelle est votre philosophie dans l’élaboration de vos enceintes et amplificateurs?

My philosophy of design is always « Music first ». It is most important that the products deliver music enjoyably and with an attitude and flow that makes it easy to spend hours and hours listening to music. This means that there should be no fatigue and strain when enjoying the music.

Much of this comes from an understanding of how and what we hear. I have articles in my newsletter that explain some of this – but essentially it is that the brain has to do a lot of processing of the soundwaves that come into the ear. The more the brain has to process to interpret the music, the more fatigue and strain there is, and hence there is no relaxation. You will give up listening very quickly.

So, comes the second point of my philosophy which is « First, do no wrong ». Do not try to fix the problems that you have created by using Zobel networks, negative feedback, etc. Attempt not to have problems in the first place, and then gently fix the errors.

Le modèle 5.3 est il votre modèle favori, si oui pourquoi?

No, the G5.3 is not my favorite speaker. My customers and dealers are always surprised when I tell them that my favorite speaker in the Genesis line is the G7.1p. There are two reasons. First, it was my first attempt at loudspeaker design. Secondly, the G7.1p is extremely capable for what it is – a small, very reasonably priced bookshelf speaker that can deliver all the Genesis qualities. There is nothing of the music that you will miss if you have this model in a small room.

Le positionnement des enceintes est primordial, quel est selon vous le set up de base?

I feel that positioning is paramount with all loudspeakers – not just the Genesis loudspeakers. Depending on the room, the positioning of the loudspeaker in that room can make or break a system far more than a change of interconnects, power amplifiers, or electronics. Positioning can make the system far more enjoyable and hence increase the value of the system.

However, the Genesis loudspeakers are designed to be less sensitive of set-up than most other loudspeakers for two reasons:

1) The suspension system makes it less dependent on the floor. The coupling/decoupling allows the speaker to be placed on wooden floors, suspended floors, concrete floors, carpeted floors, etc. and not sound completely different on different surfaces. It is not able to completely eliminate the material of the floor, but it ameliorates it a great deal better than simply spiking the speaker to the floor which increases the influence the « sound » of the floor has on the loudspeaker.

2) The dipole radiation pattern (from the mid-bass up in the G5.3, and from the tweeter in the 7-series) reduce the radiation of sound to the sidewalls, and hence reduce the influence of the sidewalls on the imaging and soundstage.

3) The bipole radiation pattern in the bass energizes the room volume better and produces far better bass uniformity in the room. This bipole radiation pattern also allows the speakers to be placed in more different locations in the room without energizing destructive room resonant modes.

Quel est l’avantage des haut-parleurs dipôles?

The advantage is that the speakers are easier to place in-room. See above. With dipole speakers, the out-of-phase information from the front and back drivers cancel sideways and upwards. The material and nature of the ceiling is also reduced.

Vue arrière des Genesis 5.3

Quel est l’avantage du grave actif?

With an active bass system, the main power amplifier needs to only drive from the mid-bass frequencies upwards. The great advantage of this is that the customer does not need a large, high-powered power amplifier to drive the speakers, and can choose an amplifier for its sonic elegance and musical ability instead of « heavy lifting ». An amplifier designed for heavy current delivery is often slow and not agile.

All the « heavy lifting » in the G5.3 is done with the built-in servo-controlled bass amplifier. This is servo-feedback controlled so that the bass has the speed and accuracy to match up with the midbass, midrange and tweeters. Due to the servo-control, there is no loss of coherence or speed between the bass and other drivers, despite the large size and weight of the woofer cones.

Another great advantage of the active bass is for « Green » reasons. The bass system of the G5.3 with the Class D module is extremely efficient and consumes far less electricity than a high-powered (or even a low-powered) Class AB amplifier. Hence, just like the GR360, it delivers far more for far less earthly resources than its competitors.

Nous avons pu constater que l’axe vertical était aussi important que l’axe horizontal, quel est l’influence de la verticalité de l’enceinte sur le son, avant/arrière et latéral gauche/droite?

In my demonstration, I showed the importance of the vertical axis to the development of the soundstage. The front/back height of the loudspeaker develops the height of the soundstage. The left/right height of the loudspeaker develops the horizontal plane – whether the stage is low in the middle (like a smile) or the stage is high in the middle (like a frown). Since there are four spikes, the front-right/left-back and back-right/front-left can also be used to twist the soundstage like a pretzel.

While this soundstage and image is very important to us audiophiles, it is not seen as important by the general public. I have unfortunately encountered many recordings where the soundstage is twisted in the recording because the recording engineer did not accurately position the microphone (or did not know that the microphone had to be accurately positioned).

So, personally, this is less important than the relationship between the two loudspeakers (which affects dynamics and rythm) and the relationship between the loudspeaker and the room.

Comment obtenir ce fameux sound stage wide sans single sweet spot?

Long years of practice The basics are available here: http://www.genesisloudspeakers.com/whitepaper/Genesis_Loudspeaker_Setup_Procedure.pdf

Où se situe Genesis avec ce modèle 5.3 face à la concurrence?

The G5.3 competes with the top models of mid/high-end loudspeaker manufacturers, and of the high-end manufacturers, for the same price, we deliver far more musical enjoyment. As a rule, the active servo-bass system of the Genesis systems deliver better quality and more bass than the larger of its competitors.

Parlez nous des composantes internes des coffrets du 5.3?

All internal components of all Genesis loudspeakers are of our own design and manufacturer. The only « common » component is the Hypex Class D module that we employ (even here it is modified). However, in my design, I regard the Class D module as a single component, just like most designers would consider a vacuum tube, or an opamp.

The crossover design is proprietary Genesis. It does not use Linkwitz-Riley, Bessel, Chebychev, or any of the classical design equations because these are only one-dimensional – are perfect for a perfect resistor, and then have to be adapted to work with real-world drivers and impedance with additional filtering.

In my book of « First do no wrong », filter means to take something and throw it away. If you filter music, some music must be thrown away, so in my crossover filter network philosophy, I do as little as possible without creating big frequency and phase response abnormalities – so that the crossover can be as transparent to music as possible.

L’importance des matériaux : absorbants ou pas?

Again, back to my philosophy of do no wrong – any absorbent material is not smart enough to know that it is absorbing distortion and not absorbing music, hence it would absorb equally both. If the cone were damped to dissipate cone resonance (like many of the composite material cones that are very popular), how does the damping material know if it is cone resonance or if it is micro-dynamic and tonal detail in the music?

I use as little absorption as possible, and as little damping as possible to first do no wrong.

Gary Koh en pleine démonstration

Pourquoi avoir choisi des drivers en aluminium?

Pure metal (aluminum, titanium, iron, tin, etc) are horrible and wonderful materials. Any piece of metal has a resonant frequency – look at the frequency spectrum for example of a tin can, and oil drum, or even a sheet of metal. However, this resonant frequency is very well understood and well defined. If the resonant frequency is not excited, the metal has no other resonances – unlike paper/plastic/composite, etc.

Instead to trying to damp and absorb away all the resonance, allow for the resonance, but never to excite it. For example, the 8-inch woofers have a resonant frequency of 1,200Hz – which it will never encounter. The aluminum mid-bass coupler has a resonant frequency of 2,800Hz – which it will also never encounter.

We bring this example even to the baskets of the drivers. With the woofers, the cast aluminum basket has a high resonance frequency that is not excited. With the midrange driver, a cast aluminum basket is not used as it has too high a resonant frequency. We use a « cheap » pressed metal basket as it has a resonant frequency that is below the frequencies employed in the midrange – quite in opposite to other manufacturers and designers.

Que dites vous à ceux qui prétendent que les drivers en aluminium sonnent « métallique »?

Metal drivers will sound metallic when the resonant frequency is excited. By operating within the range where these resonances will not be excited, the drivers work as a perfect driver. All you will need to do is to play pieces of music without any metal instruments to know that the G5.3 does not sound metallic.

Any of our aluminum drivers, if operated without our crossovers, will sound like aluminum cans.

Comment est née l’amplificateur de référence GR360?

The GR360 was born out of sheer necessity. As a loudspeaker designer and manufacture, I have to use power amplifiers during my design. Without the proper transparency and quality, the loudspeaker is limited by the delivery of music. My previous reference was excellent, but extremely expensive, and it is difficult to recommend such an amplifier (which is also not common or easily available) to my customers and my dealers.

Amplificateur de Référence GR 360 + MHDR

Moreover, the design and development process is very dangerous to the amplifier. I am constantly removing and adding elements to the crossover during the time that the music is playing!! This is the best way to be sure that switching the amplifier on and off has not changed the sound. The result is that I short out and blow up the fuse of the amplifier many times during a design session. The risk to the very expensive amplifier is substantial.

The GR360 was originally designed only to be used inside my music development lab. It is short-circuit proof, and sufficiently transparent for design duty during development of the $79,000 G2.2 and the $235,000 G1.2.

However, during one exhibition, we did not have an amplifier to use, and I brought my prototype to demo with. It was received so well that I decided to put it into production.

C’est très rare de la part d’un manager d’entreprise de s’intéresser autant à ses produits, où avez vous appris ces techniques d’optimisation, de mise en œuvre des système hifi et cinéma maison?

Discovery consists of seeing what everybody has seen and thinking what nobody has thought – Albert Szent-Gyorgi

Part of the basic discovery came from a study of how and what we hear, then thinking of what is needed to reproduce the musical experience. Next, I looked at the basic problem of translating an electrical waveform into sound waveform. Then, I looked at how to break up that full-range sound waveform into the parts that can be reproduced by available drivers.

Où se situe Genesis au Canada?

Bruno de Lorimier is the Genesis representative in Canada, and can answer this one better. I feel that Canada is an important market for Genesis, however, I have not developed the market because of the lack of a suitable partner. I think that Bruno’s passion for music, knowledge, experience and energy matches my own, and hence over the past few months have been working hard together to develop the market.

Où se situe Genesis dans le reste du monde?

With the world economic situation, the palate is chaotic and changing everyday. We have just developed the South American market with a new distributor in Brazil and Chile. Our Eastern European market is growing with distributors in Poland and Ukraine. The traditional market of the USA and Western Europe is still one of our largest markets, but at this time may need to take a sabbatical.

I believe that the world is changing just as we are living it. It is not possible to be doing the same thing as we did yesterday and expect a different result tomorrow. It is also not possible to do a different thing tomorrow and expect the same result we got yesterday.

We are living in exciting times!!

Gary Koh répondant à nos questions

Quelle est votre rêve ?
ou quels sont vos rêves, s’il en a plusieurs?

I have a very simple dream : to bring the pure enjoyment of music (and also movies to a much lesser extent) to people.

Unfortunately, in the recent years, the developed world as a whole has been far too busy and stressed to enjoy music.
With iPod, mp3, etc. music is everywhere, but people only listen to music as a distraction – while they are doing something else – cooking, reading, exercising. This is « white noise », and too much of the music has been dumbed-down until it is no more than elevator music.

What’s your point of view about acoustic treatment on a listening room?
Quel est votre point de vue en ce qui concerne le traitement acoustique d’une pièce dédiée à la hifi?

For me, there are two parts to this question. Firstly, I think that the room is the biggest influence on the sound of the system – as much as the loudspeaker or the source even. Secondly, due to evolutionary psychology, our brains have come to expect a sound when we enter a location. For example, when we enter a cave, we expect to hear echos and resonances, and when we are in an open space, we do not expect to hear echos and resonances. If the sound of the environment is totally not what we expect, we can feel dizzy and suffer from vertigo.

Hence, when we enter a listening room, our experience and evolution conditions us to expect a certain sound of the room. When we do not hear that sound, we feel uneasy and it is very fatiguing.

So, acoustic treatment had to be done with a gentle, elegant hand.

On a same room, with or without acoustic treatment, what’s happened with the 5.3?
Dans une même pièce avec ou sans traitement acoustique, comment vont se comporter les 5.3?

As long as the room is not over-treated, the G5.3 will behave well. The bipole bass and dipole upper frequencies already makes it easy for the G5.3 to be placed in most rooms. However, since the bass is so extended and strong, it can excite rooms with significant bass modes. Hence, some bass treatment is ready.

I am not a big fan of bass trapping. Like a wild animal, it is difficult to trap and constrain bass. There is a lot of energy involved, and most bass trapping solutions merely make the problem worse with a form of trap and release because the bass energy that is captured is not completely eliminated.

The G5.3 likes a « live » front wall (in front of listener and behind the loudspeaker), a damped or absorbing back wall (behind the head of the listener), and diffusion on the side walls. This treatment develops the best room where the room dissolves and the listener is transported into the occasion of the music recording (assuming a properly recorded event of course).

Try Misa Criolla with Jose Carreras. This is one of the best recorded LP’s that I have ever heard. The CD by FIM is also excellent. With good treatment and placement, the room disappears, and you can hear the corners of the hall in which the performance is being done.

What’s your background?
Quelle est votre formation à la base de votre expérience?

I have 4 sisters who all sing and play the piano. When we were children, after dinner we would gather around the piano with my parents, and we would all sing and play. SK Lee – the founder of the SK Lee College at the Vancouver Academy of Music was my uncle, and when he was still living in Singapore, we would have private recitals in his living room. At his home, I have listened to many of the now-famous musicians live, unamplified and close up.

So, my love for music comes from a very young age. Throughout my working life, I have used music to « wash away dust of everyday living ». I would come home to music so that I can de-stress and re-energize.

If you must leave with only 10 CD of music, what tittles will you choose?
Si vous ne deviez emporter que 10 disques avec vous, quels seraient ils?

Dave Brubeck – Take Five
Joe Cocker – Sheffield Steel
Jose Carreras – Misa Criolla
The Beatles – Abbey Road
George Faber – Blues
Cardon, Bestor – Innovators
Oscar Peterson Trio – We Get Requests
Getz and Gilberto – Live at Carnegie Hall
Dire Straits – Love over Gold
Ax, Stoltzman, Ma – Trios for Piano, Clarinet & Cello

It would be possible to know the 5 movies on your favorite list?

Movies would be a lot more difficult – I generally don’t watch a movie more than once.

Quel message souhaitez vous faire passer à nos lecteurs?

Listen to the music, not the equipment. The hifi system should be in the service of music, and not the other way around. Without music, our lives would be very dull and grey.

« Ecoutez de la musique, pas les appareils. Un système hifi se doit d’être au service de la musique et non le contraire. Sans musique, notre Vie serait morne et grise.

Cheers, Salutations
Gary Leonard Koh

Amplificateur GR360 montage d'origine sur plexiglass

Conclusion

Ecouter de la musique c’est ce que nous avons fait, en piochant goulument dans le catalogue de chez First Impression Music, ou encore en jetant notre dévolu sur The Age of Swing par Dick Hyman ainsi que George Faber – BLUES.
Un festival de sons tous aussi pétillants les uns que les autres, une note sucrée, tel un excellent dessert qui appelle un bon café et un cigare, ce sont ces saveurs à la fois sucrées, salées, douces et corsées que nous retiendrons de cette rencontre.

Je constate, non sans surprise, que je partage au moins 3 disques de référence avec Gary, puisque je suis d’une part un grand fan des éditions First Impression Music dans son ensemble, avec pour commencer la version FIM K2 de Oscar Peterson Trio – We Get Requests, sur support silver, en particulier la première plage, « You look good to me » qui fait partie intégrante de notre disque test depuis plusieurs années; Dave Brubeck – Take Five, notamment la plage 7 et le solo d’enfer de près de 11 minutes de Joe Morello sur la version de 1963 au Carnegie Hall; Dire Straits – Love over Gold, bien entendu, un grand classique indémodable.

Ouf, que ça fait du bien de partager avec d’autres nos coup de cœur musicaux, c’est stimulant.

Nous partageons également les mêmes vues sur l’acoustique et l’usage des correcteurs du genre bass trapp, qui ne sont que des emplâtres sur une jambe de bois.

Avoir une vision simple et non simplifiée de l’acoustique et des éléments dans leur contexte, procure plus de satisfaction en bout de ligne que l’élaboration complexe d’un système mal balancé et des enceintes mal positionnées, comme c’est généralement le cas.

Pour terminer, j’ai un message personnel à l’attention de Gary, puisque comme moi vous semblez apprécier « La Misa Criolla », je vous recommande chaudement la version avec Ariel Ramirez, sous la direction de José Louis Ocejo, Editions Pigal Ediciones Musicales (P) 1988 Polygram Classics (Philips), c’est une petite merveille à découvrir d’urgence.

Je vous invite à prendre connaissance de la troisième partie consacrée aux enceintes Genesis 5.3 et l’amplificateur GR360.

Informations technique où Gary Leonard Koh livre ses secrets en libre téléchargement

http://www.genesisloudspeakers.com/support_papers.html

Contact et information complémentaire

Genesis Advanced Technologies

Monsieur Gary Leonard Koh, Président Directeur Général.

654 South Lucile Street
Seattle, WA 98108
USA

Tel: (206) 762-8383
Fax: (206) 762-8389
Site web du manufacturier : http://www.genesisloudspeakers.com

Remember, the value of quality is remembered long after the price is forgotten.

Souvenez vous d’une chose, ce qui fait la performance et la valeur réelle d’un produit, c’est ce qui reste une fois que vous vous êtes affranchi du prix. cqfd
Cette phrase issue de la page web du manufacturier, résume tout ou presque.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2010, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.