Afin de marquer le coup comme on dit, j’ai décidé de partager avec vous un projet qui a demandé du temps, de la réflexion, de nombreuses heures d’essais, mais qui a fini par se concrétiser; c’est aussi le dernier chantier abouti de l’année, autant finir en beauté, il devenait donc évident de le faire figurer en bonne place de notre palmarès des réalisations hifi 2011 de la rubrique « Dans le salon de … »

Au début, était le mur nu tout juste renforcé

Stéphane. P, son propriétaire a gentiment accepté de nous montrer l’évolution de son projet, ceci afin de vous donner de l’inspiration au dela d’expliquer les tenants et aboutissants qui l’ont conduit à ce qu’il possède aujourd’hui.

Puis vient les premiers essais du traitement acoustique avec l'emploi d'un diffuseur 2D mkII

Tout ceci n’est pas arrivé ni par le fruit du hasard, ni en quelques jours, cela a demandé plusieurs années d’essais/erreurs, comme c’est souvent le cas dans ce genre d’entreprise.

Pour finir avec l'adoption sans équivoque d'une paire de diffracteurs absorbeurs de chez Pro Design Audio

Le résultat est tout à fait à la hauteur des espoirs mis en lui, la dernière évolution en particulier, celle que nous avons entendu il y a 48 heures, nous a beaucoup plu.
Il nous a été permis d’améliorer le rendu sonore en testant les dernières générations de câbles d’alimentation électrique et RCA que nous avons développé spécifiquement comme référence au magazine, essai transformé avec succès, comme quoi en cherchant dans la bonne direction et après en être passé par le protocole de base à savoir une bonne alimentation électrique et une acoustique viable on peut se rendre encore plus loin, impensable d’imaginer une seule seconde la frontière entre juste bien et extraordinaire sans l’avoir vécu pour vrai.

Donc, pour toutes celles et ceux qui en sont à se demander « Est ce que j’exploite à 100% les capacités de mon système hifi? », la réponse est probablement non.

La réalisation de Stéphane vient une fois encore apporter la preuve qu’avec un peu de bon sens et de détermination, on parvient toujours à ses fins; si vous aussi êtes en phase de réflexion, ne vous découragez pas, les exemples ne manquent pas à vous de vous en inspirer.

Finalement le résultat est de toute beauté

Mais avant d’en arriver là …

Stéphane, peux tu nous présenter ton système actuel et ton histoire en tant qu’amateur de haute fidélité?

Salut Marc
Je vais essayer d’être le plus concis possible.

Serveur McIntosh, électroniques Bel Canto Design, platine analogique AR

1. Conditionneur AC : Monster HTPS 7000 et Power cable X Symphonie précision avec connecteur FI-50 Furutech;
2. Sources : Mc Intosh MS 300 Power Câble Furutech FP- 3TS762 connecteurs FI-28 Furutech et Interconnect silver Tork, platine analogique AR The Turnetable, Bras SME séries III, cellule Grado Sonata, Tuner Bel Canto FM 1;
3. Préamplificateur Bel Canto PRE 2P Power câble comme le Mac, Interconnect Acoustique Silver Connecteur Furutech FP-106R
4. Ampli : Bel Canto 4 monoblocs Classe D REF 1000 même power câble et interconnect que le Préamp;
5. Enceintes acoustiques : Joseph Audio RM 25 si câbles Furutech u-2T Bananas Plugs Furutech FP-202 R;
6. Traitement acoustique : Diffuseur quadratique 2D mk II inovaudio + 2 panneaux diffracteurs absorbeur Pro Audio (fait au Canada);
7. Entrée électrique dédiée sur 20A avec Fil 12 BX et prise murale Furutech GTX Rhodium .

Agencement de la pièce en date de décembre 2011

Comment tout a commencé?

Depuis mon jeune âge j’ai toujours été attiré par le meuble stéréo de mes parents qui était en bois, table tournante incluse.
J`y ai d`ailleurs écouté mes premiers disques des Sultans, des Bee Gees et de Supertramp .
Plus tard à 19 ans j’ai acheté mon premier système de son, un Pioneer 70 Watts par canal avec une platine analogique Technics et des speakers Cerwing Vega.
Plus tard après m’être plus intéressé à la HI FI j`ai commencé à aller au Festival Son & Image à l`Hotel Delta de Montréal.
A partir de là je me suis acheté un petit système avec un lecteur CD Rotel, un Ampli Rotel 30 watts et des speakers BW 740.

Enceintes Joseph Audio RM25, électroniques Bel Canto, diffracteur Pro Design Audio

C`était le début de mon cheminement en HIFI.
Quand j`allais au Festival Son & Image je me disais que le jour où j`aurais un peu plus les moyens je m’achèterais un système qui sonne comme ceux que j’entendais là.
J’étais loin d’imaginer à ce moment là que ma quête me conduirait encore plus loin.

Diffracteur sur mesure Pro Design Audio

Quand les enfants sont arrivés j`ai mis le projet sur la glace jusqu’à ce que je déménage à Victo il y a 3 ans, dans une maison où je pourrais avoir une pièce dédiée à la musique.
De fil en aiguille après être retourné au salon du SSI de Montréal, avoir rencontré un représentant qui venait à ma ferme et qui avait la même passion que moi, j`ai décidé de m’investir en lui demandant conseil tout en y allant de mes propre goûts.

Platine AR, électroniques McIntosh, Bel Canto, conditionneur AC Monster Cable

C’est lui qui m’a fait découvrir ton magazine à partir duquel je m’instruis beaucoup
Actuellement, je crois avoir atteint un son qui me satisfait mais évidemment il reste beaucoup de place à amélioration.
J`aime bien entendre tout les détails dans la musique, obtenir une bonne dynamique, soit beaucoup de haute et beaucoup de basse mais ma découverte de l`effet 3 D dans la musique m’épate énormément, c`est la principale raison pour moi de vouloir aller plus loin et optimiser.

Electroniques Bel Canto Design

Qu’est ce qui te fait vibrer comme musique?

C’est assez varié, j`écoute encore du Disco, pop et rock, j`ai tellement écouté « Breakfast in America » de Supertramp quand j’avais 14 ans que j’entendais la face B en écoutant la face A.
C`est d`ailleurs ce qui m’a poussé à acheter une platine analogique cela faisait 1 an que j’en cherchais une pour pouvoir écouter les disques de ma jeunesse.

Enceintes acoustiques Joseph Audio RM25

Pour ce qui est des disques vinyls que j`ai acheté ils sont d’occasions pour la plupart, sauf quelques uns de jazz que j`ai acheté neufs pour le trip de les tenir dans mes mains.
J’ai un ami qui est mélomane (possesseur de plus de 2000 disques CD et Vinyls confondus) il m`a fait découvrir le jazz, j`aime bien Oscar Peterson, Oliver Jones, beaucoup de chanteuse Jazz et du manouche comme Grapelli.
Jeune Cheap Trick était mon groupe préféré et après Pink Floyd, Peter Gabriel, Métallica sont arrivés.

Platine Analogique AR

Quelles sont les évolutions majeures qu’a subit ton système depuis la dernière année?

L`évolution majeure de mon système c`est dur à dire mais je crois que le mur que j`ai refait en arrière des enceintes acoustiques a fait une énorme différence.
Il vibrait du fait de sa structure légère, il a depuis été doublé de feuilles de gypse croisées, maintenant, c’est du solide, les basses en ont largement profité.

Détails de la cellule et du bras de la platine AR

Dans le son je suis parti d`un son assez détaillé mais plus plat au début pour en être rendu à un son beaucoup plus réaliste et envoutant.

Quelles sont les évolutions futures de ton système?

Dans le futur les améliorations se feront plus dans les détails je veux aller chercher encore plus d’effet 3 D dans l’image stéréo, tant que pourrais, je crois qu’il y a du potentiel.

Le meuble va être remplacé, mais l'essentiel est là

Conclusion

Rien ne sert de courir il faut partir à point, appliquer des règles simples qui ont fait leur preuve, s’entourer de gens avisés, de bon conseil, d’un soupçon de goût pour la déco et quelques $.

Les enceintes acoustiques présentées ici ont été acquises d’occasion pas très cher et pourtant, constituent les piliers de ce système en offrant une plage dynamique large, tout à fait d’actualité, malgré le poids des ans.

L’image stéréo se révèle être large et profonde à souhait, avec une foule de micro détails et un grave qui m’a semblé plus qu’intéressant en particulier sur le premier mouvement du disque Les sept paroles du Christ, édité sous le label Fidelio.
La voix gracieuse de Anne Bisson est parfaitement retranscrite au sens émotion du terme, le piano quand à lui conserve sa dynamique et les attaques sont franches, tout en libérant la réverbération de la prise de son.
Kind of blues avec Miles Davis à la trompette s’est révélé supérieur sur la version CD.
J’ai préféré l’écoute avec le lecteur de CD ainsi qu’en mode serveur, le vinyl quant à lui, mériterait un ajustement de l’azimut de la cellule et un réglage du bras.

Diffracteurs Pro Design Audio, sculptures modernes faites de 5 essence de bois, finition huile naturelle, absorbeur sur la partie basse

Il va rester à peaufiner le câblage, en particulier l’alimentation électrique du préamplificateur, de la source, des câbles RCA et possiblement essayer d’autres câbles de haut-parleurs, histoire de porter l’ultime touche à ce beau système.

J’espère que tout comme nous, vous avez eu du plaisir à parcourir le salon de Stéphane, il va sans dire que je me fais un point d’honneur à ce que nous initions d’autres occasions de célébrer le bon goût et la musique.
Quand acoustique et design se rejoignent, c’est pour le meilleur et pour toujours.

La pensée du moment

J’ai bon espoir que l’humanité se réveille le 1 janvier 2012 avec l’envie de bâtir un monde meilleur, toute l’équipe du mag vous souhaitent une bonne et heureuse année, que vos rêves les plus fous prennent Vie, ça vaut la peine.

Les prises de vues ont été réalisées à l’aide d’un boîtier Canon EOS 5D de première génération associé à un objectif Canon 24-70mm f2.8 L.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

J’ai rencontré pour la première fois les gens de chez ADN en 2010 lors du CES à Las Vegas, depuis lors, ils n’ont cessé de promouvoir leurs enceintes acoustiques afin de conclure des ententes commerciales dans divers pays.

La particularité des enceintes ADN est d’être conçues sous formes de strates en aluminium, chaque pièce moulée reproduit à l’intérieur de l’enceinte une diffraction, ceci afin de contrer efficacement les ondes stationnaires, le coffret ainsi assemblé garanti une rigidité absolue, donc pas ou peu de perte d’énergie, il fallait y penser, mais surtout le faire.

Vue éclatée du squelette de l'enceinte acoustique ADN

La gamme ADN débute avec des modèles de type bibliothèque, « The Secret » et depuis cette année sont apparus les modèles « The Column », les plus grands modèles sur pieds au sol.

Sorties de leur contexte des salons où elles ne faisait que révéler leur potentiel, ses enceintes deviennent carrément excitantes, je vous laisse juger par vous même, rien ne vaut l’expérience sur le terrain, dans la vraie vie chez un propriétaire d’enceintes ADN qui a élaboré son système avec soin en respectant les règles élémentaires pour reproduire les sons fidèlement.

Enceintes ADN modèle The-Column dans une pièce optimisée

Vous constaterez que l’acoustique de cette pièce fait appel à des panneaux diffuseurs et diffracteurs, ce qui me semble être la voie Royale pour celui qui veux obtenir toute la performance de son système.

En l’occurence, le propriétaire de cette installation l’a voulu mixte, hifi stéréo et cinéma maison multi-canaux, pour le plaisir de toute la famille.

Les plus attentifs d’entres vous auront noté également la présence d’enceintes encastrées dans les murs.

Enceintes ADN modèle The-Column

Le plafond est lui aussi traité afin de créer suffisamment de relief pour diffracter l’onde sonore et diffuser à certains points, selon la théorie qu’il faut idéalement qu’aucune surface se faisant face ne soit ni parallèle ni de même nature, ceci est le parfait exemple de ce qu’il convient de faire, un savant mélange des matériaux, des formes et de la lumière.

Enceintes ADN modèle The-Column vue arrière

Rien n’est laissé au hasard, les ADN The Column vous offrent depuis l’arrière de la pièce, une vue d’ensemble inspirante.

Cet exercice représente selon moi une installation exemplaire, un écrin parfaitement adapté aux enceintes de haut de gamme ADN.

Pour une fois, le bons sens prime, l’ensemble des coûts est réparti avec justesse entres les électroniques, les enceintes acoustiques, les câbles et le traitement acoustique.

L’argent ne suffit pas pour réaliser une installation audio vidéo performante, il est également nécessaire d’avoir un minimum de connaissance, de bon sens et comprendre que le matériel à lui seul ne pourra s’exprimer à sa juste valeur s’il n’est pas installé dans les règles, en particulier dans une acoustique viable. cqfd

Nous sommes ici aux antipodes des belles représentations immaculées de certains magazines, qui vous font croire que des humains vivent dans un environnement stérile au design épuré à l’image d’une immense salle de bain, ce qui est évidemment faux, sauf pour les gogos

Je n’ai jamais vu ni entendu un système audio aussi cher soit il, performer entres des murs, le plancher et un plafond nus, en revanche, il m’est souvent arrivé d’entendre des système hifi modestes tirer parti de leur environnement et offrir des prestations très au dessus de la norme et venir chatouiller les moustaches de matériel 3 à 4 fois plus cher… ça fait réfléchir.

J’espère que cette installation aura été pour vous une source d’inspiration, elle est non seulement agréable à regarder, mais les performances sont incroyables.

Sachez que ADN cherche toujours un distributeur pour l’Amérique du Nord et ou des revendeurs.

Pour en savoir plus sur cette manufacture d’un genre résolument à part, je vous invite à contacter Abraham De la Rosa, en anglais ou espagnol.

A.D.N Acoustics

Abraham De la Rosa
e-mail : info@adnspeakers.com
Site web du manufacturier : www.adnacoustics.com

La pensée du moment

Lorsque tu fais quelque chose, sache que tu auras contre toi, ceux qui voudraient faire la même chose, ceux qui voulaient le contraire, et l’immense majorité de ceux qui ne voulaient rien faire.
[Confucius]

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Note à l’attention des lecteurs : Toute ressemblance avec le rédacteur de cet article ainsi que celui qui a réalisé l’acoustique de cette salle audio est parfaitement assumée, je prêche donc pour ma paroisse et fait l’apologie du bon sens.
Que voulez vous, j’aime ce que je fais.

Installation d'un diffuseur 2D mk II inovaudio®

Suite du projet de Monsieur S.L, qui a entrepris une évolution drastique de son système au niveau matériel, accompagné d’un complément acoustique, comme je le lui avais suggéré il y a un peu plus d’un an.

Que s’est il passé depuis notre visite en 2009: http://www.magazine-audio.com/2009/traitement-acoustique-s-l/

Voici en quoi consiste le système aujourd’hui :

Nouvelles enceintes Totem Mani Two

- Les enceintes Totem model 1 ont cédé la place à des modèles Totem Mani 2,
- Les câbles de Haut-Parleurs Cardas twinlink ont été remplacés par des Chord Signature,
- Les interconnects entre l’ampli et le préampli initialement des Chord chorus XLR sont remplacés par des Cardas Golden Reference XLR 0.5m,
- Les interconnects entre l’entrée phono et le préampli sont des Chord chorus XLR,
- Entrée phono black cube statement remplacée par une Moon LP5.3,
- Les câbles d’alimentation électrique ampli et préampli : shunyata python (préampli connecté sur hydra 2),
- Câble alimentation de l’entrée phono : shunyata black mamba (connecté sur hydra 2),
- Prise murale : Furutech GTX rhodium.

L’étape qui a consisté à déplacer le diffuseur quadratique 2D du centre arrière des enceintes vers l’arrière de la zone d’écoute a été dictée par l’adoption d’un diffuseur du même type, mais plus profond, un modèle 2D mk II.

Les deux diffuseurs quadratiques 2D inovaudio® se font face

Le but étant d’apporter toujours plus de vie dans le message musical sans dénaturer ou retirer quoi que ce soit d’autre, tout en espérant pouvoir apporter également un soutien au niveau du grave.
Même si ce genre de panneau n’est pas prévu pour fonctionner théoriquement en bas de 700 hZ, il n’en reste pas moins qu’à chaque fois que nous l’avons essayé, il se passe bien quelque chose de positif dans ce registre. Du fait de leur conception, c’est évidemment la plage des médiums aigus qui est ciblée et qui s’en sort gagnant.

Comme quoi, nous vous le conseillons régulièrement, créer du relief, c’est la clé, absorber aussi, oui certes, mais avec discernement, voire même pas du tout dans certains cas.

Mr S.L a su mettre à profit le temps nécessaire pour appréhender les effets du panneau acoustique diffuseur quadratique 2D dans sa pièce et organiser l’évolution de son système en conséquence.

Système hifi de Monsieur S.L , octobre 2011

L’avis de l’utilisateur Monsieur S.L

Concernent le nouveau panneau acoustique 2D mk II, la couleur du fini de bois a surtout attiré l’attention de mon épouse pour son esthétique.
Et en passant ça sonne très bien, j’ai déplacé quelque peu les HP et je dois dire que l’impact des basses est clair et net, le son est beaucoup plus ouvert. La prochaine étape sera le remplacement de la cellule Benz Micro de ma platine analogique Oracle.
Encore merci.

Conclusion

Si vous vous demandiez à quoi ressemble le client type en hifi, vous venez d’avoir la réponse.
Mr S.L est un authentique mélomane, passionné de musique, il écoute essentiellement sa musique en mode analogique et se fout éperdument des modes ou de la saveur du jour que les experts en marketing tentent de nous faire avaler.
Pour lui et comme beaucoup d’autres, la musique représente autre chose qu’un simple hobby, c’est une extension de sa journée de travail, le trait d’union indispensable à l’accomplissement d’une vie saine et équilibrée, des moments propices à la relaxation.
Bien entendu nous sommes tous à la recherche de sensations et de performances, ceci voulant dire que nous avons un besoin impérieux de se sentir vivant au travers de nos 5 sens et que s’il est question de musique il faut que celle ci soit suffisamment bien restituée pour que la magie opère.
Nul besoin de savoir si véritablement il s’agit du vrai son original, quelle importance nous savons que les étapes successives qui conduisent de la prise de son au disque sont plus qu’aléatoires.

La raison de l’accomplissement de notre passion de la hifi est simplement justifiée par le fait qu’elle nous emporte depuis notre salon, vers des destinations très personnelles que de simples mots ne peuvent retranscrire.

La musique a un sens pour chacun d’entre nous, un besoin impérieux, aussi indispensable que l’oxygène que nous inhalons et qui nous permet de vivre, l’eau qui nous hydrate et qui nous permet de vivre.

Tout comme l’air et l’eau, c’est quand la musique vient à manquer qu’elle rend son absence insupportable.

J’ai vu le visage épanouie de Mr S.L, son regard brillant une fois que nous avons terminé le processus d’installation, avec une joie non dissimulée, Mr S.L a fait jouer un premier disque afin de s’assurer de l’amélioration en terme de performances de son système et jouir de l’instant.

Ce sont des moments comme ceux là qui me font aimer mon métier, c’est la récompense bien au delà de l’argent.

Grâce à des gens comme Mr S.L, l’industrie de la haute-fidélité est encore debout et en constante création.
C’est moi qui dois le remercier.

La pensée du moment

Les humains ont besoin de croire pour se rassurer, ils ne veulent entendre uniquement que ce qu’ils ont envie d’entendre et ce n’est que bien plus tard qu’ils acceptent la vérité.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Nous allons essayer de démystifier un aspect moins connu, mais bien présent dans les discussions autour de la reproduction de musique et de cinéma maison : les mesures et autres courbes, dont certains se gargarisent à n’en plus finir.

Représentation graphique de la réponse en fréquence de l'auditorium

Vous entendrez parler ici et là, peut être plus là que ici, en particulier sur les forums de discussions, de courbes de réponse en fréquences, de mesure, de RTA, d’acquisition de données, de capture de son, de niveau sonore mesurable, résonances modales, interpolation, RT60 et autre bande passante virtuelle, … bref d’un tas de mots mis bout à bout pour vous faire croire que demain vous devriez écouter de la musique en regardant une courbe de mesure sur l’écran de votre ordinateur… non mais je rêve.

Les Grecs et Romains qui ont bâtis les plus beaux amphithéâtres il y a plus de 3000 ans qui encore aujourd’hui nous servent de référence, doivent se bidonner à n’en plus pouvoir du fond de leur tombeau ou du moins ce qu’il en reste.

Tout ce « cirque » autour de la soi disant courbe à tout prix, est alimenté par une poignée d’amateurs frustrés, au savoir souvent limité, qui pour se donner de l’importance vont plus volontiers parler de courbe de mesure pour se faire mousser que de musique, sachant très bien que cette dernière dépasse de loin leur domaine de compétence et qui de fait galvaudent une profession à part entière.

Ces gens là écoutent ils de la musique en réalité? c’est une bonne question.

Mis à part dans un théâtre, un amphithéâtre, une salle de spectacle, je ne vois pas vraiment à quoi va bien pouvoir vous servir de capturer sur RTA ce qui se passe dans votre salon privé de quelques m2, sauf si votre but est de réaliser par un professionnel un traitement acoustique digne de ce nom, avec des outils adaptés et un protocole sûr, ce qui est loin d’être le but avoué du petit amateur du coin.

Si c’est juste pour voir … alors passez votre chemin et concentrez vous sur l’achat de musique et l’agencement de votre mobilier, ce sera plus productif.

Un mot au sujet du RT60 :

À qui allez vous faire croire qu’un RT60 doit être visualisé par une courbe dans une pièce de moins de 20m2?
Je vous le dis tout net, ne payez jamais quelqu’un pour venir vous démontrer que votre modeste salon possède un RT60 de X alors que n’importe qui peut aisément en moins de 10 seconde vous en faire la démonstration sans aucun appareil autre ses mains et sa voix.

Bon, admettons…

Une fois que vous aurez en main le RT60 de votre salon, vous allez en faire quoi?
Amortir? Diffuser? Diffracter? Ne rien faire? …

Allez, je suis beau joueur, vous avez en main une « Zolie » courbe de votre pièce et le précieux RT60, qui vous indique une réverbération excessive … tient donc, je m’en serais douté
Maintenant, que comptez vous faire?
Si panneaux acoustiques il doit y avoir, où vont ils se positionner? de quelle nature doivent ils être?
Êtes vous prêt à revoir la structure même de votre pièce?
Bref, comment corriger le tir?

Petit rappel à toute fin utile concernent la pièce et le RT60 :

En théorie, votre espace aura si possible, le même temps de réverbération pour toutes les fréquence, ce temps se situe entre 0.5 et 0.6 secondes pour un Cinéma Maison (donc court, environnement plus ou moins feutré), et entre 0.7 et 0.8 secondes en mode Haute Fidélité (stéréo), environnement plus réverbérant, donc plus riche en harmoniques.

Si le temps de réverbération est trop long le son devient confus, mais très « vivant ». S’il est trop court, le son va sembler étouffé, terne.

Tr Long : c’est un son avec de la réverbération, comme dans une salle de bain ou une grande salle de classe vide, voire l’intérieur d’une église;

Tr Court : c’est un son sourd, comme dans un « dressing room » rempli de vêtements ou une chambre anéchoïde.

Temps de réverbération

Le temps de réverbération (la durée entre la fin du son et la fin de ses réverbérations) donne la sensation d’espace.
Plus la réverbération est longue et plus vous aurez la sensation d’être dans une grande pièce, mais attention, trop c’est comme pas assez, il faut doser, c’est là qu’entre en jeu le traitement acoustique.

Les mesures, c’est une affaire de Pro!

C’est donc là où les choses commencent à se corser comme disait Napoléon.

Ceci dit, comme n’importe quel outil, une prise de mesure électro-acoustique et la visualisation d’une courbe de réponse en fréquence est utile dans certains cas, ne me faite pas dire ce que je n’ai pas dit.

Une mesure de son pour qui, pour quoi?

Mais est ce qu’une courbe est vraiment si simple à réaliser?

Une prise de mesure avec un RTA, ça sert à quoi en hifi et HC?

Visualiser une courbe de réponse en fréquences cela sert essentiellement aux concepteur d’enceintes acoustiques pour visualiser la linéarité de la bande de réponse en fréquence de leurs haut-parleurs, dans un environnement dédié, généralement une chambre sourde et certainement pas dans votre salon.

Ces gens là, vont prendre en compte toutes les fréquences au dessus de 200hZ, pourquoi?
Ceci afin de s’affranchir de la pièce, si jamais les mesures se font dans un environnement domestique, car évidemment que ce que vous allez visualiser en bas de 200hZ, c’est votre pièce et ni le système, encore moins vos enceintes acoustiques.

Vous mesurez, mais vous mesurez quoi au juste?

Où positionner le micro?

Quel type de micro?

Quel logiciel d’interprétation?

Protocole de mesure des niveaux de pression acoustique (SPL)

Protocole de mesure acoustique dédiée à la hifi chez le particulier

Protocole de mesure acoustique dédié aux amphithéâtres

Autant de questions dont Monsieur Jean Laporte, spécialiste qui a réalisé la pièce de chez Audio d’Occasion à Montréal, a gentiment accepté de s’acquitter :

La base d’une bonne prise de mesure dans un espace dédié à la hifi, qu’elle est elle?

Une mesure est un aspect très important car en ingénierie, on dit «garbage in, garbage out. » (GIGO) Si vos mesures ne sont pas bonnes, polluées par des signaux extérieurs ou par des instruments de mauvaise qualité, cela produit une image moins claire , plus floue et contamine la situation.
L’analyse et la prise de décision risque donc d’en souffrir.
La technique de prise de mesure est donc importante et doit être rigoureuse avec des équipements de première qualité !

Vous mesurez, mais vous mesurez quoi au juste? La pièce, les haut-parleurs et leur filtres passif, les bruits ambiants, les bruits extérieurs, … liste non exhaustive?

Les mesures peuvent être de tous les types.
Électroacoustique, bruit de fond, niveau d’insonorisation, réverbération, réflexion, onde stationnaire, réponse à la place d’écoute, coupure de filtre passif linéarité de hp, etc.
Cela peut être par exemple de la détection de «rattle» produit par des objets dans la pièce d’écoute, etc…

Quel type de bruit capturez vous, rose, blanc, autre …?

En fait selon la mesure et le type de problème, on peut faire des bruit rose, blanc, impulsif, ou des balayages sinusoïdales par fréquence.
De là, on peut reproduire la réponse de la salle pour sentir et entendre l’effet de la salle.

Que voyez vous sur votre écran?

On peut voir plein de choses, par exemple les traînées produits par l’écho de la salle selon les fréquences, on peut voir aussi spécifiquement la déformation du signal, le manque de linéarité, graphiquement on peut voir aussi les moyennes des mesures, Les outils spécialisé aujourd’hui sont riches de graphiques et d’informations.
Évidemment, c’est un peu comme un radiologue qui observe la radio d’un patient, le tout est de savoir quoi regarder !

Donnez vous des explications du comment et pourquoi à la personnes qui vous mandate?

Évidemment, on peut prendre le temps lorsque le client est intéressé à voir les effets de distortion, de non linéarité ou de traînée de signal et non seulement lui montrer le problème, mais le lui faire entendre, là live !!
Cette approche est d’ailleurs avantageuse car souvent dans le monde des particuliers, les mandats sont de faire des mesures et, partant de là faire des recommandations verbales, expliquer, pointer rendre évident le problème car dans notre monde, il y a bien du scepticisme par la nature même du problème qui peux être vu aussi par les charlatans qui profitent de ce fait…

Un sonomètre ça sert à quoi?

Un sonomètre de haut niveau peut, en plus de mesurer l’amplitude du signal audio, enregistrer, donner les tiers d’octave et donner, les crêtes, et quelques centaines d’autres fonctions.
Il est équipé de microphone de laboratoire qui sont généralement plus précis que les microphone de studio !

Quel type de micro utilisez vous pour une acquisition de données d’un système hifi?

Généralement ce sont des microphones polarisés à 200V de laboratoire de type 4134 ou 4133 et qui sont réputés pour être ce qui est de plus haut niveau en terme de précision, phase et extension fréquentielle.

Est ce que le protocole est toujours identique ou change selon les besoins du client?

Disons qu’on n’invente pas la roue à chaque jour.
Aussi selon le type de problème, il y a généralement un protocole pré-établi au niveau international.
Certes, il arrive que certaines situations demande des ajustements, mais il n’est vraiment pas question ici d’improvisation ou de caprice de libre arbitre, mais de connaissances scientifiques.
Il va de soi cependant qu’une analyse exhaustive se paye et que des compromis sont nécessaires selon le budget.

Où positionner le micro?

Mmmm cela dépend du micro, de ce que l’on veut mesurer, de la dynamique de la salle et de tant d’autre chose… veux ton saisir la réponse au lieu d’écoute, les réflexions premières, la réponse du hp ou de la combinaison salle-hp ?? La réverbération globale ou les premières réflexions ? Veut-on y aller avec tel type de microphone ou tel autre type, préférons nous y aller avec un oreille artificielle ou des microphone omni ??

Quel type de logiciel d’interprétation utilisez vous?

Plusieurs, il y a pulse labshop qui est un logiciel de très haut niveau de Bruel & Kjaer et il y a Dirac 5 (audio engineering distribué par Bruel & kjaer) qui est un logiciel de mesure de tous les paramètres de salle. Réverbération, intelligibilité, SNR, etc)

Les mesures ont pour but…?

Déterminer avec précision selon les fréquences, les divers problèmes de la salle, ou les résonances modales, ou la réponse des hp, ou déterminer les courbes de réponse des filtres passif ou actif, etc… Cela peut aller jusqu’à la mesure vibratoire…

À quoi cela vous sert il de déterminer le RT60 d’une pièce?

La réverbération influence grandement le rendu final du son dans une pièce, plusieurs normes internationales fixe les temps de réverbérations minimales selon la fréquence.
C’est surtout cette précision quoi rend clair les divers problèmes de salle car souvent les gens vont sur-absorber les hautes fréquences en ne sachant pas que leur traitement n’a pas d’effet en moyennes et basses fréquences.
Cette dé-balance produit généralement des effet de tonneaux mal décerner mais au combien palpable… Or bien des gens sont convaincus que c’est leur système qui se traine les pattes, et vont donc changer des élément pour rendre le tous plus nerveux… Hélas ils obtiennent un son acide et toujours tonneaux…
En clair ils s’éloignent et dénaturent leur système plutôt que d’adresser correctement le problème…

Que répondez vous aux gens qui disent que : Mis à part dans un théâtre, un amphithéâtre, une salle de spectacle, je ne vois pas vraiment à quoi va bien pouvoir vous servir de capturer sur RTA ce qui se passe dans votre salon privé de quelques m2?

L’interaction entre une grande et une petite salle est identique ormis l’aspect dimension et le petit volume rend encore plus critique les divers phénomènes…
D’ailleurs, ce n’est pas un hasard qu’un studio doit tenir compte de tous les phénomènes qu’une salle produit et avoir le juste traitement pour pouvoir capter correctement le rendu musical.
De même les salles de post-production sont très rigoureusement construite et traiter pour détecter la qualité du rendu.
C’est donc dire que la reproduction finale n’échappe pas plus à ses règles, et ce peut importe la dimension.
La salle est le maillon le plus critique de votre expérience d’écoute.

Est ce vraiment professionnel de mesurer le RT60 et de le visualiser par une courbe dans une pièce de moins de 20m2 ou est ce une escroquerie?

Pour les mêmes raisons que précédentes, une salle d’écoute est assujettie aux mêmes critères de linéarité…
Pire, selon le type de programme, il peut être souhaitable d’avoir une temps de réverbération un peu plus long ou un peu plus court… Il reste que l’exercice reste surtout de voir le déséquilibre dans la réponse de réverbération afin de corriger les manque et les excès… l’art est dans l’équilibre…

How to do :

Protocole de mesure des niveaux de pression acoustique (SPL)?

Généralement il existe des normes de playback pour le 2 canaux et pour le surround. La raison est que le volume d’écoute affecte la perception de la balance tonale d’où l’idée que le son réaliste a un ton plus juste…

Protocole de mesure acoustique dédiée à la hifi chez le particulier?

On touche pratiquement les mêmes problèmes qu’en studio ou en amphithéâtre… L’effet de salle reste toujours là avec les même interactions… seuls certains paramètres sont adaptés selon le volume…
Protocole de mesure acoustique dédié aux amphithéâtres? Il existe des normes selon l’orientation du programme joué dans la salle et de son volume… les problématique sont légèrement différente car plusieurs sources sonores possibles…

Parlez nous de votre métier?

Profession hyper complexe qui touche l’insonorisation, la sonorisation, l’acoustique des salle et même les vibrations… Et plus on veut aller loin, plus cela devient complexe, complexe dans les interactions… par exemple un mur de gypse a une fréquence de coïncidence autour de 2-3kHz qui vient directement par réaction à un stimuli sonore ajouter une résonance qui pollue le rendu de la salle…
Une vibration mal contrôlée d’un meuble peut tout a fait gâter la sauce du rendu par son ajout de coloration dans les condensateurs des électroniques par exemple.

Quels sont les personnes qui font appel à vos services?

Généralement nous sommes perçus comme n’importe quel professionnel : adore t-on son comptable, son docteur, son dentiste ?
Nous sommes un mal nécessaire, qui rend des services précieux, mais généralement c’est qu’on en apprécie les bienfaits…
On rêve certainement de beaux objets de Hi-fi, rarement du professionnel qui nous ferait une salle de rêve pour aller autour
Car si on peut rêver de la salle, l’acousticien passe souvent bien en arrière des considérations esthétiques, même lorsque cela va à l’encontre des règles acoustiques.
Hélas, c’est après que le ressentiment arrive, la déception, le remord, le ahhhh… mouain… c’est pas terrible… Pourtant je l’avais lu sur internet !!
Pour ces raisons nous œuvrons surtout dans le domaine des obligations de livrables, thermopompe, mesures légales, insonorisation de condo, design commercial.

Visualisez vous sur un RTA le bon positionnement d’une paire d’enceintes acoustiques par exemple ou seulement les défauts de la pièce?

Il est possible de voir plusieurs aspects sur un graphique RTA, la réponse du système, les échos excessifs ou trop atténués et les résonances de salles.
Certes, on ne peut tout voir, mais il y a des paramètres qui peuvent confirmer par regroupement des problèmes observés avec d’autres mesures…

Travaillez vous uniquement sur la structure de la pièce ou vous arrive t il d’utiliser des panneaux acoustiques spécifiques?

On doit travailler si possible sur la structure de la pièce et aussi avec les panneaux acoustiques aucune forme et structure ne règles tous les problèmes de salle…

Vous êtes de quel courant de pensée quant on parle acoustique?

Un peu de tous et d’aucun, dans la science, le LEDE a fait faire de grands projets, le free zone est aussi important, mais ne peut répondre à tout…
En fait on pourrait tellement aller dans ce domaine que la folie nous guette…
Doit-on prendre les ratios de salle de tel ou tel broadcaster, ou de tel ou tel scientifique ??
Ma foi la vérité reste à trouver et chaque approche a ses plus et ses moins… ceci dit, il me semble important de comprendre le goût du client et de lui ajuster sa salle comme il lui plait… Mais en bout de ligne je dirais vive la science contre tout gouroutisme…

Une fois les mesures effectuées, que proposez vous à votre client comme solutions, si tel est le cas?

Question difficile car pas une salle a le même problème… Selon le mandat, on peut indiquer la nature du problème, mettre une image sur le pourquoi, et delà faire des recommandations de positionnement, de traitement, de structure… c’est tellement vaste ici, par exemple une résonance de salle vient toujours avec un creux.
Ce creux est impossible à atténuer puisqu’il produit une annulation du signal par la phase, ainsi on doit s’attaquer à la crête pour ajuster le creux…
Le traitement, peut être un repositionnement des enceintes et un traitement de résonance par un bass- trap ajusté à la fréquence.

Si panneaux acoustiques il doit y avoir, où vont ils se positionner? De quelle nature doivent ils être?

Encore ici c’est selon la nature du problème, une résonance une réflexion, un écho global, à 100hz ou à 3000hz ??
Mais il est clair qu’il doit toujours y avoir des panneaux de traitement pour l’optimisation d’une salle…
On ne s’en sort pas car une salle parfaite cela n’existe pas.

Un particulier peut il envisager de réaliser lui même des mesures au RTA ou du moins dans le genre de celles que vous effectuez?

Il est certain que les moyens fiables de prendre des mesures se démocratisent, mais le fait d’utiliser un stéthoscope ne fait pas de vous un docteur…
De plus une boule isotropique dodécaèdre ne cour pas les rues. Alors…

La courbe idéale existe t elle?

Disons que oui et il existe des normes dans ce sens selon le programme et le type de système de reproduction… mais ici le cadre est assez grand pour permettre des ajustements de goût…

Comment définiriez vous la courbe idéale?

Relativement homogène et équilibré, car peut importe, le temps de réverbération, c’est la dichotomie entre des temps court et long qui produit des débalancements tonals et des floues étranges.
Reste que trop étouffé cela rendra la musique inerte et morte, alors que trop d’écho rend le son éthéré et sans corps, sans coffre et brouille l’attaque des transitoires.

Comment définiriez vous la pièce idéale? Quels sont vos exemples de réussites sur le plan architectural d’acoustique viable?

Nous avons adapté la salle d’Audio d’Occasion et de différentes salles de particulier qui ont eu le bonheur d’arriver à leur résultat grâce à nos conseils.
Il est plutôt rare de faire sans restriction, mais selon les contraintes, nous sommes toujours fiers que nos conseils ont toujours fait la différence et que le client entend la différence à la fin avec une grande satisfaction…
Je me rappelle qu’un grand mélomane avait perdu des semaines à positionner ses hp dans une belle grande salle et qu’il vivait des frustrations profondes de manque de basses au point de négliger sa passion et ce, malgré des enceintes imposantes et de gros, puissants et couteux amplis.
Finalement avec analyse, les filtres passifs étaient déficient et le positionnement des enceintes mauvais, en quelques heures, le bonheur était de retour !! Cela l’avait tout simplement soufflé… Ah ce qu’un bon docteur peut faire

Pouvez vous nous indiquer une idée du coût d’une intervention de votre part?

Les frais sont autour de 100$ de l’heure.
Plusieurs forfaits et approches sont possible, il s’agit simplement de prendre contact avec nous pour plus de détails.
Il est important de savoir que nous ne vendons pas de produit, ni de service d’installation, aussi notre diagnostic est impartial…

Quels conseils pouvez vous donner à nos lecteurs s’ils veulent entendre chanter leur système hifi?

Tous les experts s’accordent pour dire que plus que 50% de votre résultat est la salle et par exemple, peut importe si vous avez un système de son extraordinaire, si vous l’écoutez dans une grotte, le mieux que vous aurez c’est que cela sonnera merveilleusement la grotte !
La salle est le maillon le plus critique.
Alors, tout comme les orchestres qui recherchent des salles à l’acoustique viable ou les artistes qui recherchent des studios aux sonorités exceptionnelles, votre système chantera si il est bien soutenue par une salle exceptionnelle…

Comment fait on pour vous contacter?

Monsieur Jean Laporte

Courriel : info@acoustikalab.com

Téléphone : 514-692-1147

Merci Jean pour le temps que vous avez pris pour répondre à mes questions.

Conclusion

Si après avoir lu ces quelques lignes vous voulez encore vous improviser en pro de la prise de son et de mesure, libre à vous, mais de vous à moi si vous êtes moindrement honnête en particulier avec vous même, vous conviendrez que c’est avant tout un métier et que « bricoler » avec un micro n’est pas du domaine de l’improvisation.
D’autant que vous ne savez même pas ce que vous mesurez la plupart du temps, j’ai vu des affirmations aberrantes sur certains forums, qui frisent l’absurde, alors méfiez vous de certaines informations, les choses ne sont pas exactement ce qu’elles paraissent en fin de compte.

Ce qui ressort également de cette entrevue, c’est une bonne partie d’inconnue, à savoir le goût très personnel de chaque personne en terme de reproduction musicale et à ce titre, c’est l’aspect le plus complexe à gérer selon moi, le facteur humain.

Tout ce qui découle de la mesure pure objective est du domaine du rationnel, mais l’humain lui est tout ce qu’il y a des plus irrationnel et imprévisible.

Que voulez vous manger? une jolie représentation photographique sur papier glacé ou un plat au fumé agréable mitonné avec soin par un chef de métier?

Si vous ne savez pas ni où, ni comment vous rendre dans un projet, faite affaire avec un guide expérimenté.

Ne vous en déplaise, la musique s’écoute avec les oreilles, l’ouïe étant l’un de nos précieux cinq sens, cela fait des milliers d’années que c’est comme ça et ce n’est pas près de changer.

Pour ce qui est de l’acoustique sous toutes ses formes, faite appel à un professionnel, il saura vous faire comprendre qu’une formule 1 si perfectionnée soit elle et même entre les mains d’un pilote expérimenté, ne vaudra que sur le terrain adapté sur lequel elle va rouler, à savoir une piste de F1, lisse et dégagée, certainement pas dans les sables du désert et ce, quelque soit l’argent investi.

Un Stradivarius joué par un débutant, jouera très ordinaire, entres les mains de Anne-Sophie Mutter ce même Stradivarius sera sublimé, mais si l’un comme l’autre jouent dans une acoustique médiocre, le son sera… bravo, vous y êtes.

Cela vaut pour le beau matériel hifi que certains installent comme des pieds et qui ne jouera jamais convenablement.

Tiens en parlant de matériel hifi, je vous reparlerai de câbles et de disques, sous peu

Bonnes écoutes.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Audio d'Occasion à Montréal

Cette boutique qui fait l’actualité a aussi une autre particularité dont je voudrais vous entretenir, au delà de la personnalité sympathique des gens qui s’occupent de faire fonctionner le commerce.

Rien que sur Montréal, je connais deux revendeurs qui ont réalisés des travaux d’envergures afin de proposer à leurs clients, des espaces d’écoutes « haute fidélité » dignes de ce nom.
C’est de l’un d’entre eux dont nous allons parler cette semaine, direction rue Ontario chez Audio d’Occasion à Montréal (QC) Canada.

Mario Gagnon manager de Audio d'Occasion à Montréal

Bonjour Mario, quand et comment est venu la décision d’entreprendre les travaux de construction de cet espace?

Ça fait un bout de temps qu’on en parlait, mais il fallait choisir le bon temps de l’année étant donné la tâche colossale que cela représentait.
Etant donné qu’on ne pouvait fermer le magasin et que le travail ne pouvait se faire que les dimanches, lundis et mardis.
De plus il fallait déterminer un budget, choisir un acousticien, repenser la décoration et l’ameublement.

Auditorium avant les travaux

Dans quel but tout ceci a t il été entrepris?

Avoir une salle d’écoute réalisable chez un client et non pas une salle parfaite.
Permettre au gens de faire une écoute dans de bonnes conditions et en profiter pour refaire la décoration de la salle d’écoute.

Auditorium après les travaux

Qui a réalisé le travail de consultant acoustique?

Jean Laporte de la firme Acoustikalab

Site web du spécialiste en acoustique : http://www.acoustikalab.com

Comment sont bâtis les murs, le sol et le plafond de cette pièce?

Tout les murs existants et le plafond ont étés enlevés.
Une laine recommandé par Mr Laporte a été installée selon ses recommandations et par la suite 3 couches de gypse partout incluant le plafond dont la hauteur fut réduite étant donné qu’il résonnait à la même fréquence qu’un des murs.

Par la suite, une membrane en tissu a été installée avant d’ajouter des lattes de bois dont la largeur et l’espacement fut déterminé par l’acousticien.

Vue arrière avant les travaux

Quel constat avant/après, les buts sont ils atteints?

Avant la fin des travaux, les mesures et l’écoute ont confirmé une nette amélioration du grave, une réverbération mieux contrôlée ainsi qu’une réduction considérable des ondes stationnaires.
En dehors des mesures, l’amélioration est éloquente.

Vue arrière pendant les travaux

Ce espace est dédié pour quel genre de système hifi?

Tout les systèmes audio ou video quels que soient leurs prix, selon la disponibilité de la salle.

Représentation graphique de la réponse en fréquence de l'auditorium

Est il nécessaire de prendre rendez vous pour une écoute?

Il est toujours préférable de prendre rendez vous afin de s’assurer de la disponibilité de cette dernière et épargner le temps d’installation du système de son à écouter.

Prise de mesures en temps réel

Parle moi un peu d’Etienne?

Il est comme mon bras droit, je le consulte pour la plupart des décisions, sont point de vue m’est très utile.
En mon absence il est responsable de la boutique.

Qu’est ce que toi et Etienne aimeriez dire à nos lecteurs?

Nous sommes comme vous tous, passionnés par la musique et de sa reproduction.
Nous sommes en formation continue afin de vous informer de toutes les tendances.
De plus nous avons a coeur de garder une dimension humaine a ce métier.

Mesures sur la partie arrière de la position d'écoute

Quelles sont vos musiques préférées?

Rock, Jazz, blues, musique classique et électronique principalement.

Mario, veux tu nous parler de tes autres passions, les artistes de musique?

Alors mes autres passions sont la photo, l’infographie, les voyages mais j’ai aussi gardé celle de la musique « Live » et en studio en étant co-producteur de Bob Walsh de 1998-2004 et je fait encore un peu de « Booking » pour lui.
Par la suite, j’ai aussi été impliqué dans le management artistique avec la chanteuse Mae Anderson et un chanteur/guitariste qui se nomme Randall Spear.

Qui a dit qu’à Montréal il ne se passait rien ou pas grand chose?

Chez nous ça bouge, visitez notre site web, Facebook et Twitter, vous pourrez le constater!

Mesures en temps réel

Quelles sont les dimensions avant / après de ta pièce?

Avant 13x13x17, après13x17x10 (pieds)

Quelle est la vocation du magasin et ce qui vous caractérise face à vos concurrents?

Bien connu des audiophiles Québécois et des professionels du son, Audio d’occasion est depuis près de 25 ans une référence en équipement Hi-Fi neuf et d’occasion.
Notre but est de démystifier et démocratiser la haute-fidélité.
De plus, ce qui nous caractérise c’est une ouverture d’esprit.
Il est très difficile de dénigrer un produit que nous auront peut être sur nos tablettes éventuellement. Je crois que nous sommes très dynamiques.
Nous assistons à des présentations, à des formations et nous nous ajustons très rapidement à ce marché qui est en évolution constante.
Enfin, le plus important. nous avons une volonté de donner une très grande satisfaction à tout nos clients.

C’est quoi ton rêve ou tes ambitions?

Continuer ce que je fait depuis 33 ans, servir au mieux mes clients et prendre du temps pour moi, pour voyager, aller voir des spectacles et passer du temps à ma maison de campagne à écouter mes quelques3000 vinyles.

Contact et information

Revendeur et distributeur au Québec-Canada

AUDIO d’OCCASION
Manager : Mario Gagnon
1325 Ontario
Montréal
H2L 1R8
Tél : 514-522-2020
Sans frais : 1-888-738-HiFi (4434)

Courriel : info@audio-occasion.qc.ca

Site web : www.audio-occasion.qc.ca

Visitez le site officiel de Bob Walsh!

Et ce lui de Randall Spear : www.randallspear.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Le traitement, qui est ici une isolation, rappelons le, a pour but d’isoler du bruit ou des sons, un espace déterminé dans une maison, ceci afin de ne pas déranger les autres habitants, ainsi que de ne pas être importuné soi même dans la dite pièce par les bruits venant de l’extérieur.

Ce traitement n’a pas seulement pour vocation que les sons ne sortent pas de la pièce, il est aussi censé faire en sorte que rien ne filtre de l’extérieur également, ceci afin d’offrir une quiétude et un silence propice à la relaxation et à fortiori à l’écoute de musique en haute fidélité.

Vue en coupe et légende

Pour illustrer le sujet, j’ai confectionné une maquette à l’échelle 1, c’est à dire que ce que vous voyez est un morceau de la réalité

Note :

Pour l’exercice j’ai utilisé du 2″/3″, et le morceau de bois rapporté de 1″/3″ n’est là qu’à titre pratique pour transporter la maquette et la poser.

Vue en coupe du mur réalisé pour couper la propagation des sons

Je préconise une double « peau » de finition, un montage constitué de plaques de plâtre aussi appelées Gypse ou BA13, d’une épaisseur de 5/8″ soit 1,5 cm environ, pour un total de 3cm d’épaisseur, ce qui est un bon point sachant que plus nous obtenons de poids inerte (lourd) mieux sera le contrôle des bruits.

Chaque plaque est croisée, de sorte à obtenir le moins de joint possible en vis à vis, chaque plaque et joint seront collés hermétiquement avec une colle spéciale « acoustique », qui s’apparente à du goudron, elle en possède la couleur, l’aspect au niveau texture puisqu’elle reste souple, ne durcit pas, elle va s’appliquer comme un joint colle traditionnel, puisqu’elle se présente sous la forme d’un tube avec un bec en plastique et est extrêmement mal commode à utiliser (au plafond), c’est « cochon en diable », alors soyez attentif de ne pas en mettre partout lors de vos travaux, ça ne se nettoie qu’avec du diluant.

Vue de profil : Gypse double + vide d'air + barres résiliantes + sonopan + roxul

Il est primordial de bien suivre à la lettre toutes les différentes étapes de montage et collage, sans quoi, chaque millimètre de vide d’air laissé libre sera une porte de sortie ou d’entrée pour les sons, même une serrure de porte est un point d’entrée/sortie. cqfd

Concernent les barres résiliantes posées au mur, elles doivent toujours être montées la lèvre supérieure apparente vers le haut, les vis ne devront pas dépasser ou toucher le matériau qui la supporte, sans quoi, les vibrations vont se transmettre à celle ci, ce qui n’est bien entendu pas le but de la manœuvre.

Je préconise de coller également avec de la colle acoustique le Sonopan (fibre de bois de couleur verte) sur la barre résiliante ainsi que la première plaque de gypse, puis visser à chaque 10 cm / 15 cm.

Une fois la structure montée et posée, voici ce que personne ne voit, l’intérieur du mur :

Vue du mur interne

En résumé

Vous avez deux possibilités :

1 : La structure du futur mur, fait de poutres de bois si elle est bâtie contre un mur de béton pourra être réalisée en 2″/3″ à la place du 2″/4″, les séparations internes seront de 16″ ou 24″
Utiliser des 2″/4″ ou des 2″/6″ ne vous servira pas à grand chose à cet endroit, mis à part si votre but est également de renforcer l’isolation thermique.

2 : La structure du mur en bois servant de séparation physique est auto-portante, elle devra être réalisée en planches de 2″/4″ minimum voire 2″/6″, les séparations internes verticales seront de 16″.

Dans tous les cas, la laine Roxul acoustique devra être de minimum 4″ d’épaisseur et remplir la totalité de la largeur entres les montants de la structure du mur fait de 2″/4″, ni plus, ni moins.

La laine acoustique Roxul devra être bien appliquée de sorte à ce qu’il n’y ait pas d’espace libre contre le montant de bois ni entre chaque plaque de Roxul entre elle, vous pouvez mettre un cordon de colle acoustique entre chaque plaque de laine si vous voulez vous assurer d’une parfaite étanchéité, en tous cas, ce la va dépendre de la façon dont vous coupez votre Roxul.

Outil idéal pour couper la Roxul : Couteau à lame rétractable de 25mm

Je recommande de désolidariser les murs du plafond et du sol, par un joint souple, le but étant de créer un effet de masse/ressort, solide en terme de structure portante, mais souple face à la pression sonore, le joint va limiter la transmission des vibrations, on essai par le fait de recréer une pièce dans votre pièce, en quelque sorte.

Etape par étape

1 : constituer le « frame » en bois avec les 2″/4″ ou 2″/6″, espacement recommandé de chaque montant, 16″ soit 40 cm

2 : Insérer la laine Roxul entre les montants

3 : Coller/visser les panneaux de Sonopan, les petits trous vers vous si c’est l’espace le plus grand

4 : Coller / visser les barres résiliantes (lèvre de vissage en haut)

5 : Coller / visser la première plaque de plâtre sur la résiliante, il est nécessaire de se marquer des repères afin de rester bien centré sur la lèvre de la barre qui n’est que de 1,5cm.

6 : Si vous avez commencé par installer vos premières plaques de gypse dans le sens horizontal, les suivantes seront verticales, en prenant soin d’appliquer entre chaque joint de plaque à plaque un généreux cordon de colle acoustique, mais également d’apposer de petits plots espacés de 20 cm de la taille d’une demi noix sur toute la surface de la plaque de cette même colle.

Cette opération est aussi valable pour le plafond.
Si jamais vous souhaitez entreprendre également le traitement du plafond, c’est par lui qu’il va falloir commencer, les murs ensuite.

Epaisseur totale : 13 cm sur une simple face, il conviendra de refaire le même montage en vis à vis si la cloison est mitoyenne.

Une fois arrivé là, ce sera le temps de tirer les joints, peindre, installer votre système et de confortablement profiter de votre nouvel espace dédié.

Cependant, tout n’est pas fini, il vous reste encore l’étape du traitement acoustique… mais, ceci sera une autre histoire

Si vous souhaitez voir le chantier d’une isolation phonique pas à pas, vous n’aurez qu’à en faire la demande.

Je vous préparerais un sujet exhaustif, qui vous montrera ce qu’il est possible de faire dans une petite pièce dédiée au sous sol, celle d’un musicien (drums et percussions), mélomane et audiophile (système hifi) , qui a voulu s’isoler du reste de sa maison, du fait de l’arrivée d’un second enfant.
Le but étant de combiner famille/travail/écoute de musique à n’importe quelle heure du jour comme de la nuit.

Vous verrez que même en respectant les règles de base, nous avons eu des mauvaises surprises, la maison en question étant récente, la charpente est mince, très mince, ce qui nous a conduit à revoir nos plans, les bruits se propageant partout dans l’entresol.

Mais ceci est une autre histoire

Un mot sur le système de barre résiliante

Les barres résiliantes sont faites de tôle pliée de 1,5mm en forme de S, elle servent en quelque sorte de « silenbloc » à double zone de contact de 1,5cm chaque, le S servant de compliance à la structure.
Elle permet de découpler le support rigide du panneau amortissant Sonopan ou Enermax, avant d’être lui même vissé au travers sur le frame de bois, créant ainsi un effet masse/ressort.

Chaque couche de matériaux est désolidarisée.

Quand on frappe sur le mur une fois terminé, le son est mat, mais il y a un léger mouvement avant/arrière du fait de la présence de la résiliante.

Pour les salons, il arrive que nous conseillons des feuilles de plomb en plus, histoire d’alourdir un peu plus la première couche.

En fait, si vous regardez attentivement comment ça fonctionne, le principe est le même que pour un bass corner, on va successivement appliquer une couche de matériaux du plus dur au plus « mou » (tout est relatif).

Il arrive que nous soyons obligé de tripler la couche de gypse, ça augmente encore le facteur amortissant + rigidité, mais ça occasionne aussi des coût plus élevés, ce sont surtout les musiciens et professionnels de la musique qui adoptent ce genre de montage.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2011, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bon divertissement.

Cela ne s’est pas fait tout seul, il a fallu en passer par diverses étapes et ce, durant plusieurs (longues) années…

Voici comment tout à commencé

Je me souviens de l’achat d’un système Electrohome par mes parents lorsque j’avais environ 17 ans, à cet époque, le fait d’avoir des hauts parleurs séparés du reste du système était nouveau, les cassettes 8 pistes étaient légions.

Ce fût pour moi un coup de foudre, ma quête vers la recherche de la qualité sonore débuta.

Mon premier achat :

pré-ampli intégré et tuner Sansui avec haut parleurs sans nom; son puissant mais fidélité médiocre…

Puis vient la marque JBL où je fait l’achat du modèle Jubal L65, des boites indestructibles qui fournissent un son percutant avec son gros 12 » et son tweeter à pavillon, l’ampli intégré était un SAE avec table tournante technic SL1800 remplacée un peut plus tard par une Thoren’s TD320…à cet époque la puissance étaient signe de qualité et avouons le de beaucoup de sensations (on parle ici d’une période comprise environ entre 1979 et 1985).

À la même époque, je fréquente la défunte boutique Opus audio et je dévore les magazines de Haute Fidélité, les marques comme Naim et Linn font parties des appareils qui inondent le marché.

J’effectue alors un changement radical dans ma quête vers  »l’absolu sonore ».
Avec l’acquisition d’un préampli Bryston .5B, l’ampli Bryston 2B, table analogique Oracle alexandria MK2, bras Linn Basic et cartouche Grado, associé avec des haut parleurs BW DM17.

Quelques mois passent, une envie me trotte dans la tête…Retour chez opus audio où cette fois-ci je plonge vers la magnifique Delphie MK2, bras Zéta VDH, cartouche Koetsu Black et transformateur.

Bryston TF-1, je me souviens que le revendeur de l’époque (j’ai oublié son nom malheureusement) était très excité à l’idée de marier cet ensemble au reste du système.

Le son que la Delphi rendait était magnifique.

Cet ensemble m’a fourni une qualité sonore incroyable pendant plusieurs années.

Au moment où j’écris ces lignes, mon système se compose de :

• Une vénérable Oracle Delphie MK2 avec bras Zéta,
• cartouche Benz micro glider2,
• la cartouche est connectée au transfo Bryston relié à l’entrée phono Lehmann statement.
• Pré ampli Audio-research LS-17,
• ampli Audio-research SD-135,
• lecteur CD Microméga stage 5 (le point faible),
• Haut parleurs Totem model-1 montés sur support de la même marque.

Voici le système en cours d’optimisation, après avoir avancé les Totem, nous avons positionné les panneaux absorbeurs fait de fibre de verre compressée de sorte à créer aussi du relief en les plaçant en angle, ils reposent momentanément sur le sol.

Retrait du tableau, qui va prendre place en arrière de la zone d’écoute … pour le moment, car il faudrait diffuser à cet endroit.

Autres composantes associées:

• Conditionneur Hydra2 avec câble d’alimentation Python de shunyata,
• Interconnect Chord Chorus-2 balancé entre le préamp. et ampli, Chord chameleon pour le reste,
• Meuble de la gamme « Studio » inovaudio™, diffuseur acoustique de type quadratique 2D mural inovaudio™ et contre-pointes à 3 matériaux de chez inovaudio™. (fait/made in Canada)

Mise en place du diffuseur quadratique 2D au centre arrière des Totem modèle 1.

Résultat d’optimisation

Un aspect qui pour moi était important mais qui n’avait jamais été abordé était le contrôle acoustique du local.

Mise en place des contre-pointes à 3 matériaux de chez inovaudio™ systématiquement sous les enceintes acoustiques et le meuble.

Pour cette étape j’ai fait appel à l’aide précieuse de Marc Philip, responsable du bureau d’étude audio-conseil, qui gère la marque déposée au Canada www.inovaudio.com

Cette intervention à permis à la musique de prendre une ampleur jamais atteinte dans mon local d’écoute qui fait environ 11′-00 »x17′-00 » soit 3,35 mètres X 5,18 mètres.

La sensation que le local travaille avec le système est surprenante.
Je veux le remercier sincèrement, c’est un passionné.

Optimisation et témoignage

Pour moi la prochaine étape (suggérée par Marc) consiste à changer les câbles d’alimentations du préampli et de l’ampli.
L’achat récent du câble Python branché sur le Hydra à donné de l’aplomb à la musique, la réserve de puissance est palpable et audible.

Malgré mon scepticisme avoué vis à vis l’apport que peut engendrer l’ajout de câbles de ce prix, je suis maintenant impatient d’en faire l’acquisition.

Pour le futur….changer l’entrée phono, la cartouche et le dernier effort le lecteur de disque compact qui pour moi est secondaire dans la hiérarchie de l’ensemble.
Longue vie au vinyl, ou du moins à la musique en mode analogique.

J’espère que ce bref parcours personnel vous a plus.

Cordialement.
Serge L.

Conclusion

J’ai volontairement laissé la parole à Serge, la personne qui a entrepris l’optimisation de son système hifi, afin de lui permettre de s’exprimer, de livrer un témoignage simple et sincère, ceci afin de vous apporter une raison supplémentaire de vous intéresser de plus près à l’essentiel.
Je sais combien vous aimez lire le retour d’expérience de ceux qui se sont donnés la peine d’essayer

Une fois encore, le bon sens, la patience et le goût a triomphé, j’en suis bien aise.

Cet espace dédié à la musique est accueillant à souhait, les dimensions dans les normes et le choix des couleurs se prêtent à l’exercice, ça a été un réel plaisir que d’optimiser ce système hi-fi, surtout qu’il s’agit d’un système de passionné de musique, d’authentique mélomane, j’aime ça, c’est stimulant autant que cela procure de satisfaction une fois le travail accompli de voir briller cette lueur de joie sincère dans les yeux de son interlocuteur.

Il est à signaler que nous avons utilisé une parti du matériel que Serge possédait depuis quelques années dans ses placards, notamment tous les petits panneaux absorbeurs, dont certains ne figurent pas sur les images, puisque nous les avons dissimulés en arrière des rideaux et contre la bibliothèque afin de masquer tous les angles de la pièce et ainsi obtenir une certaine cohérence au niveau des timbres en contrant autant que faire se peut les résonances de grave.

Le travail sur les absorbeurs en arrière des enceintes associé au placement du panneau diffuseur quadratique 2D a permis d’obtenir une dynamique subjective appréciable, un bel équilibre tonal à la clé, mais surtout une image stéréo 3D surprenante, les « petites » Totem s’expriment maintenant à leur plein potentiel et elles n’en manquent pas!
Je serais curieux d’entendre dans les mêmes circonstances, la version « Signature » de ces modèles 1.
Le choix des électroniques n’est pas étranger à cette musicalité, on s’entend qu’il s’agit d’un ensemble qui forme un tout.

L’écoute en mode analogique est de loin supérieure à celle que nous a offert le lecteur de CD, qui selon moi est le maillon faible du système actuel.

Pour votre information, ceci est l’exemple type du système hifi cohérent et réalisé avec soin, Serge a fait appel aux conseils avisés de son revendeur et s’en félicite, notamment en ce qui concerne la mise en œuvre de son setup analogique.

L’expérience aidant, les derniers ajustements au niveau de l’acoustique en particulier ont permis de rendre justice aux appareils et haut-parleurs, l’investissement se révèle être rentable, à l’image des résultats sonores de tout premier plan.

Sachez que l’on peut encore aller plus loin et installer un diffuseur quadratique vertical en arrière de la zone d’écoute et de déplacer le tableau sur le mur de gauche au dessus du meuble audio/vidéo.
Un système de sous grave efficace dédié servirait la musique avec élégance et apporterait la touche finale au système, afin de le faire passer de très bon à exceptionnel.
Le câblage quant à lui, devra faire l’objet de soin attentif, la partie électricité en priorité, c’est de mon point de vue, LE premier poste dont il faut se préoccuper, puis les câbles RCA & XLR, puis les câbles de haut-parleurs.

Au vu du peu de temps passé à optimiser et du faible coût d’optimisation, tout ceci se révèle être impeccable pour toutes les parties.

Ce fût un réel plaisir, merci de vôtre confiance.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Nous aurions tout aussi bien pu titrer : Avant/Après, tant le changement est radical.

C’est un moment rare et pour tout dire une grande chance, car les musiciens sont des gens généralement très occupés et peu enclins aux confidences sur ce qui les touches personnellement, alors cette visite prend d’un coup tout son sens.

Nous espérons que cela donnera le goût à certains d’entre vous d’améliorer … enfin … et de façon significative, votre espace sonore, que vous soyez musicien ou simple mélomane.

Cette visite va vous montrer à quoi ressemble maintenant le studio de Pierre Sibille après qu’il ait entrepris un traitement acoustique, par l’adoption de panneaux quadratiques diffuseurs et de panneaux absorbants, sans avoir eu besoin de toucher à la structure.

Le mot d’ordre était : simplicité, efficacité et budget mesuré.

Vue générale de la partie 1, avant

Vue générale de la partie 1, après

Comme vous pouvez le constater, il y a eu un certain nombre de modifications depuis notre dernière visite.

Installation des panneaux acoustiques

En premier lieu, il a fallu travailler la partie dédiée au drummer et autres musiciens; nous avons pour cela utilisé un assemblage de 4 panneaux absorbeurs de 8 cm d’épais, montés distinctement, deux en hauteur inclinés à environ 25° et deux au sol, dont la particularité est de pouvoir s’ouvrir ou se fermer en fonction du nombre de musicien dans l’espace dédié.

Remarquez au plafond la présence d’un panneau absorbeur de 2,5 cm d’épaisseur, monté à une distance de 40 cm du faîtage, afin de produire du relief, essentiel dans cet espace et suffisamment absorbant pour contrer les ondes stationnaires à cet endroit.

Configuration autour du drumm

Ce que vous ne voyez pas, c’est l’implantation de bass corner, camouflés en arrière des étoffes épaisses qui couvrent l’essentiel des angles, ceux ci étaient déjà en place, ce qui nous a permis de ne pas dénaturer le visuel, tout en augmentant le pouvoir absorbant des graves.

Vue depuis l’entrée

Sous l’évaporateur de l’air climatisé, se trouve un panneau absorbeur de 120 / 120 cm de 2,5 cm d’épais, monté sur cales en bois de 5 cm afin de créer un vide d’air, toujours pour les mêmes raisons.

Notez la présence d’un grand diffuseur vertical de 150 cm de haut, en arrière du Hammond B3 sur lequel repose un second petit module diffuseur monté horizontalement, ce dernier est mobile.

Orientation variable des panneaux absorbeurs

Diffuseur vertical au dessus de la Leslie 147

La Leslie profite elle aussi d’une diffusion quadratique dédiée, dans les mêmes tons de couleur, ce qui prouve une fois de plus que acoustique et design peuvent fort bien cohabiter.

Au dessus de notre tête au niveau du faîtage, un second panneau absorbeur de 2,5 cm d’épais, 50cm de large sur 2,40 mètres de long est installé dans les mêmes conditions et pour les mêmes effets que dans la partie 1 au dessus des musiciens.

Installation des enceintes Dynaudio

Pierre a voulu optimiser ses enceintes de monitoring et bien lui en a pris, ces dernières se retrouvent maintenant installées sous 3 pointes et 3 contre-pointes de dernière génération à 3 matériaux.
Remarquez la présence d’un mini diffuseur vertical en arrière, qui sert également à casser l’angle.

Résultats : un grave mieux maîtrisé et surtout un médium aigu équilibré, associé à une image stéréo mieux définie.

Détail des pointes et contre-pointes sous les enceintes de monitoring Dynaudio

Pierre Sibille en premier plan, au Hammond B3
Lors de notre rencontre, il y avait « Pilou » à la guitare et ça n’a pas pris longtemps avant que la musique soit …

« Pilou » Guenette à la guitare et Pierre Sibille au clavier

Vue de l’espace chant

Un mini diffuseur 2D est installé sur le mur en arrière du micro des voix et au dessus du clavier Wurlitzer.

You’re a singer? It’s up to you

Pierre Sibille offre la possibilité de louer ses installations; pour de plus amples informations, veuillez contacter Pierre directement.

Conclusion

Mission accomplie, car Pierre Sibille a réussi le pari de réaliser un traitement acoustique performant en respectant son budget.

Entre le moment où nous avons évalué les besoins sur place et la mise en place des panneaux, il s’est passé 3 jours.

Notre mission était de pouvoir conjuguer à la fois la création de relief, partout où cela était possible, sans dénaturer le visuel et de pouvoir absorber suffisamment sans pour autant rendre l’espace sans vie.

Dans le contexte actuel, et de mon point de vue la musique est vivante, les timbres justes, la dynamique respectée, c’est du moins ce que j’ai ressenti.

Il ne reste plus qu’à enregistrer à nouveau et comparer.

Retenez enfin, que ce qui a été réalisé dans le studio professionnel de Pierre Sibille est transposable chez vous, dans un environnement domestique, rien ne s’y oppose, sauf peut être un W.A.F récalcitrant.

L’avis du musicien

Pierre, quel est ton feeling depuis le traitement acoustique de ton studio?

En ce qui concerne le son :

Le traitement acoustique apporte vraiment une bonne différence avec subjectivement 30% d’amélioration.

L’implantation des panneaux acoustiques au niveau des différentes zones d’enregistrement fait qu’on a l’impression d’avoir le son avant même de commencer à jouer.

Le fait de se sentir bien, le confort de reconnaître l’environnement sonore lorsque l’on s’installe, quand on parle… fait que l’on sait que l’on va pouvoir jouer, nuancer, ressentir d’avantage la musique.

Avant que l’on traite la pièce où se trouve la cabine Leslie, je prévoyais d’équiper mon B3 d’une réverb, je pensais qu’il me manquait quelque chose au niveau de la dynamique, je ne savais pas trop.

Avec les diffuseurs, l’absorbeur au plafond, la pièce est devenue précise.

Je mesure sur toute la tessiture du B3 (tessiture très large, très riche en harmoniques) la différence au niveau du jeu, du choix du son sur les tirettes du B3, ça sonne!

Dans la pièce principale, le traitement de l’emplacement où se trouve le batteur est énorme.
Il suffit de venir se mettre dos au diffuseur pour comprendre la proximité que l’on va avoir avec le son.

Enfin les pointes et contre-pointes avec lesquelles on a équipé les DYNAUDIO apportent aussi un bon 30% d’amélioration, en particulier sur le grave et bas médium.

Je me rappelle que Seth Winner lors du mastering de mon album, me disait avoir surtout eu a faire des corrections tonales dans le bas médium.
Avec les pointe contre-pointes, j’entends de quoi il parlait.

On avait l’impression au mix d’être bien, avec un bas médium un peu chaud, façon « loudness »… en fait c’était juste façon « empâté » dans le bas mid! Maintenant tout se détache mieux, on peut juger cette zone et travailler dessus sérieusement.

Au niveau de l’exploitation du studio :

C’est le studio BLUES’UP.
En fait c’est mon espace de travail personnel avec des claviers vintages, des préamps, et micros que j’ai sélectionné au fil du temps.
Je retrouve le « bon son » le plaisir de jouer, de travailler.
Je peux collaborer à différents projets mais il faut que la musique me plaise.
Je souhaiterai travailler sur des images.
J’ai eu l’occasion de faire un « piano blues » pour un film il y a quelques temps… j’ai vraiment adoré cette expérience.
J’ai mis à jour mon site http://pierresibille.com il y a un accès direct à l’album sur itunes, CD BABY, myspace, facebook, youtube et sans oublier BLUES’UP.

Dis moi si tu as besoin d’autres précisions.
A bientôt et encore merci.

Pierre Sibille
Musicien.

Merci Pierre d’avoir pris le temps de nous parler de ton expérience, nous avons tous hâte d’entendre le résultat sur tes prochaines compositions.
Je sais que tu attends la réponse d’un projet ambitieux, auquel tu as participé récemment en solo, tiens nous au courant, nous allons suivre ça de près.
Au plaisir de se revoir cet automne.
Cordialement.

Découvrez l’univers de Pierre Sibille

• Welcome on MySpace:
  http://www.myspace.com/pierresibille
• Official website :
  http://pierresibille.com

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

SignalScope Pro turns an iPhone or iPod touch into a powerful audio, electronics, and vibration analyzer.

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Input signals can be acquired from the built-in accelerometer, or from the current audio input path (the iPhone OS automatically selects the audio input path according to which external audio devices, if any, are connected to your device).

Different engineering units, including Volts, Amps, pascals, g’s, and ips (inches per second) can be assigned to input channels of the dock connector audio input or the headset input (not available on 1st generation iPod touch devices).
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C’est aussi la partie d’une pièce qui est la plus difficile à atteindre et par voie de conséquence, encore moins facile à traiter.

Pour illustrer la pratique, nous avons pris comme exemple notre salon d’écoutes, qui se trouve au sous-sol d’une maison Québécoise (Canada) des années 1955, type cottage à deux étages, et dont la hauteur sous plafond n’excède pas 2,05 mètres, ce qui constitue un standard de l’époque, et représente quelques milliers d’habitations au pays.

Depuis, les sous sol sont à hauteur libre, entendez par là de 2,4 mètres à 3 mètres de hauteur.

Ceci dit, ce qui suit est valable dans tous les cas, soyez à l’aise, notre objectif est de rendre accessible au plus grand nombre le traitement acoustique; nous vous avons souvent répété que créer du relief dans une pièce est salutaire, et bien, le traitement du plafond va dans le même esprit, sauf que dans le cas présent, il s’agit d’un exercice un peu plus complexe, mais à la portée de bon nombres de citoyens habiles de leurs dix doigts.

La structure est faite de bois sous forme de solives de 19 cm / 5 cm et espacées tous les 56 cm environ à plus ou moins 1 cm.

Notre pièce à la base aurait pu être celle d’une chambre d’enfant, le plafond étant fini par des plaques de gypse, comme les murs, avec un garde-robe au fond et une fenêtre.

Il aura fallu déplacer la conduite d’évacuation d’eau du bain tourbillon située juste au niveau des diffuseurs arrière.

Le but de l’opération a consisté à retirer proprement le gypse, en laissant tout autour de la pièce un rebord de quelques cm pour permettre de replacer le système de ventilation centralisée et de créer un relief supplémentaire.

Pour ce faire, nous avons utilisé un cordeau, puis découpé en ligne droite la partie à retirer, c’est à dire tout le centre.

Cette opération terminée, l’ossature de lattes de bois apparaît.

Il nous reste à retirer une à une les anciennes lattes, puis de vérifier qu’aucun clous ou vis ne subsistent sur les solives.

Nettoyage des solives avant la pose de nos lignes de bois délimitant l’angle de fixation de la nouvelle structure.

Nous avons pris appuis toujours sur la même face, afin de créer une sorte de vague inclinée vers la zone d’écoute.

Cependant vous noterez que chaque angle est spécifique d’une solive à l’autre, ceci pour favoriser la hauteur variable, pourquoi se priver de cet atout, au point où on en est c’est un simple « détail », mais qui peut se révéler plus intéressant qu’il n’y paraît, c’est la raison pour laquelle, nous y avons pensé dés le début, ce n’est pas le genre de « détail » dont il faut se rendre compte une fois le travail terminé …

Nous en profitons pour compléter un travail d’isolation thermique, côté du mur extérieur, avec de la laine de verre type R20.

Une fois les supports horizontaux de bois vissés sur chaque solive, nous installons nos supports verticaux, qui vont recevoir la finition en nous donnant l’angle choisi.

Pour cela nous avons utilisé du ply wood (contreplaqué Russe) de 1,2 cm d’épaisseur / 6,5 cm de large, très robuste en alternance tous les 78 cm avec du bois plus « mou » en l’occurrence du pin.

Vous l’aurez compris le but est de contrôler la structure finale sans pour autant que ça génère de vibrations parasites, le plafond ainsi construit, va se comporter comme un résonateur de Helmotz géant, sauf qu’il n’est pas accordé, nous en sommes bien conscient, d’où l’importance de ne pas ni trop rigidifier, ni trop relâcher de pression.

Vous noterez également que chaque latte reçoit un renfort intérieur, pour éviter autant que faire se peut le phénomène de « spring », de ressort.

La cale de bois est coupée dans le même angle et vient se fixer à la charpente et sous chaque latte par deux vis à bois, laquelle cale est assortie d’un joint de type silicone, pour nous assurer d’une parfaite liaison de couplage, charpente, latte de structure et finition en cèdre.

J’ai volontairement porté mon choix sur du cèdre pour la conception finale du plafond, ce bois a plusieurs avantages, dont celui d’être relativement léger, facile à travailler et avec une odeur agréable, sa densité se rapproche de celle du plâtre, donc c’est parfait pour son usage final.

J’aime le bois, n’en déplaise aux éternels grincheux …

Une fois cette étape terminée, on s’assure de la solidité de chaque latte qui doit recevoir la finition, on peut se suspendre sans qu’il y ait le moindre craquement ou torsion, c’est impeccable, nous sommes prêts à couper et jointer nos lattes de cèdre.

Cette étape est la plus facile, de plus on avance rapidement pour visualiser le résultat final, ce qui nous encourage à finir.

Sur chaque bord de la pièce, la finition est en pin massif de 5 cm d’épais, cloué sur des tasseaux de bois franc à chaque solive.

Deux ouvertures sont pratiquées pour recevoir l’entrée et la sortie du système de ventilation à recyclage d’air.

Reste a réaliser une finition intérieure entre les lattes de cèdre et la solive, nous avons donc utilisé une latte coupée sur chaque bord à 45° qui vient former une cassure de l’angle et ainsi contribuer à la diffraction des ondes sonores.

Aucun angle à 90° ne subsistent au niveau du plafond, pas même les deux angles formés par le mur en arrière des enceintes, puisque nous allons y installer des bass corner.

Le résultat est que la pièce « respire », on ressent un mieux être évident, l’effet des vagues au plafond nous apporte une perspective différente, en terme de pyscho-acoustique notamment.

Au niveau du son, c’est vivant, mais non coloré, aucun signe de ce côté là, on a le sentiment qu’aucun contraste négatif ne vient perturber l’écoute, c’est naturel.

Notre but est atteint en 4 jours à deux personnes, Jocelyn et moi.

Pour mémoire voici notre pièce avant :

La voici maintenant :

Au plaisir de vous accueillir pour une écoute, si vos pas vous conduisent par chez nous.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2007, les textes et photos sont la propriété de l’auteur, sous licence creative commons. Bonne journée et bonnes écoutes.