Au cœur de la brigade de la BPM de Paris

Mais qui est Maïwenn?

De son vrai nom Maïwenn Le Besco, elle est née en 1976, est donc âgée de 36 ans au moment où j’écris ces lignes, elle cumule les casquettes d’actrice, réalisatrice et scénariste.
Les plus attentifs d’entre vous auront vite fait le rapprochement avec la Diva du cinquième élément et vous avez raison.

Source wikipedia :
En 1991, âgée de 15 ans, Maïwenn fait la connaissance de Luc Besson lors de la cérémonie des César. Elle se marie avec lui l’année suivante et donne naissance à leur fille, Shanna.
Après le début de sa liaison avec Besson, elle arrête sa carrière durant plusieurs années et vit aux États-Unis. Lassée du métier d’actrice, elle vit pendant plusieurs années à Beverly Hills et reprend des études, intégrant notamment une école de mode.
Elle tient un petit rôle (créditée sous le nom de Ouin-Ouin) dans le film Léon, dont elle réalise le making-of, et interprète sous un épais maquillage le personnage de la Diva Plavalaguna dans Le Cinquième Élément.
Elle ne tient cependant ce dernier rôle que pour remplacer l’actrice initialement prévue, qui s’était désistée à la dernière minute.
En 1996, sur le tournage du Cinquième Élément justement, Luc Besson tombe sous le charme de Milla Jovovich et se sépare de Maïwenn peu après la sortie du film.

Site internet : www.maiwenn.com

Revenons au film : Polisse

Vous pensiez avoir tout vu, tout entendu?

Attachez votre ceinture, ce film est tourné comme un reportage la caméra à l’épaule ou presque, on entre de plein pieds, pour ne pas dire de plein fouet au cœur de la brigade de protection des mineurs (BPM) de la ville de Paris.
Pour celles et ceux qui ne connaissent pas le climat social de la France, vous allez être servi, mais il paraît que l’on pourrait transposer la scène ailleurs dans le monde.

Le rôle de la BPM est de traiter des dossier reliés à la traque des pédophiles, des gens qui font des délits incestueux, de dérive sexuelle, de harcèlement en groupe, ce qui n’est pas rare dans les cités où vivent les plus démunis, mais il y a aussi des histoires sordides dans des milieux favorisés, il ne faut pas se le cacher.
Confrontés à cette réalité quotidienne, les policiers en charge de cette brigade font de leur mieux pour tirer d’affaire les cas les plus difficiles, souvent en urgence, faisant avec les moyens à leur disposition, pas toujours fiables ni adaptés, ni disponibles, sans compter une hiérarchie dépassée pour ne pas dire détachée, totalement insensibles à la détresse humaine… que ça en est affligeant.

Ces femmes et hommes tentent au travers de ces vicissitude de gérer leur propre vie privée.
Le film commence véritablement quand une jeune photographe joué par Maïwenn himself) est envoyée faire un reportage photo au cœur de l’unité de police.

Cette situation nous permet de suivre au quotidien du bureau au manœuvres sur le terrain, ces personnages minés par un labeur hyper stressant, dont on a du mal à imaginer qu’ils puissent encore y croire eux même, c’est une vocation, une profession de foi, pas un simple métier.

Ce film met en scène des personnages haut en couleur, authentiques, des rôles de composition sont répartis ici et là, en particulier JoeyStarr (qui m’a agréablement surpris) que l’on voit ici dans la peau d’un « gentil » flic serviable et honnête, mais un peu dépassé par ses sentiments, il apporte de fait sa double personnalité, dans un rôle appuyé par d’autres excellents comédiens, je pense notamment à Karin Viard, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, liste non exhaustive.

Je vous recommande de voir ce film pour plusieurs raisons, la première étant que c’est très bien filmé, la seconde pour le travail incroyable qui leur a fallu pour construire le scénario, tous les comédiens (iennes), amateurs et professionnels sont remarquables d’authenticité, ça en est presque gênant parfois.
L’aspect purement factuel pour les non initiés, va vous laisser béa de stupéfaction.

Vous pensez que c’est de la fiction?
Détrompez vous, c’est la réalité de tous les jours pour un certain type de population et pour les officiers de la BPM.
Quant aux histoires de mœurs sordides, c’est malheureusement une autre réalité qui fait moins les manchettes et qui touche toutes les couches sociales, on se demande combien de déviants sexuels il reste encore dans la nature, mais ça fait peur.

Ce film est à classer dans les indispensables, pas que ce soit le film de l’année ou le meilleurs scénar, mais il apporte cette présence qui sied habituellement aux reportages pour la télévision.
On ressent durant près de deux heures les affres des personnages qui incarnent la réalité de certains policiers, leurs doutes, leurs faiblesses, leurs angoisses, leur fragilité malgré tout … ce ne sont que des être humains torturés par une réalité qui les dépassent.

Le film les montre dans des situations d’urgence, des positions délicates, lors des prises de décision on voit leur détresse se lire dans leurs yeux, l’impuissance face à certaines situations est incommensurable, je me suis senti mal pour eux dans bien des situations, vous serez j’en suis certain amené à vous questionner de savoir comment vous auriez réagit si vous aviez été à leur place.

Faire un choix est un geste parfois lourd de conséquence.

Il y a un côté cabotin qui n’est pas déplaisant, avec la démonstration haute en couleur de chaque individu de la brigade, la place est laissé à chaque histoire avec une certaine intimité, les regards, beaucoup de plan sont ciblés sur les regards.
Nous avons aimé ce film pour sa gravité, mais aussi pour sa tendresse, et le pouvoir suggéré de nous mettre en situation avec eux autres.

Voyez ne resterez pas indifférent, c’est certain!

Cela va remettre fatalement en perspective pas mal de vos certitudes, vous ne regarderez plus jamais les policiers de la BPM de la même façon, ces gens là font un boulot exigent au delà des mots, c’est selon moi un hommage que leur a rendu Maïwenn à sa façon, parfois brutale, mais sans voyeurisme excessif.

Mise en garde : le langage est parfois vulgaire, ce qui pourrait en choquer plus d’un.

Mais c’est un film à voir absolument, ne serait que pour passer de l’autre côté du miroir, vivre a travers le grand écran l’impuissance face à la détresse humaine et tout à la fois la tout puissance de la police et leur compassion, bref, vous l’aurez compris, c’est un nouveau coup de cœur du cinéma français qui décidément ne cesse de nous gâter.

Bravo à toutes ces femmes et hommes, officiers de police qui malgré tout se lèvent tous les jours pour accomplir leur mission avec une conscience professionnelle qui frise la dévotion.

Polisse est un film fort, puissant, d’une rare authenticité, qui livre les faits tel qu’ils sont, sans ambages et je vous rappelle que ce n’est pas une fiction, ce sont des histoires d’humains qui composent notre société.

Tout ceci me laisse à penser que nous avons une chance inouïe de vivre dans le confort douillet de nos maisons individuelles et que nos enfants ne sont pas laissés à eux même dans les rues à la merci d’un prédateur quelconque, pourvu que ça dure.

La pensée du moment :

Le temps n’a pas d’importance, seule la Vie compte.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Swith un film de Frédéric Schoendoerffer

Rôles principaux :

Karine Vanasse (Québec) incarne Sophie Malaterre
Eric Cantona incarne le commandant de police Damien Forgeat
Aurélien Recoing incarne Delors un officier de la brigade de police
Karina Testa incarne Bénédicte Serteaux
Maxim Roy (Québec) incarne la secrétaire de direction Claire Marras

L’histoire

Sophie Malaterre (Karine Vanasse), 25 ans, illustratrice de mode, se présente à un rendez vous d’affaire qui se voit annulé à la dernière minute.
Pour se remettre de son infortune, elle est invitée par la secrétaire de direction à partager un diner, les deux femmes sympathises et Claire Marras (Maxim Roy) lui parle du site switch.com qui permet d’échanger sa maison le temps de quelques semaines de vacances, une belle opportunité de vacances pour se changer les idées.
Sophie trouve l’idée séduisante, idéal pour changer d’air et partir en France, ce dont elle rêve depuis longtemps, par miracle elle parvient rapidement à trouver un duplex à Paris, avec vue sur la Tour-Eiffel.
Echange des clés via UPS, direction Paris pour Sophie (Karine Vanasse) et direction Montréal pour sa correspondante parisienne Bénédicte (Karina Testa).
Arrivé sur place Sophie découvre exactement ce que les photos de l’annonce présentaient, un luxueux appartement avec vue sur la Tour, elle n’en revient pas de sa chance.
Sa première journée se passe bien, elle déambule dans le quartier et flane dans le parc en face de son nouveau logis, à cette occasion elle fait la connaissance d’un homme qui lui remet son N° de cellulaire, au cas où.
Elle se souvient du conseil avisé de Claire Marras qui elle aussi avait fait une intéressante rencontre dans ce parc…

Le lendemain matin, c’est là que les choses sérieuses commencent, Sophie se réveille avec la gueule de bois, nauséeuse, elle a juste le temps de se diriger vers la porte d’entrée qu’elle voit débouler en force une escouade de policiers dans l’appartement, interpellée, elle va rapidement comprendre qu’elle vient de se faire voler son identité … mais elle n’est pas au bout de ses surprises.

La suite? ce sera à vous de le découvrir

Ce que je peux vous révéler, c’est que ce film est excellent d’un bout à l’autre, bien ficelé, le scénario vous tiendra en haleine.

Karine Vanasse livre ici une performance physique étonnante, notamment lors de la poursuite à pieds où Eric Cantona (Damien Forgeat) la prend en chasse durant plusieurs minutes, à courir et sauter les obstacles dans les rues de Paris, un exercice à lui seul qui essouffle le spectateur autant que les deux personnages.

Du bon cinéma, on en redemande et ça fait chaud au cœur de voir nos comédiens Québécois performer aux côtés de pointures françaises.
L’intrige tiens la route, les personnages crédibles, le tout concours à ce que ce film soit une résussite.

Retenez enfin, pour celles et ceux qui l’ignorent, que Eric Cantona qui incarne le commandant de police Damien Forgeat est à l’origine un ancien jouer de football professionnel (soccer) de calibre international.
Arrivé au terme de sa carrière de sportif de haut niveau, il s’est très vite tourné vers le septième art, passionné pour le cinéma et le théâtre, c’est une reconversion qui lui a plutôt bien réussi.
Il a fait du chemin depuis son second rôle dans le film « Le bonheur est dans le près » un film de Etienne Chatiliez, aux côtés de Michel Serreault et Eddy Mitchell.
Un grand classique des années 1995, que je vous recommande chaudement, une comédie hilarante, bourrée de tendresse.

La pensée du moment :

C’est en étant bon que l’on apprend à faire le bien.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le film : intouchables de Olivier Nakache et Éric Toledano

Un chef d’œuvre humaniste au dela d’être captivant et d’une grande intensité.

Je n’ai pas envie de vous livrer l’histoire toute nue, je veux que vous alliez voir ce film et l’apprécier pour ce qu’il est, un conte de fée contemporain, une rencontre improbable, un destin inouïe, une histoire d’homme, une relation authentique rare basée sur la confiance, l’honneur et l’amitié.

Impossible de rester indifférent, c’est un film émouvant et d’une grande dignité, dont les faits et anecdotes font penser à un livre feuilleté à la volée, ou une histoire racontée autour d’un verre.

Philippe Pozzo di Borgo dit d’Abdel Sellou : « Comme dans le film, il a répondu à mon annonce pour continuer à toucher les Assedic, ensuite il s’est dit que l’hôtel particulier du 7e était un coffre-fort facile à dévaliser. En fait il est resté dix ans ».
Dans son livre, il écrit de son accompagnateur : « Il est insupportable, vaniteux, orgueilleux, brutal, inconscient, humain. Sans lui, je serais mort de décomposition.
Abdel m’a soigné sans discontinuité comme si j’étais un nourrisson. Attentif au moindre signe, présent pendant mes absences, il m’a délivré quand j’étais prisonnier, protégé quand j’étais faible. Il m’a fait rire quand je craquais. Il est mon diable gardien ».

La seule chose que vous avez besoin de savoir d’autre c’est que les deux rôles principaux sont campés respectivement par François Cluzet et Omar Sy.

François Cluzet incarne Philippe Pozzo di Borgo, tétraplégique depuis un grave accident.

Omar Sy incarne Abdel Yasmin Sellou sous le nom de Driss, l’aide à domicile.

L’un comme l’autre ne sont plus à présenter, voici quelques uns de leurs films que nous avons appréciés :

• Extrait de la filmographie de François Cluzet : L’Été meurtrier, Association de malfaiteurs, Trop belle pour toi, L’Enfer, Les Apprentis, Ne le dis à personne, Les Petits Mouchoirs, À l’origine, Intouchables.

Omar Sy est plus habitué à jouer des rôles légers et drôles, des comédies plus que des drames.

• Extrait de la filmographie de Omar Sy : Le boulet, Envoyés très spéciaux , Nos jours heureux, Micmacs à tire larigot, les Tuche, Intouchables

Conclusion

Je vous l’avoue je suis fan de ces deux comédiens.

Je vous invite à voir ce film, ça remet pas mal de choses en perspective.

Vous ai je parlé de la Maserati? elle tient aussi un rôle important dans l’histoire

Certes on pourra juste reprocher aux réalisateurs le manque de pertinence du personnage joué par Omar Sy, qui aurait dû être tenu par un Algérien et non un Sénégalais.
Mais bon, ça a son charme, cela permet également de donner un aspect plus romancé de la réalité afin de satisfaire aux exigences des projections en salles obscures.

Un film qui fera date dans l’histoire du cinéma français.

La pensée du moment :

C’est dans les pires moments que l’on pense à se rapprocher de Dieu.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2012, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Genre : fiction/comédie
Un film de Daniel Cohen
Sortie : 2007
Distribution : Benoît Poelvoorde (Rémy Bassano), Florence Loiret-Caille (Omi), Natacha Lindinger (Lucile), Michel Duchaussoy (Mutr Van Kimé), Augustin Legrand (Zotan), Zofia Moreno (Cara), Catherine Mouchet (La libraire), Stefano Accorsi (Antoine Geller) et la séduisante Arly Jover (Delphine).

L’histoire

Dans un monde parallèle existe le village du peuple Bégaméni, une tribu opprimée qui a décidé de faire des incantations au ciel afin qu’un sauveur vienne les libérer du joug de Zotan, le tyran cannibale et ainsi accomplir la prophétie.

Rémy Bassano est un petit restaurateur d’oeuvres d’art, timide, presque insignifiant au yeux du monde qui l’entoure et de sa propre famille, sa femme Lucille et ses deux enfants.
Il a pourtant du talent, du guts et de la sensibilité, mais il lui faut un catalyseur pour le réaliser.
Une jolie fille lui apporte un tableau à restaurer et au même moment un musée lui confie la restauration d’un petit Toulouse Lautrec, les affaires reprennent.
Sauf que le lendemain matin, Rémy retrouve son atelier inondé par sa négligence, il perd alors son travail et sa femme Lucile lui annonce brutalement qu’elle le quitte pour un autre.
Alors qu’il est en train de préparer le café dans la cuisine de ses parents, il est aspiré dans le sol, traverse le temps et se retrouve à Bégaméni. Là, les Bégaméniens l’accueillent comme le libérateur.

En cet instant, Rémy sait que son destin peut basculer, il se trouve embarqué dans une aventure palpitante.
Il navigue entre les deux mondes où il gère, dans l’un, sa vie de famille ou du moins ce qu’il en reste et dans l’autre, la libération d’un peuple et entreprendre la construction d’un royaume.

Mais être Roi n’a pas que des avantages, le scénario bascule en caricature historique et pousse Rémy acculé par la vindicte populaire, quitte précipitamment Bégaméni pour retourner dans son monde.(ça ne vous rappelle rien?)

il a pris de l’assurance, a changé de caractère, les personnes qu’il croise sentent cette force en lui.
De plus c’est dans les livres qu’il puise son savoir sur comment mener une guerre et le met en pratique,

C’est alors qu’au moment où il décida de tout laisser tomber qu’il est rappelé une dernière fois par le peuple Bégaméni afin de mener le rebellion contre les troupes de Zotan et tuer Zotan.

Ce qu’il ne sait toujours pas c’est comment se termine la prophétie puisque Michel Duchaussoy (Mutr Van Kimé) n’a jamais voulu la lui révéler … surprise de taille

Conclusion

Prenez ce film comme un conte, une fiction farfelue qui se laisse toutefois regarder en famille, un bon moment de cinéma et de détente, nous en tous cas avons bien ri.
La scénario est bien ficelé, les effets spéciaux bien réalisés et tout le film tient à la personnalité de Benoît Poelvoorde, un pur délice et un bon moment de cinéma.
Arly Jover (Delphine) fait une courte apparition, mais elle ne laissera personne indifférent

La pensée du moment

Le cinéma est le prolongement onirique de la vraie vie .

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Distribution des rôles principaux : Albert Dupontel ( Franck Adrien le braqueur en cavale), Alice Taglioni (l’officier de police à ses trousses), Sergi Lopez (l’ancien gendarme qui poursuit son enquête), Stéphane Debac (Jean-Louis Maurel le serial killer), Natacha Régnier (Christine la compagne du serial killer) Zinedine Soualem (le chef de la brigade de recherche des fugitifs) André Dussollier et Serge Hazanavicius.

L’histoire

Franck Adrien, un ancien braqueur, s’évade de prison pour tenter désespérément de traquer son ancien codétenu, qui l’a trahi et pire encore, il soupçonne qu’il pourrait s’en prendre à sa femme et sa petite fille.

Maurel sous ses dessous d’homme paisible et propre sur lui est en réalité un tueur en série des plus sadique qui va s’employer à brouiller les pistes et faire son possible pour manipuler l’enquête afin de mettre ses crimes récents et plus anciens non élucidés sur le dos du fugitif en cavale.
Tout est contre Franck qui se retrouve ennemi public N°1, seule Claire a des doutes sur la pertinences de ces informations, elle pense que ça ne colle pas avec le profil d’Adrien, qui est certes capable de violence, mais c’est un truant, pas un psychopathe, elle va devoir y mettre toute sa conviction pour faire avancer l’enquête, mais va t elle pervenir à passer au travers des ordres obtus de sa hiérarchie?
La suite n’est qu’une longue course-poursuite haletante, oui certes entrecoupée d’invraissemblances, mais il fallait bien ça pour porter la victime en héros.

Un mot sur Zinedine Soualem dans la peau d’un officier de police pas très inspiré qui laisse passer les pistes et manque singulièrement de « nez », il laisse la vedette à Alice Tagliani qui pour l’occasion a perdu du poids et malgré un visage émacié, est toujours aussi séduisante.

Caterina Murino fait une apparition trop courte qui apporte un soutient visuel incontestable, les amateurs savent de quoi je parle

Conclusion

Je me suis laissé prendre au jeu de cette traque, malgré une fin qui aurait mérité d’être mieux travaillée et je pèse mes mots.

Bref, nous avons aimé ce film porté par une belle distribution, Dupontel comme à son habitude est imprégné de son rôle à 100%, Debac est détestable en diable ce qui contribue à une tension palpable une bonne partie du film, même si le scénario est cousu de fil blanc, chaque situation nous entraine vers une autre et ainsi de suite, je vous recommande chaudement ce film.
Le cinéma français se porte bien et n’a rien à envier aux productions US, nous aurons l’occasion de vous présenter d’autres films qui nous ont plu et qui méritent d’être vus.

La pensée du moment

Le cinéma est le prolongement onirique de la vraie vie .

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Affiche du film : True Grit

Ethan et Joel Coen sont parvenus à recréer de toute pièce un pan d’histoire du far west comme si nous y étions en s’inspirant du fameux film original qui mettait en vedette John Wayne.

Distribution des rôles

Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, et Barry Pepper, entre autre …

Sortie en 2010

L’histoire

Les membres de la famille Ross perdent un père, ce dernier a été assassiné par Tom Chaney (Josh Brolin), un homme violent qui avait été embauché par le père de Mattie et qui pour deux pièces d’or lui a ravi la vie.

Mattie Ross (Hailee Steinfeld) n’a que 14 ans et pourtant, elle fait preuve d’une maturité étonnante pour son jeune âge, la tête sur les épaules et les idées claires, déterminée à traquer et tuer le meurtrier de son père, elle se met en quête d’un fin limier.

Pour mémoire, nous sommes aux alentours des années 1870 dans un coin de pays hostile et rigoureux, tout autant que les hommes qui y habitent, terrain et climat rude à un point que la vie d’un être humain peut être suspendue à un fil tant les dangers sont omniprésents.

Malgré ça, Mattie achète les services du Marshal Rooster Cogburn (Jeff Bridges) qui est accompagné par accord mutuel par un ranger du Texas dénommé LaBoeuf (Matt Damon) qui est lui aussi à la poursuite de Tom Chaney, tous trois s’enfoncent en territoire indien à la poursuite du suspect et de ses acolytes.

Courses poursuites, danger, sentiments, vengeance, duel et brutalités se confondent sur fond de désert et broussailles, oubliez les clichés éculés des vertes étendues et autres canyons rougeoyants au soleil tombant comme seul le cinéma d’Hollywood sait le recréer, l’histoire nous plonge ici dans une toute réalité.

Le reste de cette aventure épique, je vous laisse le soin de la découvrir.

Mon avis

True Grit est l’un des meilleurs western des ces 10 dernières années, le dernier qui m’ait autant plu a été : Silverado, bien que 15:10 pour Yuma soit pas mal non plus, mais dans le genre film bien ficelé, True Grit est une coche en avant.

Les amateurs du genre seront bien avisés de compléter leur vidéothèque avec ce film, qui j’en suis sûr fera date.

Décidément, les frères Coen ont plus d’un tour dans leur sac et savent surfer sur les vagues de tous les genres cinématographiques.

La bande son est très bonne, les plans séquences dynamiques à souhait, seules quelques traces de surexposition ici et là se font à peine remarquer, mais rien qui ne puisse nuire au plaisir de profiter du spectacle.

À noter que c’est Steven Spielberg a produit ce film.

Un seul mot : Bravo

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Ce film s’inscrit dans la lignée des fictions en relation avec la relativité et le temps.

Genre : anticipation, action, espionnage

Réalisateur : Duncan Jones

Distribution des rôles :

• Jake Gyllenhaal (Prince de Perse) joue le rôle principal, Colter Stevens, pilote d’hélicoptère
• Michelle Monaghan (Mission impossible 3, L’œil de l’aigle) joue le rôle de la fille dans le train
• Vera Ann Farmiga (connue sous le nom de Vera Farmiga) joue le rôle de l’agent de liaison Colleen Goodwin
• Jeffrey Wright (Shaft, Casino royale) joue le docteur Rutledge
• Michael Arden incarne Derek Frost, le terroriste

L’histoire

Colter Stevens se réveille en sursaut, vêtu d’un complet veston, dans un train de banlieue qui se dirige dans le centre ville de Chicago, assis face à lui, une jeune et jolie jeune femme lui adresse la parole laissant clairement entendre qu’ils se connaissent, jusque là rien d’anormal, sauf que le dernier souvenir de Colter, c’est d’être en tenue de militaire assis aux commandes de son hélicoptère.
Seconde surprise en croisant son reflet dans la vitre du train, il prend conscience d’être dans le corps d’un autre … panique et puis brutalement, explosion …
Immédiatement il se retrouve assis à son poste de pilotage dans un caisson étanche, sans aucune visibilité et une voix féminine qui le questionne quant à sa mission : Rechercher un terroriste dans le train, qui se trouve être aussi responsable d’une explosion majeure dans le centre ville si personne ne l’arrête, neutraliser la bombe dans le train n’est pas une option, seul compte la neutralisation de l’individu dont la seconde bombe est destinée à détruire toute la ville, pour que cela n’arrive jamais et il n’a qu’une fenêtre de 8 minutes … à chaque fois

L’avis du spectateur :

Ce n’est qu’après les 20 premières minutes que l’on entre véritablement dans l’action, avant ça, c’est un peu le flou artistique.
L’histoire nous plonge dans un dédale de scénarios qui explorent certaines théories de la physique quantique, l’ambiance est bien retranscrite, spectacle garanti où les effets spéciaux sont omniprésents autour d’un scénario intelligent et bien écrit.
Si vous avez aimé les films Minority report, Déjà vu, Next et Inception, vous allez adorer Code source.
La fin vous laissera sans doute dans l’expectative et vous aurez une pensée pour notre cher Albert et sa relativité

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le temps estival se prête lorsque tombe la soirée aux arts cinématographiques, nous avons visionnés quelques comédies divertissantes qui n’ont eu pour seule ambition de nous dérider.

Rien d’intello, ni de lourdingue, juste de bons petits films qui se laissent voir en toute simplicité, l’objectif étant de passer une soirée agréable sans se prendre au sérieux, relaxer après avoir passé du temps au jardin et à s’amuser en famille, les vacances ont bon goût.

Je ne vais pas vous abreuver de mots en cascades plus longtemps, ces deux films sont nos suggestions du moment, je vous invite à les découvrir, ce n’est du pas du grand cinéma mais cela reste du cinéma de divertissement.

Rien à déclarer

Réalisé par Dany Boon, aussi auteur du film « Bienvenu chez les Ch’tis »
Benoît Poelvoorde et Danny Boon sont en tête d’affiche de cette comédie légère autour du thème des rivalités frontalières entre la Belgique et la France.
La distribution de ce film est exhaustive, certains visages moins connus refont leur apparition et c’est tant mieux pour des gens comme nous qui les avons suivi depuis quelques années.

L’histoire

1993 annonce l’arrivée de l’Europe et avec elle un certain nombre de mesures dont la progressive disparition des postes de douanes.
Benoît Poelvoorde (Ruben Vandervoorde) un douanier Belge un peu trop zélé s’est trouvé un ennemi juré en la personne de Danny Boon (Mathias Ducatel) sont homologue douanier français.
Tout est prétexte pour Ruben d’en faire baver aux français, il apprendra plus tard dans le déroulement du film, que se propre sœur est amoureuse depuis plus d’un an d’un français … la honte s’abat sur leur famille et si ce n’était que ça, Mathias est LE futur beau frère avec lequel ils inaugurent une nouvelle brigade mixte franco-Belge qui a pour mission de faire cesser le traffic de drogue.
La fin est /… prévisible, comme d’hab, mais est ce bien là l’essentiel?
Les seuls points négatifs sont la moustache de Boon et sa façon parfois de s’exprimer … il en fait un peu trop… mais bon, c’est un détail.

Toujours au rang des comédies, mais dans un tout autre genre

De vrais mensonges

Un film de Pierre Salvadori

Audrey Tautou, Nathalie Baye et Sami Bouajila se donnent la réplique, dans un chassé croisé sentimental qui même s’il nous conduit inévitablement à une conclusion écrite dans le ciel, n’en est pas moins frais et divertissant.

Les dialogues sont bien écrits, le scénario relativement bien rythmé autour de rôles secondaires attachants.

L’histoire

Jean (Sami Bouajila), est secrètement épris d’Emilie (Audrey Tautou), sa patronne.
Emilie (Audrey Tautou) co-gérante d’un salon de coiffure et d’esthétique, reçoit un beau matin une lettre sentimentale anonyme, dont les mots sont directement inspirés de la passion dévorante d’un homme qui semble à l’évidence cultivé et dont la plume indique un romantisme exacerbé.
Sur le coup elle n’en fait pas cas et met la missive au panier, pour la ressortir de la poubelle le soir même dans le but de la recopier en son nom, puis de l’expédier à sa mère Maddy (Nathalie Baye) le lendemain, dans l’espoir de lui redonner le goût à la vie, remettre un peu d’entrain dans son existence alors qu’elle est à la veille de divorcer de son premier mari, lui faisant croire à un admirateur passionné qui lui déclare sa flamme par courrier.
C’est à compter de ce moment que les quiproquos s’enchaînent et que sa mère (Nathalie Baye) se met à revivre… la suite, ce sera à vous de la vivre

Ce film met en évidence des sentiments humains conventionnels, que l’on n’a pas forcément l’habitude d’appréhender en bloc dans une comédie, Sami Bouajila est loin, mais alors, très loin de son rôle de nervi dans « Le siffleur », il est tendre, attachant, le regard limpide, un beau jeu d’acteur.
Que dire de la prestation de Nathalie Baye qui se révèle toujours aussi belle …

J’ai adoré le passage où Sami Bouajila s’exprime en Chinois à la plus grande surprise de tous et qu’il révèle ce qu’il est en réalité, un linguiste chevronné venu travailler an province pour décompresser et changer pour une job sans grandes responsabilités.
Que dire de Judith Chemla, dans le rôle de la caissière désemparée et un peu nunuche, peut être pas du grand art, mais un rôle de composition assurément.

Un bon moment de cinéma comme nous aimons le vivre en famille les soirs d’été, c’est peut être ça que l’on appelle les vacances.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Ce film écrit et réalisé par Denis Villeneuve est issu d’une pièce de théâtre du dramaturge Wajdi Mouawad, «Incendies»

Le film incendies par Denis Villeneuve

Genre : Drame
Message politique à peine voilé…

Distribution des rôles principaux:

• Lubna Azabal, Nawal Marwan aussi appelée la femme qui chante
• Mélissa Désormeaux-Poulin, Jeanne, la fille
• Maxim Gaudette, Simon, le fils
• Rémy Girard, le notaire

Cette fiction, est très largement inspirée des événements de 1975 à 1990, au Liban.

L’histoire

Suite au décès de leur mère Nawal Marwan, originaire du Liban vivant au Canada depuis quelques années, Jeanne et Simon Marwan se retrouvent devant le notaire qui instruit les volontés testamentaires de leur maman.
Ils devront retrouver leur père qu’ils croyaient mort depuis longtemps et un frère dont ils n’avaient jamais entendu parlé.
Tout ceci sur fond d’instabilité émotionnelle, politique, religieuse, territoriale, où l’horreur côtoie la folie humaine.

Cette quête va les conduire à apprendre qui était leur mère véritablement et qui ils sont … 1 + 1 ferait il 1?

Il y a certains films qui laissent des traces dans notre mémoire, plus que d’autres et les raisons en sont multiples.

Je suis mitigé à la fois porté par l’aspect documentaire très intéressant du film, il était important de retracer les événements dans leur contexte, mais on en peut s’empêcher de se voir contraint à avaler un message politique dans la même gorgée, comprenne qui pourra.

On est catapulté dans l’histoire à grand coup de flash back, que ne démentirait pas Claude Lelouche, c’est le côté pénible du film, car il faut suivre de près le déroulement de l’histoire telle qu’elle nous est livrée, pas le choix.

Oubliez votre verre d’eau sur la table du salon et quittez ne serait ce que 2 minutes des yeux l’action et vous venez de perdre un élément du film, fil conducteur temporel alternatif quasi indispensable à la bonne compréhension de l’action, c’est d’ailleurs l’un des éléments complexe à gérer qui a fait qu’à certains moments on est dans le doute quant à la chronologie.

Les décors en milieu naturel sont très réalistes, il me semble que l’action, pour les besoins du tournage se déroule en Jordanie, les personnages d’une grande authenticité, l’histoire improbable, est entourée d’horreur, de catastrophe, de souffrances… c’est terriblement poignant et je pèse mes mots.

Jamais de la vie, vous ne pourriez vous douter de ce qui va arriver, l’histoire familiale frise l’inconcevable, l’impensable.

Si vous êtes un humain, moindrement éveillé, vous ne ressortirez pas intact du visionnement de ce film, la seconde moitié nous conduit vers les abysses, la noirceur la plus opaque qui soit, la frontière de l’avilissement de l’homme par l’homme vient d’être franchi, vous êtes avertis.

Certes, vous noterez quelques décalages dans la chronologie, quelques invraisemblances aussi, je serais curieux de connaître l’âge du premier enfant, mais rien de majeur qui ne puisse vous détourner du sujet principal.

J’aurais aimé une fin différente pour le personnage central, qui ne sert du coup que de fil conducteur, alors que c’est elle qui mène la danse d’un bout à l’autre.

Rémy Girard porte un costume fait sur mesure, comprenez par là, que son rôle de Notaire lui va comme un gant, qu’il a le charisme nécessaire, l’attitude bienveillante ainsi que le regard d’un homme face à ses responsabilités.
Sa participation est minime, mais contribue selon moi à élaborer cette partie de l’histoire et maintenir le lien vers la vérité et ceci en toute quiétude.

Ce qu’il faut retenir :

La vie d’une femme dans la fleur de l’âge qui attend un enfant, un amour impossible, l’absurde dictat des frères, cette même femme qui est montrée du doigt par ses proches et rejetée pour la vie, l’enfant qui lui est enlevé, une famille qui se construit peu à peu dans un pays en guerre, l’antagonisme Chrétiens et Arabes, le climats géo-politique instable, la cruauté, la vengeance aveugle, la méchanceté gratuite, le pouvoir, les chefs de guerre, l’enlèvement, la prison, la torture, l’exil, la vérité, la liberté, l’acceptation, la stupeur, le doute, la colère, la sidération, l’amour, les faits, le pardon, quoi que pour ce dernier j’ai un doute, je pense qu’il s’agit plus de l’acceptation des faits, sans jugement aucun, l’auteur nous laisse sur l’impression que tout est entré dans l’odre, mais à quel prix?

Un film poignant, d’une rare authenticité, qui ne devrait laisser personne indifférent, attention, âme sensible s’abstenir, l’émotion est à fleur de peau d’un bout à l’autre des 2h11 minutes que dure la projection.
Sur le plan historique, vous risquez d’en apprendre plus que ce que vos journaux ont distillé comme information sur les événements qui se sont passés et qui se passe encore dans certains coins du moyen orient, le clivage droite Chrétienne et le monde Arabe n’a pas été qu’une légende, ni un long fleuve tranquille au Liban et encore aujourd’hui…

Comme beaucoup vous serez bouleversé par ce que je considère être le film le plus touchant de l’année, j’ai mis plusieurs jours à m’en remettre.

Un mot sur Wajdi Mouawad, qui est un homme cultivé et très intelligent, au dela d’être un homme engagé… très engagé, alors soyez bien attentif au message et contenu de ses œuvres et sachez lire entres les lignes.

Depuis l’introduction de la technologie 3d dans l’image, les manufacturiers ne cessent de progresser dans le domaine afin d’offrir une qualité de reproduction de haut niveau destiné au grand public et aux professionnels.

Chacun de vous avez pu le constater, les revendeurs proposent un large panel d’écrans 3D ready, en particulier ceux qui utilisent le plasma, car ce sont les seuls à pouvoir jouir de 600 Hz soit un balayage d’image de 600 fois au lieu des 240 pour les autres modes de reproduction, qu’il soit LCD ou LED.

XpanD, manufacturier de lunettes 3D pour le cinéma et les jeux

Ne vous y fiez pas, au moment où j’écris ces lignes, les différents manufacturiers leaders sur leur marché sont en train de concocter une réplique au plasma et sont déjà sur le chemin des 900Hz.

La 3D est une réalité, mais qui ne cesse d’évoluer et c’est bien là le problème, qui à l’heure actuelle peut se prétendre assez rapide pour suivre cette fulgurante avancée?

Etes vous prêt à remplacer tous les ans votre TV à la saveur soit disant dépassée pour le parfum du moment?
Je ne le crois pas.

Tout ceci pour en venir à vous parler des lunettes 3D universelles.

La 3D n’est actuellement accessible qu’au travers de lunettes dédiées, actives ou passives, c’est ça aussi la réalité de la 3D en 2011.
Ne vous attendez pas à voir arriver sur le marché autre chose avant un bon bout de temps, disons 2014 exactement.
Chaque marque y va de son procédé et ne sont pas compatibles entres elles … une paire de lunettes Samsung ne fonctionne pas sur un écran concurrent Panasonic par exemple.

Ce constat est irritant à plus d’un titre et rend encore l’accès au programme 3D plus élitiste, c’est la raison pour laquelle Xpand a pensé à universaliser le process pour tous et pour un usage très polyvalent.

Au delà de cette perpétuelle mouvance technologique, Xpand, manufacturier de lunettes 3D basé aux USA, a décidé de proposer un produit universel, une paire de lunette 3D qui va s’adapter à toutes les marques d’écran et ceci en appuyant sur un seul bouton.

Fini les grosses lunettes mal adaptée à chaque taille de tête, adieu le design « lourdingue », bonjour la simplicité et l’efficacité en tout temps et en tout lieu.

En effet, les lunette Universal 3D peuvent être utilisées soit chez vous quelque soit l’écran, mais vous pouvez également les emporter avec vous au cinéma ou profiter de vos jeux vidéos préférés, même depuis l’écran d’un ordinateur.

Bref, quand c’est Universal, c’est universel et ça se voit.

Nous avons testé pour voir et pour faire une histoire courte, les lunettes universelles 3D de XpanD fonctionnent très bien.

Tarif

129$ US pour les modèles XpanD 3D Universal que nous avons eu à l’essai

Légères et ergonomiques les lunettes XpanD 3D sont confortables

Comment ça marche?

XPAND Universal 3D Glasses fonctionnent sur toutes les TV compatibles 3D en utilisant la technologie de l’iris dynamique ou capteur actif.
Cette technologie permet d’offrir une résolution 3D de 1080p aux deux yeux, même si vous êtes en angle par rapport à l’écran, nous avons pu le vérifier.
Mis à part l’écran Samsung, qui ne m’a pas vraiment impressionné par rapport au Panasonic, qui lui est absolument fantastique.
Le samsung à LED laisse apparaître du trainage sur les scènes en mouvement, ce qui n’est pas le cas sur le plasma de Panasonic.
De vous à moi, pour avoir eu la chance de voir le film Avatar en 3D au cinéma quand il est sorti, l’image délivrée au travers de l’écran du Panasonic est encore meilleure et l’effet 3D saisissant et réaliste, à condition d’être assis à une distance de 2,50m de l’écran de 58″.

Comment les utiliser?

Synchroniser les lunettes 3D universelles XpanD avec votre écran de TV ou d’ordinateur :

La procédure est relativement simple, il suffit d’appuyer autant de fois que nécessaire sur le bouton ON/OFF situé sur le bord gauche et de vérifier que la LED flashe le nombre approprié.

Par exemple :

Samsung, Mitsubishi : une fois
LG : deux fois
Sony : trois fois
Panasonic, Toshiba, Sharp : quatre fois
Philips : cinq fois
XPAND Emitter : six fois
Sony laptops : trois fois
HP laptops : cinq fois
JVC LCOS Projector : cinq fois

Compatibilité

Voici la liste ci-dessous des marques d’écrans de TV 3D et des projecteurs qui sont compatibles avec XPAND Universal 3D Glasses™ (Model No. X103).

* Sony
* Panasonic
* LG
* Phillips
* Mitsubishi
* Samsung
* Sharp
* Toshiba

Autres systèmes compatibles :

* Sony LCOS projectors
* JVC LCOS projectors
* Sony VAIO F 3D laptop
* HP ENVY 17 3D series laptop

Cette liste a été mise à jour en Mars 2011

Les essais

Les écrans utilisés comme protocole d’essai :

• Ecran plasma Panasonic TCP58VT25 de 58″,
• Ecran LED Samsung UN46C7000 de 46″.

Le film utilisé

• Avatar en version 3D

Ecran plasma de 58", marque Panasonic

L’avis du professionnel revendeur

Pour être plus clair dans la démarche, j’ai demandé à un spécialiste de la vente, installation de système audio vidéo de me donner son avis objectif sur les lunettes XpanD 3D universelles.

Maurice Leblanc de Electronique Hébert à Victo partage avec nous son point de vue sur la question de la vidéo 3D.

Panasonic a fourni les camera 3D qui ont servis au tournage de film AVATAR de James Cameron il a donc une légère avance technologique sur la compétition mais cette avance sera de courte durée.
Présentement les téléviseurs au plasma répondent mieux à la technologie 3D car ils travaillent en 600hertz comparativement à 240 hertz pour un ACL à LED.

Ecran ACL à LED 46" de Samsung

L’image est donc plus fluide et l’angle de vision n’altère pas l’effet 3D et elle conserve toute ses couleurs.
Bien sûr les manufacturiers d’écran aux LED n’en resteront pas là, les géants comme Samsung et Sharp produiront pour 2011 des modèles travaillant à 480 et même 920 hertz,mais les résultats ainsi obtenues restent à voir.

À quand les téléviseurs 3D sans lunette?

Il est certain que le principale obstacle à la popularité du 3D est l’obligation de porter des lunettes pour voir les effets.

Tous les grands constructeurs comme Panasonic Samsung Toshiba, JVC et Sharp travaillent activement sur une technologie sans lunette, plusieurs prototypes ont été montrés.
Pour en avoir vu personnellement 2 d’entre eux je peux vous assurer que nous sommes très loin de la qualité visuelle comme nous sommes habitué d’avoir.

Donc il faudra attendre plusieurs années avant d’enlever nos lunettes.
Remarquez qu’il peut sans passer des choses en 5 ans d’ électronique.

Il y a quelques projecteurs 3D sur le marché mais attention il y en a qu’ils sont compatible 3D donc ils nécessitent l’ajout d’une double lentille très coûteuse.

Sony vient de sortir un modèle double lentille produisant plus de 10,000 lumens
Avec une résolution de 4 K donc 2 fois la résolution HD actuelle mais curieusement son prix reste à venir.
Quelques dizaines de milliers de dollars c’est certain.

LG ainsi que JVC ont également des modèles,Panasonic en prévoit un pour fin 2011.

Donc il faut s’y faire nous aurons besoin de lunettes pour visionner nos chef-d’œuvre 3D c’est pourquoi des compagnies comme Xpand on inventé des lunettes universelles, quelle bonne initiative, Mr.Marc Philip a eu la gentillesse de me faire essayer les modèles Universal Xpand 3D.

Nous les avons essayé sur un téléviseur Plasma et sur un ACL à LED, la lunette demande une programmation afin de déterminer la marque utilisée ce qui est assez simple à faire.

Le résultat obtenu est comparable aux lunettes d’origines, en revanche elle sont plus confortables grâce à leur montants en caoutchouc.
Elles existent dans un seul format (one size), ce qui est une bonne chose.

Enfin le principale avantage pour moi commerçant réside dans le fait que vendre ces lunettes m’évite de garder de l’inventaire pour chaque marque.

Dans les mois à venir chez Électronique Hébert on attend avec enthousiasme l’arrivé des modèles de téléviseur 2011,le LED et le Plasma seront à l’honneur; le ACL régulier étant en chute libre.
J’en profite pour vous annoncer que nous venons de recevoir les nouvelles petites enceintes acoustique Cinéma 3 de Ledoux Acoustique, un bel avenir s’ouvre à eux car elles sont belles et leur sonorité fidèle à leur concepteur, de plus leur prix est le plus abordable de la ligne.

Au travers des lunettes XpanD 3D sur le film Avatar

Conclusion

La 3D sans lunettes ce n’est pas pour aujourd’hui, ni pour demain, alors autant se satisfaire dés maintenant d’un produit, utile, facile à mettre en œuvre et dont le coût est encore réaliste.

Strengths/ Points forts :

• Bon rapport prestation prix,
• Légèreté,
• Confortable,
• Polyvalence cinéma maison, jeux, cinéma,
• Adaptée pour celles et ceux qui portent des lunettes de vue,
• Fabriqué en Oregon (USA).

Weaknesses/Points à améliorer :

• Légère perte de luminosité, que l’on peut compenser par l’utilisation du mode haute lumière sur le récepteur,
• Aspect plastique et détails de finition.

Lunettes XpanD 3D et lunettes de vue

Conclusion

XpanD livre la marchandise, ces lunettes sont agréables à porter et offre un degré de performance en rapport avec les programmes 3D HD, c’est à dire impeccable.
La finition pourrait être améliorée, mais de vous à moi, quand vous êtes dans le noir avec les lunettes sur le nez, on s’en fout un peu..
Ce que Michel a certainement apprécié c’est de pouvoir porter en même temps ses lunettes de vue et les XpanD 3D Universelle, un très bon point selon moi.

Les lunettes XpanD Universal 3D nous semblent être un produit recommandable, que nous avons apprécié à sa juste valeur.

Best buy 2011 pour les lunettes XpanD 3D Universelles

Concernent les écrans

Mon point de vue sur la question est simple, si on parle de l’effet 3D, je considère que les écrans actuels ne sont pas suffisamment grands pour véritablement offrir un spectacle de qualité pour plus que deux personnes.
Il faudrait idéalement que de nouveaux projecteurs vidéo 3D fassent leur apparition pour que cette technologie soit applicable au spectacle grandeur familiale dans tous les foyers.
Une image de 65″ et plus me semble être un ratio réaliste dans la circonstance, la 3D offre une image si dynamique que l’on en veut toujours plus, c’est dans l’ordre des choses.

Lors de nos essais, j’ai adoré les performances 3D sur l’écran plasma Panasonic de 58″, les effets sont en tout point conformes à ce que l’on est en droit d’attendre d’un véritable effet 3D, comme au cinéma, le LED ne m’a pas convaincu plus que ça, avec un trainage évident sur les scènes en mouvements, en revanche le piquet de l’image du ACL à LED est tout à fait remarquable face au plasma qui perd en luminosité ce qu’il gagne en fluidité.

Arrivera bien un jour où nous auront le meilleur des deux mondes.

Mon 40″ ACL est déjà un « timbre poste » et nous en sommes qu’au premier trimestre 2011, qu’en sera t il demain?

Mes chers amis, c’est bien vous, consommateurs, qui de vos désirs d’achat bâtissez le marché de demain.

Cette vidéo devrait compléter notre expérience du produit XpanD, il n’y a rien de mieux qu’un bon topo visuel, ne dit on pas « une image vaut mille mots »

Contact manufacturier et information

XpanD Cinema

Xpand website : www.Xpand.me

Contact manager : Travis McGee
Travis.McGee@definitionbam.com

Xpand sur facebook : www.facebook.com/XpandCinema

Contact revendeur et information

Electronique Hébert inc

Design et technologie personnalisés

Manager : Maurice Leblanc

Carrefour des Bois Francs
475 Blv Jutras Est
Victoriaville (QC) G6P7H4
Tél : 819 752 2263
Courriel : clefsoleh@videotron.ca

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.